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      肖申克的救贖

      9.3

      別名:肖申克的救贖/刺激1995(臺)/月黑高飛(港)

      英文名:The Shawshank Redemption

      導演:( 弗蘭克·達拉邦特 Frank Darabont

      類型: | 地區: | 年代:1994年

      評分:

      【劇情簡介】: 《肖申克的救贖》(The Shawshank Redemption)改編自斯蒂芬·金《不同的季節》(Different Seasons)中收錄的《麗塔海華絲及蕭山克監獄的救贖》。影片《肖申克的救贖》在牢獄題材電影中突破了類型片的限制,拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺,因而在公映時成為賣座鼎盛的黑馬。 本片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。影片的結局有一種《基督山伯爵》式的復仇宣泄。 故事發生在1947年,銀行家安迪因為妻子有婚外情,酒醉后誤被指控用槍殺死了妻子和她的情人,安迪被判無期徒刑,這意味著他將在肖申克監獄中渡過余生。    瑞德1927年因謀殺罪被判無期徒刑,數次假釋都未獲成功。他現在已經成為肖申克監獄中的“權威人物”,只要你付得起錢,他幾乎能有辦法搞到任何你想要的東西。每當有新囚犯來的時候,大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。瑞德認為弱不禁風、書生氣十足的安迪一定會哭,結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。但也使瑞德對他另眼相看。    好長時間以來,安迪幾乎不和任何人接觸,在大家相互報怨的同時,他在院子里很悠閑地散步,就象在公園里一樣。一個月后,安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把石錘,想雕刻一些小東西以消磨時光,并說自己想辦法逃過獄方的例行檢查。之后,安迪又搞了一幅麗塔·海華絲的巨幅海報貼在了牢房的墻上。    一次,安迪和另幾個犯人外出勞動,他無意間聽到監獄官在講有關稅上的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金,做為交換,他為共同工作的犯人朋友每人爭得了3瓶啤酒。喝著啤酒,瑞德猜測說安迪只是借用這個偷閑享受自己以前自由的感覺。    由于安迪精通財務制度方面的的知識,很快使他擺脫了獄中繁重的體力勞動和其它變態囚犯的騷擾。不久,聲名遠揚的安迪開始為越來越多的獄警處理稅務問題。同時安迪也逐步成為肖申克監獄長諾頓洗黑錢的重要工具。監獄生活非常平淡,總要自己找一些事情來做,安迪的重要事情就是重修圖書館。安迪不停地寫信給州議會,為監獄申請到了一小筆錢用于監獄圖書館的建設用來紀念老布。    瑞德的假釋提案再次失敗,安迪送給瑞德一個口琴。    一個年輕犯人的到來打破了安迪平靜的獄中生活:這個犯人以前在另一所監獄服刑時聽到過安迪的案子,他知道誰是真兇!但當安迪向監獄長提出要求上報這一情況以爭取重新審理此案時,卻遭到了斷然拒絕,并受到了單獨禁閉一個月的嚴重懲罰。安迪的申訴行為使監獄長發怒,并且為了防止安迪獲釋,監獄長不惜設計害死了知情人。    面對殘酷的現實,安迪變得很消沉。有一天,他對瑞德說:“如果有一天,你可以獲得假釋,一定要到巴克斯頓的大干田替我完成一個心愿。那是我向我妻子求婚的地方,把那里一棵大橡樹下的一個盒子挖出來。那里有我給你的東西。”當天夜里,風雨交加,雷聲大作,已得到靈魂救贖的安迪越獄成功。    瑞德獲得了假釋,他在橡樹下找到了一盒現金和安迪留給他的一封信后,決定違反假釋規定,尋找自由。便動身去芝華塔內歐。安迪和瑞德兩個老朋友終于在墨西哥陽光明媚的海灘重逢。    原來,安迪幫監獄長洗錢的時候使用了捏造的一個人的一切證件,而且20年中他用石錘一直在鑿洞,瑞德曾經開玩笑說600年才能鑿穿,安迪只用了19(1947年到1966年)年。期間他一直在換的海報其實是為了遮蓋那個洞,安迪在那天晚上把監獄長洗錢的罪證用假的換了出來,逃獄后換上從監獄長那偷來的新衣服用那些證件領出了監獄長多年來貪污的錢并把罪證寄到報社揭發了監獄長的罪行。    安迪在獄中對瑞德說過,在謀殺案發生的晚上,他戰勝了自己,放棄了謀殺的念頭。無論他們是否先被謀殺,安迪都不會開槍。他的入獄,完全是個徹底的冤案。安迪在獄中對瑞德也說過,他原諒了他的妻子,是他專注于工作,忽略了妻子的感受,導致了她的出軌。他沒有幫獄長洗錢時,就想法搞到錘子,決定要逃離了。他根本就無罪,也無需贖罪。當他得知自己的徒弟被殺害時,他知道自己的假釋和減刑是不可能的——因為他的徒弟湯米考取了學院,會走出監獄。監獄長懷疑湯米從安迪那里知道自己的洗錢罪行,為了保護自己,所以他不會讓湯米活著出去,從而殺害了他。還有一個原因,湯米是唯一一個能證明安迪無罪的人,因為他在其他監獄中認識了那個真正的兇手,一旦湯米走出監獄,就能夠找到證明安迪無罪的證據,監獄長不想失去一個難得的財務專家,所以就殺害了湯米。安迪正是從徒弟的死看清了監獄長的嘴臉,也明白監獄長是不會讓自己走出監獄的。所以他采取了越獄,并帶走了監獄長的罪證。這也是對自己犯罪的一種救贖。影片之所以在后來給了安迪自由人的身份,就是因為安迪已經為自己的行為受到了懲罰,坐了二十年的牢。這二十年并不是冤獄----安迪自己也這樣認為---他已經為罪行受到了懲罰。所以,盡管安迪的越獄依舊是一種犯罪,但是他還是獲得了自由。人生道路上我們都可能有過錯,但是當過錯罪不至死時,我們要身體力行并從良心上進行懺悔,但是一定不要放棄希望,要努力的解救自己,從希望中得到力量,從而走向光明! 【幕后制作】: 本片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對“時間流逝、環境改造”的恐懼。影片的結局有一種《基督山伯爵》式的復仇宣泄。    在影片的最后出現了這樣一句話:謹以此片紀念ALLEN GREEN. Allen Greene是《肖申克的救贖》編導Frank Darabont的經紀人,在影片完成的前夕死于AIDS的并發癥。為了紀念,所以就這樣做了。 貫穿全線的“三次救贖”    redemption,救贖,并不只是andy本身,從某種意義上來說,他不但拯救了自己,也拯救了他的獄友。他對獄友的拯救,表現在一種精神上的拯救,因為他一定程度上使他的周圍的人明白了,追求自由和希望的可貴--red就是其中一個典型。兩個對自由持有一樣的寄望,但有著不同態度的人,構成 了全片的主線。三次“redemption”如下:    第一次是他幫助獄警HADLEY逃稅,為獄友贏得每人3瓶啤酒的獎勵。 “We sat and drank with the sun on our shoulders, and felt like free men. We could'a been tarring the roof of one of our own houses. We were the Lords of all Creation.”... “You could argue he'd done it to curry favor with the guards. Or maybe make a few friends among us cons. Me, I think he did it just to feel normal again...if only for a short while.” 這時,你看到了T.Robbins第一次露出笑容。畢竟,自由總是最快樂的,同時也代表一種自我價值的實現。每個人都有這種需要,使自己有重要感。    第二次則是本片中最為精彩的一part,他在獄警辦公室放“費加羅的婚禮”(Le Nozze de Figaro)。這個片段看似平靜如水,但 實則激情四射,殺傷力極強,最能使你兩眼發熱。 “I have no idea to this day what them two Italian ladies were singin' about. Truth is, I don't want to know. Some things are best left unsaid. I like to think they were singin' about something so beautiful it can't be expressed in words, and makes your heart ache because of it.”...“I tell you, those voices soared. Higher and farther than anybody in a gray place dares to dream. It was like some beautiful bird flapped into our drab little cage and made these walls dissolve away... and for the briefest of moments -- every last man at Shawshank felt free.” 這次,andy的微笑是一種帶有勝利感的微笑。他利用自己在獄警中的價值以及依此得到的信任,再次給他的朋友,帶來自由的感覺--哪怕是一剎那。 “There are things in this world not carved out of gray stone. That there's a small place inside of us they can never lock away, and that place is called hope.”    第三次,他為監獄建立了一個圖書館。為了得到第一批書,他每周一封信,連續寫了六年。然后他增加到每周兩封,在andy入獄的第二個十年間,圖書館落成。這也是一個劃時代的勝利,這個勝利的影響是深遠的。大概也是在這個時候,Tommy出現了,劇情也隨之發生了轉折。    Tommy被殺后,andy從hole(禁閉室)中出來,臨脫獄的一天,和red的對白非常耐人尋味。在逃離此處之前,andy反思了自己的錯誤,妻子的死 他要負一定責任。    這里不得不提一下的是,逃獄前后的片段處理得很好。red總是擔心andy會自殺。面對絕望,有人選擇死,因為這意味著一種解脫--導演在這里也 有引導觀眾往“死”那個方向想的傾向,似乎是想和觀眾開個玩笑--但對于那些真正想獲得自由的人來說,會選擇另外一條路,一條真正通往自由的路。    其后,norton自殺,“HIS JUDGMENT COMETH AND THAT RIGHT SOON.”這句話非常有諷刺意味。而從 andy脫獄成功到red出獄后的這一段戲,完全是對M.Freeman演技的考驗。M.Freeman的獨白和表演總是給人一種看破紅塵,爐火純青的感 覺,為本劇增色不少。(王家衛也在《重慶森林》、《春光乍泄》等片中用過獨白的手法,但梁朝偉的表現似乎還是稍欠火候。)從在獄中: “Sometimes it makes me sad, though, Andy being gone. I have to remind myself that some birds aren't meant to be caged, that's all. Their feathers are just too bright...”到最后他打開盒子,決定到 Zihuatanejo找他的朋友andy,說出內心最后的獨白: “I find I am so excited I can barely sit still or hold a thought in my head. I think it is the excitement only a free man can feel, a free man at the start of a long journey whose conclusion is uncertain...” 均可以看出他的深厚功力。    顯然,這并不是一部簡單的、純粹的商業片--雖然它確實帶來很高的商業成就--1995年全美影帶租售冠軍。但除卻票房,它帶來的信息量也是很大 的。比如“價值”就是該片帶來的一個重要信息。出獄監犯的人生價值何在?Brooks(老布)的從出獄到自殺,也是催人淚下的一個片段。正如red所說, 他已經長期的監獄生活institutionalized(“體制化”)了。 “Man's been here fifty years. This place is all he knows. In here, he's an important man, an educated man. A librarian. Out there, he's nothing but a used-up old con with arthritis in both hands. Couldn't even get a library card if he applied. You see what I'm saying?”...“Believe what you want. These walls are funny. First you hate 'em, then you get used to 'em. After long enough, you get so you depend on 'em. That's "institutionalized."”    其實,人生本身不就是一個監獄嗎?我們每個人,有哪個不是被社會institutionalized“體制化”的產物?該片的電影原版海報上寫著 這樣一句話:“Fear can hold you prisoner. Hope can set you free.”這使我想起前段時間的一本暢銷 書:《誰動了我的奶酪》:“克服你內心的恐懼,改變你自己,釋放你自己。”    提起拍攝于1994年的《肖申克的救贖》(The Shawshank Redemption,影迷通稱為《刺激1995》),幾乎永遠是影迷心中的經典、電影論壇里不過時的話題、影碟店內的暢銷貨、IMDB網站上的前三名。 【影片花絮】: ·在拍攝過程中,三姐妹之一的Bogs被隊長打殘廢后送入救護車的情節,那個老的掉牙的救護車拋錨了,在畫面中的救護車移動其實是工作人員的人力牽引.    ·Andy駕駛著紅色的敞蓬車在墨西哥山路上飛奔的鏡頭,那是一部1969年產的Pontiac GTO,而影片中的年代還在1966年.攝制組曾經聯系了一部1965年的Mustang,但是車主在最后時刻變卦了.    ·在肖申克監獄的第一晚,老囚犯們不停地嘲笑喧嘩,企圖嚇新囚犯。在拍攝過程中,因為臨時演員不夠用,還動用了拍攝現場的保安也來制造喧嘩的氣氛.    ·Andy在謀殺發生的那個夜晚坐在自己的車里,有一個雙手上子彈的特寫鏡頭,其實那雙手是導演Frank Darabont的,因為原先的劇本里沒有設計這個鏡頭,是事后補拍的。    ·Andy和老黑人Red第一次在操場上相遇(Red在和其他人玩棒球),因為拍攝的時候出現了無數的問題,這個場景竟然花費了一整天的時間來反復拍攝才讓導演覺得完美。    ·Andy在雪中行走的鏡頭,那些雪花其實是土豆薄片。    ·影片開頭那個喊“熄燈”的監獄警衛,他在實際生活中也是一名監獄警衛。    ·Tommy(Andy的學生,被開槍打死的那個)來到監獄時,同一囚車中坐在他身后的黑人囚犯,那個人在實際生活中是俄亥俄州少管所的典獄官。    ·Andy用來敲破下水道的那塊石頭,其實最初的設計是讓Andy用他的小石錘的,但是后來發現小石錘不足以敲破下水道,才改換成了石頭。    ·最后一個場景中Andy和Red在海灘上重逢并擁抱的鏡頭,這在劇本中原是不存在的,因為Stephen King的原著小說中并沒有這段情節。這是導演在其合伙人的堅持下違心添加的,而甚至在拍攝完后還一度企圖剪掉。幸虧在試看樣片的時候幾名觀眾們非常喜愛,導演才因此做出了讓步,并決定保留這段情節。后來的觀眾們才因此有幸觀看到這令人喜悅且熱淚盈眶的結局場面。    ·摩根.弗里曼扮演的那位贏得遲來自由的老者名叫Red,即英文單詞“救贖”(Redemption,也是本片片名)的前三個字母。    ·Tommy Williams(因為偷電視而被判兩年的小伙子)這一角色本來是給布拉德·皮特準備的,片中扮演Tommy的Gil Bellows,曾在1997年的當紅電視劇集《Ally McBeal》(港譯《艾麗的異想世界》,臺譯《甜心俏佳人》,像《六人行》一樣的熱門連續劇)中扮演了一個類似角色William Thomas。    ·拍攝地是俄亥俄州的曼斯菲爾德州立管教所(Mansfield State Penitentiary),但由于監獄過于破舊,劇組不得不在拍攝前進行整修。室內戲則是在攝影棚內拍的,因為修復這所監獄的內部比搭建同樣的布景花費要高。    ·美國人道主義協會(The American Humane Association)監督了影片中所有涉及到布魯克斯的烏鴉的拍攝。有一場戲是布魯克斯給他的烏鴉喂蛆蟲,AHA當即認為這對蛆是不"人道"的,并要求他們改用一只自然死亡的蛆,他們只好從命。    ·貼在摩根·弗里曼假釋文件上的那張照片實際上是弗里曼的小兒子,阿方索·弗里曼(Alfonso Freeman),阿方索在片中還跑了回龍套,就是喊“新囚犯!今天的新囚犯!”(“Fresh fish! Fresh fish today! We're reeling 'em in!”)的那個。    ·安迪牢房的墻上貼著一張愛因斯坦的照片,扮演安迪的蒂姆·羅賓斯(Tim Robbins)曾出演關于愛因斯坦的幻想電影《I.Q.》(1994年)。    ·犯人們看的那部美國愛神麗塔·海華斯(Rita Hayworth)的影片是《蕩婦吉爾達》(Gilda 1946)。    ·在開場的法庭戲中,安迪說自己把槍扔進了Royal河,在斯蒂芬·金的另一本小說《站在我旁邊》(Stand By Me)中,逃亡的孩子們穿過了同一條河。    ·斯蒂芬·金說小說是他多年監獄片觀影經驗的結晶。    ·   ·沃登·諾頓哼的調子是“堅固保障”,這是一首教會圣詩,作者是基督教改革先鋒/信義會創始人馬丁·路德。歌詞是:上主是我堅固堡壘,永不動搖之保障;上主是我隨時幫助,使我脫危離恐慌;歷代仇敵撒旦,仍欲興風作浪,他奸狡又勢強,殘忍毒辣非常,無比兇惡真難防。    ·當沃登·諾頓打開藏有安迪鑿石錘的《圣經》時,打開的那頁正是《出埃及記》,這個章節詳細描述了猶太教徒逃離埃及的過程。    ·該片獻給導演弗蘭克·達拉邦特的經紀人和朋友艾倫·格林,格林在影片完成前因艾滋病而去世。    ·導演弗蘭克·達拉邦特拍攝期間的每個周末都看《好家伙》這部電影,并從中得到靈感,使用畫外音來轉場。    ·該片的意大利版要比美國版少15分鐘,刪去了結尾簡要交待安迪自由生活的片斷。    ·盡管影院票房成績中規中矩,但是本片在出租錄像帶排行榜上一直遙遙領先。 【特殊場景解讀】: ·記不記得Andy逃出監獄時的場景:先是穿過自己挖的洞,然后爬過下水道,之后在風雨中迎接“新生”。這亦是人生的一個過程,即便你無罪也好。先用自己的雙手去闖出最初的一片天地。然后等著你的是一段惡臭不堪,但同時也是你自己“砸”出來的一段長路。你通過了它,因為你知道在這之后等著你的是什么。接著你迎來了風雨,此時的你沒有抱怨,而是在風雨中享受人生,擁抱自己。    ·典獄長諾頓第一次搜查ANDY的牢房時竟然漏過了手中的圣經和巨幅電影海報,圣經里藏著石錘,海報蓋著洞,而這也就是ANDY最終逃離計劃的唯一出路。說明最危險的地方也是最安全的地方。 【穿幫鏡頭】: ·臨近片尾,Red說安迪爬了500碼,“快到半里地了”,0.5英里(mile)=880碼,500碼(yd)=0.2840909英哩,約等于3/10;而一個足球場的比賽長度為100碼(這里說的足球場是指美式橄欖球比賽所用的場地)    ·當Hadley將被逮捕時,有人念了一段米蘭達條款(即“你有權保持沉默并申請辯護”云云),此時是1966年初。而米蘭達一案要到該年6月13日才蓋棺定論(即全面推廣這句話的時間)。    ·安迪牢房里Raquel Welch的海報來自1966年的《公元前一百萬年》(One Million Years B.C.),該片直到1967年2月21日(也就是安迪脫獄之后數月)才在美國公映。    ·最后典獄長自殺的時候手槍對的是下顎正中位置,但是最后顯示的傷口是在下顎的邊上。    ·安迪最后一次為典獄長做賬,將賬本(其實為自己的圣經)放入保險箱中這個鏡頭,前后兩次不一致,第二次的鏡頭中安迪放時卡了一下。    ·在安迪在爬出隧道到達水管這一層的時候,請注意,他此時腳上穿的仍是他原本在牢獄里的棕色皮靴。可是按照劇情安排,安迪此時穿的應該是典獄長的皮鞋,而安迪本人的皮鞋則應該在典獄長的皮鞋盒里。

      教父

      9.2

      別名:教父

      英文名:The Godfather

      導演:( 弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola

      類型:犯罪 劇情 驚怵  | 地區: | 年代:1972年

      評分:

      1945年夏天,美國本部黑手黨科萊昂家族首領,“教父”維托·唐·科萊昂為小女兒康妮舉行了盛大的婚 禮。“教父”有三個兒子:好色的長子遜尼,懦弱的次子弗雷德和剛從二戰戰場回來的小兒子邁克。其中遜尼是“教父”的得力助手;而邁克雖然精明能干,卻對家 族的“事業”沒什么興趣。   “教父”是黑手黨首領,常干違法的構當。但同時他也是許多弱小平民的保護神,深得人們愛戴。他還有 一個準則就是決不販毒害人。為此他拒絕了毒梟素洛佐的要求,并因此激化了與紐約其它幾個黑手黨家族的矛盾。 圣誕前夕,素洛佐劫持了“教父”的大女婿湯姆, 并派人暗殺“教父”。   “教父”中槍入院。素洛佐要湯姆設法使遜尼同意毒品買賣,重新談判。遜尼有勇無謀,他發誓報仇,卻無計可施。 邁克去醫院探望父親,他發現保鏢已被收買,而警方亦和素洛佐串通一氣。各家族間的火并一觸即發。邁克制定了一個計策誘使素洛佐和警長前來談判。在一家 小餐館內,邁克用事先藏在廁所內的手槍擊斃了素洛佐和警長。   邁克逃到了西西里,在那里他娶了美麗的阿波蘿妮亞為妻,過著田園詩般的生活。而此時,紐約各個黑手 黨家族間的仇殺卻越來越激烈。遜尼也被康妮的丈夫卡洛出賣,被人打得千瘡百孔。“教父”傷愈復出,安排各家族間的和解。聽到噩耗的邁克也受到了襲擊。被收 買的保鏢法布里奇奧在邁克的車上裝了炸彈。邁克雖幸免于難,卻痛失愛妻。 邁克于1951年回到了紐約,并和前女友凱結了婚。   日益衰老的“教父”將家族首領的位置傳給了邁克。在“教父”病故之后,邁克開始了醞釀已久的復仇。他派人刺殺了另兩個敵對家族的首領,并親自殺死了謀害他 前妻的法布里奇奧。同時他也命人殺死了卡洛,為遜尼報了仇。 仇敵盡數剪除。康妮因為丈夫被殺而沖進了家門,瘋狂地撕打邁克。邁克冷峻地命人把康妮送進了瘋人院。 他已經成了新一代的“教父”——唐·科萊昂。 美國國家電影保護局 / National Film Preservation Board, USA 1990 國家影片登記 / National Film Registry 獲獎 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1973 最佳電影 / Best Picture 獲獎 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1973 最佳男演員 / Best Actor in a Leading Role 獲獎 馬龍·白蘭度 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1973 最佳男配角 / Best Actor in a Supporting Role 提名 詹姆斯·卡安 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1973 最佳男配角 / Best Actor in a Supporting Role 提名 羅伯特·杜瓦爾 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1973 最佳男配角 / Best Actor in a Supporting Role 提名 阿爾·帕西諾 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1973 最佳導演 / Best Director 提名 弗朗西斯·福特·科波拉 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1973 最佳編劇 / Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen 獲獎 馬里奧·普佐 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1973 最佳編劇 / Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen 獲獎 弗朗西斯·福特·科波拉 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1973 最佳服裝設計 / Best Costume Design 提名 Anna Hill Johnstone 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1973 最佳剪輯 / Best Film Editing 提名 William Reynolds 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1973 最佳剪輯 / Best Film Editing 提名 Peter Zinner 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1973 最佳音效 / Best Sound 提名 Charles Grenzbach 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1973 最佳音效 / Best Sound 提名 Richard Portman 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1973 最佳音效 / Best Sound 提名 Christopher Newman 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1973 最佳音樂/歌曲 / Best Music, Song 提名 Nino Rota 金球獎/Golden Globes, USA 1973 最佳電影(劇情類) / Best Motion Picture - Drama 獲獎 金球獎/Golden Globes, USA 1973 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role in a Motion Picture 提名 詹姆斯·卡安 金球獎/Golden Globes, USA 1973 最佳導演 / Best Director - Motion Picture 獲獎 弗朗西斯·福特·科波拉 金球獎/Golden Globes, USA 1973 最佳編劇 / Best Screenplay - Motion Picture 獲獎 弗朗西斯·福特·科波拉 金球獎/Golden Globes, USA 1973 最佳編劇 / Best Screenplay - Motion Picture 獲獎 馬里奧·普佐 金球獎/Golden Globes, USA 1973 最佳男演員(劇情類) / Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama 獲獎 馬龍·白蘭度 金球獎/Golden Globes, USA 1973 最佳男演員(劇情類) / Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama 提名 阿爾·帕西諾 金球獎/Golden Globes, USA 1973 最佳電影歌曲/音樂 / Best Motion Picture Score 獲獎 Nino Rota 英國學院獎/British Academy Awards 1973 最佳男演員 / Best Performance by an Actor in a Leading Role 提名 馬龍·白蘭度 英國學院獎/British Academy Awards 1973 最佳男配角 / Best Performance by an Actor in a Supporting Role 提名 羅伯特·杜瓦爾 英國學院獎/British Academy Awards 1973 最佳服裝 / Best Costume Design 提名 Anna Hill Johnstone 英國學院獎/British Academy Awards 1973 最佳新人 / Best Newcomer 提名 阿爾·帕西諾 英國學院獎/British Academy Awards 1973 最佳音樂 / Best Music 獲獎 Nino Rota 美國影評人協會獎 / National Society of Film Critics Awards, USA 1973 最佳男演員 / Best Actor 獲獎 阿爾·帕西諾 紐約影評人協會獎 / New York Film Critics Circle Awards 1972 最佳男配角 / Best Supporting Actor 獲獎 羅伯特·杜瓦爾 國家評論協會獎(美) / National Board of Review, USA 1972 最佳男配角 / Best Supporting Actor 獲獎 阿爾·帕西諾

      教父:II

      9.1

      別名:教父:II/教父續集/教父2

      英文名:The Godfather: Part II

      導演:( 弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola

      類型:犯罪 劇情 驚怵  | 地區: | 年代:1974年

      評分:

      在西西里,少年時代的維托為報父仇,襲擊了當地黑手黨首領唐·喬奇。在母親的掩護下,維托得以逃脫,并來到了美國。這已經是1901年的事了,第二代教父回憶起父親的青年時代,不由得深深感到了創業的艱辛。   邁克和妻子凱為兒子托尼舉行了圣餐儀式和慶祝活動。但就在當夜,邁克遭到了襲擊,凱受了傷。面對接管家族后所遇到的種種困難,邁克又回憶起了父親唐·維托到美國后的“奮斗”歷程。   邁克爾一步步進行著復仇。同時他也在不斷拓展家族的勢力。通過與吉爾參議員勾心斗角的明爭暗斗,邁克爾終于又控制住了一家大飯店,并開展了賭博生意。 就在邁克爾擴大家族的勢力時,一名叫羅斯的黑道人物又闖了進來,企圖占領邁克爾的地盤。雙方在暗地里展開了較量。邁克爾不滿足于在國內已有的勢力,他的手又伸到了古巴。然而革命的爆發卻使他的計劃受到了嚴重的挫折。   羅斯收買了邁克爾的哥哥弗雷多為他提供情報,企圖暗殺邁克爾。但邁克爾也已對羅斯采取了暗殺行動。邁克爾含淚處置了弗雷多,卻不禁回憶起當年父子兄弟間其樂融融的情景。   邁克爾的不法行為終究為他招來了麻煩。政府展開了對他的調查。邁克爾受到了一系列的指控。然而借助權術,邁克爾又一次轉危為安,逃脫了法律的制裁。   邁克爾成功地對付了政府的調查,但他的妻子凱卻再也受不了這種充滿了暴力、暗殺和罪惡的生活。她去做了人工流產,含淚離開了邁克爾。   親人的離去和兄長的背叛使邁克爾深受打擊。金錢和權勢并未給邁克爾帶來幸福。他孤獨地坐在湖邊的住宅外,茫然地望著遠方…… 美國國家電影保護局 / National Film Preservation Board, USA 1993 國家影片登記 / National Film Registry 獲獎 英國學院獎/British Academy Awards 1976 最佳男演員 / Best Performance by an Actor in a Leading Role 獲獎 阿爾·帕西諾 英國學院獎/British Academy Awards 1976 最佳剪輯 / Best Editing 提名 Peter Zinner 英國學院獎/British Academy Awards 1976 最佳剪輯 / Best Editing 提名 Barry Malkin 英國學院獎/British Academy Awards 1976 最佳剪輯 / Best Editing 提名 Richard Marks 英國學院獎/British Academy Awards 1976 最佳新人 / Best Newcomer 提名 羅伯特 德尼羅 英國學院獎/British Academy Awards 1976 最佳音樂 / Best Music 提名 Nino Rota 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1975 最佳電影 / Best Picture 獲獎 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1975 最佳男演員 / Best Actor in a Leading Role 提名 阿爾·帕西諾 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1975 最佳男配角 / Best Actor in a Supporting Role 獲獎 羅伯特 德尼羅 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1975 最佳男配角 / Best Actor in a Supporting Role 提名 Michael V. Gazzo 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1975 最佳男配角 / Best Actor in a Supporting Role 提名 李·斯特拉斯伯格 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1975 最佳女配角 / Best Actress in a Supporting Role 提名 塔里亞·希雷 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1975 最佳導演 / Best Director 獲獎 弗朗西斯·福特·科波拉 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1975 最佳編劇 / Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen 獲獎 弗朗西斯·福特·科波拉 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1975 最佳編劇 / Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen 獲獎 馬里奧·普佐 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1975 最佳藝術指導布景 / Best Art Direction-Set Decoration 獲獎 Dean Tavoularis 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1975 最佳藝術指導布景 / Best Art Direction-Set Decoration 獲獎 Angelo P. Graham 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1975 最佳藝術指導布景 / Best Art Direction-Set Decoration 獲獎 George R. Nelson 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1975 最佳服裝設計 / Best Costume Design 提名 Theadora Van Runkle 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1975 最佳音樂/歌曲 / Best Music, Song 獲獎 Nino Rota 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1975 最佳音樂/歌曲 / Best Music, Song 獲獎 Carmine Coppola 金球獎/Golden Globes, USA 1975 最佳電影(劇情類) / Best Motion Picture - Drama 提名 金球獎/Golden Globes, USA 1975 最佳導演 / Best Director - Motion Picture 提名 弗朗西斯·福特·科波拉 金球獎/Golden Globes, USA 1975 最佳編劇 / Best Screenplay - Motion Picture 提名 弗朗西斯·福特·科波拉 金球獎/Golden Globes, USA 1975 最佳編劇 / Best Screenplay - Motion Picture 提名 馬里奧·普佐 金球獎/Golden Globes, USA 1975 最佳新人 / Most Promising Newcomer 提名 李·斯特拉斯伯格 金球獎/Golden Globes, USA 1975 最佳男演員(劇情類) / Best Performance by an Actor in a Motion Picture - Drama 提名 阿爾·帕西諾 金球獎/Golden Globes, USA 1975 最佳電影歌曲/音樂 / Best Motion Picture Score 提名 Nino Rota

      低俗小說

      9.0

      別名:低俗小說/黑色追緝令(臺)/危險人物(港)

      英文名:Pulp Fiction

      導演:( 昆汀·塔倫蒂諾 Quentin Tarantino

      類型: | 地區: | 年代:1994年

      評分:

        《低俗小說》由“文森特和馬沙的妻子”、“金表”、“邦妮的處境”三個故事以及影片首尾的序幕和尾聲五個部分組成。   盜賊“小南瓜”和“小兔子”是一對情侶,他們在早餐時突發奇想決定打劫正在就餐的餐館和里面的眾多顧客,并立即拔槍開始行動。   馬沙.華萊士是在洛杉磯只手遮天的黑社會大哥,最近以布萊特為首的幾個年輕人侵吞了他一只裝滿黃金的皮箱,于是派手下朱爾斯和文森特去奪回這只箱子。清晨,朱爾斯和文森特到達目的地并闖進了那幾個人的房間,正在吃早飯的三個年輕人都十分驚恐。文森特找到箱子后,朱爾斯就殺死了除內線馬文以外的兩個青年,象往常一樣,在殺人之前,他背誦了一段鐘愛的《圣經》。 一、文森特和馬沙的妻子   在一間僻靜的酒吧里,馬沙正在和拳擊手布奇談話,要求他在下一場拳賽里故意輸給對手,這樣他就能得到一筆不薄的收入。在布奇拿錢離去的同時,完成任務的朱爾斯和文森特帶著皮箱回來向馬沙交差。由于有事要外出,馬沙又給了文森特一個新的任務,讓他陪自己的妻子蜜婭一個晚上。   離開馬沙后,有毒癮的文森特到毒販蘭斯那里買了一包海洛因。晚上,他從馬沙家里接走蜜婭,兩人去共進晚餐。晚餐后,蜜婭和文森特通過默契的配合,奪得了一次跳舞比賽的冠軍,從而滿意而歸。   在文森特去廁所的時候,蜜婭無意中在文森特的外衣里找到那包海洛因,便吸食起來。從廁所出來后,文森特發現吸毒過量的蜜婭已經昏死過去。驚恐萬分的文森特駕車把垂死的蜜婭帶到毒販蘭斯的家里,經過一番手忙腳亂的搶救后,蜜婭終于蘇醒過來。   把蜜婭安全送回家后,文森特才松了口氣。 二、金表   拳擊手布奇有一塊祖傳的金表,也是他死于越戰的父親留給他的遺物,所以他對這塊金表格外珍惜。   為了從博彩中得到更大的一筆收入,布奇違背了他對馬沙許下的諾言。在拳賽中他將對手活活打死后,迅速地逃離了現場。馬沙聞訊后大怒,發誓一定要將布奇干掉。此時,布奇順利地回到事先定好的汽車旅館里,第二天一早他就可以和女友菲比一起遠走高飛了。   但第二天早上布奇發現菲比竟然在慌亂中忘記帶上那塊金表,于是他只好冒險去回家取表。在自己家里,布奇殺死了蹲守的文森特,取回了金表。在回來的路上,布奇竟然遇到了馬沙。追殺中,他們都跌跌撞撞地闖進一家雜貨店內。而該店的老板梅納德將兩人擊昏并捆綁起來。梅納德叫來一個同伙撒德,兩人都是同性戀變態狂,他們把馬沙帶到一間暗室內強暴。布奇乘機掙開繩索逃走,但又決定回去搭救馬沙。于是他用刀劈死了梅納德,掙脫了的馬沙則開槍把撒德打成重傷。最后在布奇為他保密的前提下,馬沙冰釋前嫌放過了布奇。 三、邦妮的處境   在朱爾斯和文森特開槍打死布萊特時,廁所里還躲著一個他的同黨。這個人突然沖出來向朱爾斯和文森特開槍,但十分不幸的是,他一槍都沒能打中目標。在結果這個倒霉的小子之后,朱爾斯認為此次的幸免于難不但是上帝的“神跡”,對他更是一道神諭,所以他決定從此退出黑幫洗手不干。文森特卻對此不以為然。隨后,他們倆帶上馬文一起離開去向馬沙交差。   在路上,文森特不慎走火打死了坐在后排的馬文,弄得車內血肉橫飛,一塌糊涂。   為了避免被警察發現,他們只好到住在附近的朋友吉米家尋求幫助。可“懼內”的吉米告訴他們這樣一個事實,他妻子邦妮再過一個多小時就要下班回家,如果她看到這個情景,一定會憤怒地向他提出離婚的。朱爾斯只好向馬沙求助。不一會兒,由馬沙派來的“狼”先生就趕到吉米家中。在精明干練的“狼”先生的指揮下,朱爾斯和文森特迅速清洗了汽車,換上了干凈的衣服,在邦妮回家前妥善地處理了問題。   告別“狼”先生后,朱爾斯和文森特到一家小餐館里吃早飯。在談起早上的“神跡”時,朱爾斯打算放棄殺手的生活,準備象苦行僧一樣去追求真理而四處流浪。在文森特上廁所的時候,獨自一人的朱爾斯在餐館里趕上了影片開頭展現的那場搶劫。朱爾斯把錢包交給了“小南瓜”,但“小南瓜”更關心朱爾斯身邊的皮箱。在打開皮箱的一瞬,朱爾斯制服了“小南瓜”,并穩定住了大驚失色的“小兔子”和剛從廁所出來的文森特。朱爾斯又背誦了一遍那段熟悉的《圣經》,不過這次并沒有殺人,而是向眾人講述了自己從中悟出的哲理,最后放走了這對盜賊,自己也和文森特一起離開。

      黃金三鏢客

      9.0

      別名:黃金三鏢客/黃昏三鏢客(臺)/獨行俠決斗地獄門(港)/善惡丑

      英文名:The Good, the Bad and the Ugly

      導演:( 塞爾吉奧·萊昂內 Sergio Leone

      類型:冒險 西部  | 地區: | 年代:1966年

      評分:

      【劇情簡介】: 黃金三鏢客是意大利西部片宗師瑟吉歐·萊昂內執導的鏢客電影三部曲的完結篇,由克林特·伊斯特伍德、李·范·克里夫和伊萊·沃勒克分飾英文片名所指的好人、壞人和丑惡之人。 由克林特·伊斯特伍德、李·范·克里夫和伊萊·沃勒克分飾英文片名所指的好人、壞人和丑惡之人。三人在美國南北戰爭期間趁著政局混亂,打算謀奪一批屬于南方政府的財富,但每個人只知道一部分藏金的細節,必須聯合起來才可以取得全部的錢。起先只有“惡人”在追查線索,而“好人”與“丑人”之間的瓜葛和仇恨,更像是一出擷趣迭生的旁支故事,穿插在主線之間。然而,很快,兩條線索戲劇性的合并到一起,故事也便發展到了高潮。于是三人既互相利用又勾心斗角,產生不少有趣的笑料和張力十足的戲劇性對峙。本片制作嚴謹,氣派十足,具有同類娛樂片所有吸引人的元素,主角的演出和顏尼歐莫利克奈的配樂均令人難忘。 瑟吉歐·萊昂內不愧為大師,3個鐘頭的片子,絲毫沒有停滯的節點。懸念和張力層出不窮,像燃放煙花的夜空一般,一個爆發接著一個爆發。《黃金三鏢客》堪稱瑟吉歐·萊昂內電影的一座里程碑。他的敘事從此走向舒緩和深沉,在單純的表現西部游俠故事之余,深沉的歷史感在不知不覺中感染著觀眾。意大利人往往是外剛內柔的,瑟吉歐·萊昂內在本片中一次次表現美國南北戰爭的慘烈,絕不僅為了烘托影片的氣氛。世界陷于戰亂,三位主角卻為了一筆黃金,穿梭于對峙的兩個陣營之中,仿佛世外高人。這種逃避恰恰是種莫大的悲哀和反諷。當鏡頭緩慢的撫過廢墟上成堆的尸骨時,影片的節奏一下子變得舒緩而肅穆。這種情緒被一點點醞釀,直到片末伊斯特伍德把雨衣蓋在一個即將死去的傷兵身上,并給他抽最后一口雪茄時,達到了高潮…… 【相關評價】: 賽爾喬·萊翁的不朽名作。   ——BBC4    萊翁將自己的想象生動的展現在大銀幕上,這就是藝術。   ——《芝加哥太陽報》 【幕后制作】: 終結“鏢客三部曲”    在《黃昏雙鏢客》取得成功之后,聯美電影公司上層主管決定與編劇盧西亞諾·文森佐尼繼續簽約醞釀下一部電影。當時文森佐尼、制作人埃爾博托·格里莫迪和導演賽爾喬·萊翁對新片毫無頭緒,后來文森佐尼提出了讓三位主人公尋找美國南北戰爭時期寶藏的想法。聯美同意文森佐尼的提議,但希望知道拍攝預算的確切金額。文森佐尼和格里莫迪與聯美達成了100萬美元的投資協議,后者將預先支付其中的50萬,并給予二人意大利海外票房收入的一半,最終,影片拍攝預算攀升至130萬。    作為一名視角獨特的歷史愛好者,萊翁希望通過影片故事展現出美國南北戰爭的荒謬,他說:“我知道有12萬人死在安德森維爾的邦聯監獄里,可北方的聯邦軍事監獄卻鮮為人知,你聽到的永遠都是戰敗方的可恥行為,而戰勝方的丑行卻秘而不宣。”片中布隆迪和圖科被囚禁的拜特維爾監獄就基于安德森維爾的鋼雕設計而成,而且很多鏡頭的拍攝靈感都源于攝影大師馬修·布雷迪(Mathew Brady)的檔案照片。    雖然萊翁將文森佐尼的想法融入了影片劇本,但文森佐尼仍推薦喜劇編劇搭檔艾根諾爾·因克魯西和富里奧·斯卡派利參與編寫劇本,結果萊翁對兩人的加盟反感至極,他說:“我無法使用他們寫出的任何東西,這是我人生中最惡劣的騙局!”實際上,劇本終稿僅采納了兩人的一句話。    文森佐尼僅用11天便完成了影片劇本,可由于與萊翁關系緊張,文森佐尼很快決定退出。為了說服克林特·伊斯特伍德繼續出演本片,萊翁曾和妻子特地前往加州游說,兩天后,伊斯特伍德同意擔綱出演,但片酬高達25萬美元外加北美地區票房贏利的10%,雖說萊翁心懷不滿,但還是忍痛簽約。查爾斯·布朗森是扮演“天使眼”的最初人選,但他因簽約《十二金剛》而無暇抽身,無奈之下,萊翁選擇了曾出演過《黃昏雙鏢客》的李·范·克里夫。另外,萊翁原本希望讓吉昂·馬利亞·沃隆特扮演圖科,可考慮到這個角色需要演員具有喜劇天賦,萊翁最終選定了出演過《西部開拓史》的埃里·瓦拉赫。 關于拍攝    影片在西班牙拍攝期間得到了佛朗哥政權的大力協助,有1500名當地軍人以臨時演員的身份參加了影片拍攝。伊斯特伍德回憶說:“如果影片故事有關西班牙和西班牙人,他們會非常在意,所以他們會仔細審查影片劇本,我們拍攝的是一部西部片,影片故事發生在美國西南部或墨西哥,這些地點與西班牙有著千絲萬縷的聯系,他們自然會格外關注。”    瓦拉赫的拍攝經歷可謂險象環生,他先是因誤飲了擺在蘇打水旁邊的強酸而險些中毒,又在絞刑場景中被驚馬帶出一英里,而且馬背上的他一直被反綁著雙手,第三次是跳車后用列車車輪軋斷鎖鏈的場景,瓦拉赫和劇組人員都沒意識到列車車梯會伸出車廂一英尺,當時他如果稍一抬頭,就可能身首異處。心有余悸的瓦拉赫后來在他的自傳中曾抱怨萊翁缺乏安全意識。    片中的橋由西班牙工兵修建而成,由于負責指揮的西班牙軍官將攝影師準備就緒的口令誤當作開始,所以橋體被提前引爆,萬幸的是,沒人在意外中受傷。為重拍這段場景,西班牙軍隊又重建了橋梁,值得一提的是,這座橋不是一件道具,它厚重而堅固,需要高爆炸藥才能炸毀。    由于萊翁在拍攝時很少使用同期聲,所以影片的配音痕跡非常明顯,甚至沒有一句對白與口型完全吻合。雖然這種拙劣效果在現在看來實在差強人意,可在當時卻難以避免。因為萊翁喜歡在拍攝現場播放埃尼奧·莫里康內的音樂,以讓演員進入狀態,而且英語水平有限的萊翁更注重影像,而并非對白,還有當時的錄音技術還難以過濾掉萊翁經常拍攝的遠景鏡頭中的雜音。片中的所有對白都在后期制作中錄制完成,在此期間,伊斯特伍德與萊翁再度陷入僵持狀態,在為美國版本配音時,兩人的關系更是每況愈下,因為伊斯特伍德拿到的劇本與影片拍攝時的有所不同,他拒絕念出新劇本中的臺詞。 【影片花絮】: ·賽爾喬·萊翁稱片中的炸橋場景深受1927年默片《將軍號》的啟發。    ·Sad Hill交火場景中的墓地由250名西班牙軍人耗時兩天修建而成。    ·本片起初在挪威遭禁,15年后才得以上映。    ·圖科、“天使眼”和布隆迪尋找的20萬美元相當于現在的795萬美元。    ·拍攝過程中賽爾喬·萊翁和埃里·瓦拉赫選擇用法語交談。    ·克林特·伊斯特伍德在“鏢客三部曲”中始終穿的是同一件斗篷,而且從未清洗過。    ·雖然克林特·伊斯特伍德是片中片酬最高的演員,但出鏡率最高的是埃里·瓦拉赫。 【穿幫鏡頭】: ·當圖科和布隆迪在橋下時,有一輛汽車穿過背景中的樹林。    ·當“天使眼”第一次走進史蒂文斯的住所時,左側背景中出現了一座電塔。    ·片中有人往火藥槍中裝填子彈,可當時的手槍還不能使用子彈。

      蝙蝠俠前傳2:黑暗騎士

      9.0

      別名:蝙蝠俠前傳2:黑暗騎士/黑暗騎士(臺)/蝙蝠俠-黑夜之神(港)/The Dark Knight

      英文名:The Dark Knight

      導演:( 未知

      類型: | 地區: | 年代:0年

      評分:

        可怕的黑暗漸漸散去的哥譚市,在蝙蝠俠(克里斯蒂安·貝爾飾)“秋風掃落葉”般的武力之下,逐漸回復了往日的平靜。犯罪率呈直線下降。自然,也有哥譚市政府警察詹姆斯·高登(加里·奧德曼飾)以及地區檢察官哈維·丹特(艾倫·艾克哈特飾)的不少功勞。當然蝙蝠俠的老管家阿爾弗萊德·潘尼沃斯(加里·奧德曼飾)和資深的“技術顧問”盧瑟斯·福克斯(摩根·弗里曼飾)也時刻在為他的后勤保障而殫精竭慮、獻計獻策。但和平和寧靜似乎總不像人們奢望中的那樣長久。很快,兇殘的小丑(希斯·萊杰飾)帶著他的小丑軍團便開始大肆“席卷”全城,燒殺搶掠無惡不作。原來,氣焰囂張的小丑的終極目標,正是蝙蝠俠…… 故事從小丑帶著手下搶了一家黑道的銀行開始,手下們被小丑的伎倆玩弄,開始自相殘殺。當晚假的蝙蝠俠試著阻礙黑道與稻草人之間的毒品交易。此時真的蝙蝠俠現身,而后他在戰斗中受了傷,讓他想重新設計蝙蝠裝。蝙蝠俠、高登隊長和新的檢察官哈維·丹特計劃將黑幫斬草除根,哈維就能當上公開的英雄。同時布魯斯發現瑞秋在與丹特交往,由于罪犯在丹特強烈的正義感下一一被起訴,加上對瑞秋回心轉意的期盼,蝙蝠俠萌生了“退隱”的念頭。   黑幫老大開會討論如何對付蝙蝠俠、高登和丹特,華裔的黑幫銀行老板劉告訴黑幫老大,他搶先在丹特所策劃的扣押黑錢計劃執行前,就將黑道的錢移往香港。小丑突然現身說明高登和丹特都是因為蝙蝠俠的出現而掘起,并提議用一半的黑錢,來雇用他殺死蝙蝠俠,遭到黑幫拒絕。   當蝙蝠俠順利抓到逃回香港的劉并轉交給丹特后,黑道同意雇用小丑殺死蝙蝠俠。此時小丑向全高譚市宣布,只要蝙蝠俠一天不自首,往后每天都會有人死亡。當小丑按照預言暗殺了警長羅伯和審判黑幫的法官等公眾官員后,蝙蝠俠找到第三位被預言者哈維·丹特并表明他決定自首。在他自首前,丹特搶先宣稱自己就是蝙蝠俠,希望借此引出小丑。小丑中計現身想殺死丹特,卻被高登和蝙蝠俠阻止并被逮捕。   蝙蝠俠開始審問小丑,他透露瑞秋和丹特已被帶到城市的兩端,并放置了兩個遙控爆裂物,之間的距離讓蝙蝠俠無法同時救他們。蝙蝠俠立即出發去救瑞秋,同時高登和警察去救丹特。但小丑故意將瑞秋與丹特的位置說反,讓兩人救的對象對調。透過炸彈的掩護,小丑與劉順利逃出警局。蝙蝠俠及時救到丹特,但丹特被火燒毀了半個臉,被送往醫院。高登卻沒救到瑞秋,造成她在爆炸中身亡。丹特因瑞秋的死陷入瘋狂,此時小丑來到醫院釋放了丹特,并說服他必須向警察、黑幫、高登和蝙蝠俠復仇,丹特至此成為了雙面人。   當哈維一一質問并用硬幣決定貪污警察和幫派份子的生死時,小丑把一半黑幫的錢和劉一起燒掉。小丑再次向眾人宣布他將會統治街道,留在高譚市的市民在夜晚來臨時都將受他統治。橋和隧道因為小丑的炸彈威脅而封鎖,政府開始以渡輪撤離民眾。小丑已事先在兩艘渡輪上放了炸彈,一艘載著民眾,另一艘載著囚犯,并告訴兩邊的乘客,自救的方法就是用他放在船上的引爆器,引爆另一艘船只。否則,兩艘船都會在午夜時被遙控炸毀。   蝙蝠俠鎖定了小丑的位置并阻止他炸毀船只。被打倒后,小丑了解蝙蝠俠是不可能墮落腐敗的,丹特卻不是。小丑已將丹特的狂怒釋放出來。蝙蝠俠發現丹特綁架了高登和他的家人,被帶到瑞秋死亡的大樓殘骸。丹特開始用擲硬幣來決定他自己、蝙蝠俠和高登兒子的生死。丹特朝蝙蝠俠的腹部開了一槍。就在丹特決定小男孩的生死前,蝙蝠俠撲倒了丹特,兩人摔落到下一層樓,丹特無意識的躺在地上。   蝙蝠俠和高登知道若哈維謀殺警察的事傳出去,會讓城市混亂且道德淪陷,而這就是小丑的最大目的。蝙蝠俠說服高登,讓他扛下這些罪名,以維持哈維“光明騎士”的形象。   高登發出了蝙蝠俠的追捕令、敲毀了蝙蝠信號,并給了蝙蝠俠 “黑暗騎士”的稱號。

      十二怒漢

      8.9

      別名:十二怒漢

      英文名:12 Angry Men

      導演:( 西德尼·呂美特 Sidney Lumet

      類型:劇情 神秘  | 地區: | 年代:1957年

      評分:

      五十年代是好萊塢電影發展的一個重要時期,在這個時期集中地涌現出了一大批在電影史上不朽的優秀演員和導演。亨利·方達無疑是這一時期最具影響力的男影星之一,悉尼·呂美特也是這一時期最有才華的年輕導演之一。 悉尼·呂美特(Sidney Lumet)的處女作《十二怒漢》雖然請來了牛氣十足的亨利·方達(Henry Fonda)擔當主演,但是它仍然不是一部大手筆的電影。該片的場景單調得離奇——全片只有一個場景,可以創吉尼斯世界紀錄。(有人認為影片開頭和結尾還有法院大門的鏡頭,實際上剪掉這些鏡頭都不會對整部影片有任何影響。)這一個能讓所有觀眾癡癡地看上一個半小時的場景,就是一間陪審團的休息室,把旁邊的小廁所計算在內都不會超過40平方米! 悉尼·呂美特用他魔術般的藝術表現力讓這間不足40平房米的房子展現了耐人尋味的感人故事:一個在平民窟中長大的男孩被指控謀殺生父,旁觀者和兇器均以呈堂鐵證如山。擔任此案陪審團的12個人要與案件結案前在陪審團休息室里討論案情,并要一直通過討論結果,才能正式結案。 十二個人各有自己的職業也生活,他們當中有巧舌如簧的廣告商、仗義執言的工程師、毫無見地的富家子、歧視平民的新貴族、性情暴躁的老警察、精明冷靜的銀行家、只趕時間的推銷員。每個人都有自己思考和說話的方式,但是除了亨利·方達扮演的工程師之外,其余的人都對這個案子不屑一顧,在還未進行討論之前就早早認定男孩就是殺人兇手。在第一次投票表決的時候,由于工程師的一票“無罪”票,使得大家要進入討論;經過一番爭吵,有一個老者開始站到了工程師的一邊;沒有達成一致就要繼續討論,而在一次又一次的激烈爭論和思維斗爭中,越來越多的人認為本案有著諸多的疑點,如果大家都不負責任的投了“有罪”票的話,將會白白的斷送一個年輕人的性命。最終通過了各種不同人生觀的沖突,各種思維方式的較量,所有的陪審團員都負責任地投出了自己神圣的一票。 十二個大男人在炎熱的夏天擠在一間小房子里,爭得面紅耳赤,時不時地有人要掄起胳膊扁人,那場面好不熱鬧。電影觀眾在看這十二個憤怒的男人爭論的時候也會反思如果自己被賦予了這種神圣的權利,自己會不會負責任地對待它呢。劇情我就不提示得太多了,或許還有一些沒有看過該片的朋友正要體會這個故事呢。 《十二怒漢》的節奏安排很巧妙。要知道,一部一個半小時的電影只有一個房間的場景,要讓觀眾坐得住,不分段是不行的,但是如果有明顯的分段又會有機會讓觀眾分批地溜走。所以本片采用了兩種分段的方式:一種是演員的身體活動狀況,另一種是整個案件的思維活動狀況。思維活動狀況是指陪審團成員們對這個案件的思考、推理的進程,這個進程是時時受阻的,案情分析到一定的地方就會被卡住,所有的人都沒有主意了。此時需要一段時間來等待新的案情突破點在某個人物的腦子里蹦出來,但是這需要時間。所以這個時候就插入一些演員的身體活動狀況的變化,比如中場休息上廁所的時候,不同的人在廁所中的互相嘲諷;被說到傷心處的人暴跳如雷,憤然起身要去打人;外面突然下起大雨,大家起身關窗子等等。交錯出現的這兩種狀況變化使劇情層層遞進,而又渾然一體。 最難得的是片中人物都有自己的性格,每個演員都演出了自己的味道。然而更絕的是在第一次表決中唯一提出異議的工程師,自己也沒有清晰的為男孩洗脫冤屈的思路,它只是提出了一種會冤枉嫌疑犯的可能性。所以每一個角色不但有自己的性格,而且他們自己的內心都是矛盾的。在整部影片過程中大多數角色都反復地思考著自己的立場,自己跟自己的思想斗爭,直到最后才知道自己到底應該怎樣行使自己神圣的權利。 《十二怒漢》是亨利·方達鼎盛時期的代表作,也是悉尼·呂美特的基石。眾演員出色的表演,和導演對電影節奏的準確把握使本片成為了電影史上的不敗經典。 陪審團醒了——評電影《十二怒漢》(12 Angry Men) 十二個普普通通的人,他們以前素不相識,以后可能也沒有什么打交道的機會。為了一樁殺人案件,他們坐在了一起。 就是這十二個人,被這個司法制度挑選了出來,組成了一個名叫“陪審團”的神圣組織,要開始決定另外一個人的命運,決定他是有罪還是無罪,是活著還是死亡。他們本來不懂法律,似乎也沒必要懂得法律,因為他們不過是在法律強加的義務之下而被迫來到法庭的。他們來自不同的家庭和生活背景,從事不同的職業,有自身更關心的利益,有不同的人生經驗,有自己的偏好和性格。 在經過六天冗長枯燥的聽審之后,法官終于對陪審團發布裁決指示了。被告是一名年僅18歲的男子,被控在午夜殺害了自己的父親。法庭上提供的證據也極具說服力:居住在對面的婦女透過臥室及飛駛的火車窗戶,看到被告舉刀殺人;樓下的老人聽到被告高喊“我要殺了你”及身體倒地聲音,并發現被告跑下樓梯;刺進父親胸膛的刀子和被告曾經購買的彈簧刀一模一樣。而被告聲稱從午夜11點到凌晨3點之間在看電影的證詞極不可信,因為他連剛看過的電影名字也說不出來。 對于這個鐵證如山的案件,裁決有罪應該是板上釘釘。根據法律,他們只要一致表決通過有罪,就可以完成使命。驅使他們盡快作出裁決的更重要的理由是:這些陪審員實在已受夠這拖沓的審判了;他們被鎖在這間悶熱的小屋里,汗流浹背,焦躁不安;有人還惦記著自己的生意或下午的球賽。總之,這些更重要的理由歸結到一點就是,這時的他們還沒有真正進入“陪審員”的角色,所謂以公正法律的名義、所謂根據證據,不過是他們只想例行公事,然后趕快回家的托辭。 他們的確不知如何進入自己的角色:電影開初給我們展現的是一幅散亂嘈雜的會議室場景,上洗手間的、抽煙的、閑聊的、坐在桌上的、看財經版報紙的、感冒擤鼻涕的、看著窗外風景的、羨慕對面富人大廈的;對此無比厭倦的、因第一次參加陪審而感到莫名其妙激動的。這給人的印象就是法律裁判并不是一件嚴肅的事情。 但程序畢竟是要走的。所以他們按號入座,開始舉手表決:11票有罪對1票無罪,結果有一人異議,這意味著必須討論下去、給出懷疑無罪的理由。其他人當然不愿意,爭論越來越激烈,人們越來越憤怒。亨利•方達主演的這個持反對意見的陪審員,拋出了自己的疑惑。隨著辯論深入,控方證據的混亂和矛盾之處不斷揭示出來,比如同樣的刀子不止一把;樓下老人不可能在列車噪音中聽到被告喊叫;老弱殘疾的他也不可能在15秒內趕到門口看到被告逃走;聲稱看見殺人的婦女鼻子兩邊有凹痕,證明她長期戴眼鏡,而晚上她不可能戴著眼鏡睡覺,所以她在床上看到殺人的證詞不可靠;甚至 “我要殺了你”這話也并不意味著被告真的殺了人,因為這也許只是一句氣話,況且在辯論中,也有陪審員氣急敗壞地說過這句話;被告記不住看過的電影也正常,因為經過質問,一位陪審員在清醒的時候也無法記得看過的電影,等等。 整個過程跌宕起伏,中間經歷了六次表決,表決方式有寫紙條、舉手、口頭表示,其結果分別是:11比1;10比2;8比4;6比6;3比9;1比11,同意有罪的人越來越少,最后頑固堅持被告有罪的陪審員終于放棄立場。被告終于被宣判無罪。

      辛德勒名單

      8.9

      別名:辛德勒名單/辛德勒的名單(臺)/舒特拉的名單(港)

      英文名:Schindler's List

      導演:( 斯蒂芬·斯皮爾伯格 Steven Spielberg

      類型:傳記 劇情 歷史 戰爭  | 地區: | 年代:1993年

      評分:

      1939年9月,德軍在兩周內攻占了波蘭,納粹下令波蘭全境的猶太人必須集中到指定的城市進行登記,每天有一萬多名猶太人從鄉村來到克拉科夫。在克拉科夫的猶太人推舉了24名猶太人組成委員會幫助被集中到該城的猶太人解決住宿膳食,分配勞役和排解紛爭等問題。 剛從家鄉來到克拉科夫的德國企業家奧斯卡·辛德勒身材高大、相貌英俊、舉止風流倜儻。他在酒店及各種社交場合慷慨地大量結交德國軍官和黨衛軍。辛德勒也來到登記處,找一個曾在利勃茲一家搪瓷廠當過會計,名叫伊扎克·斯泰恩的猶太人。辛德勒有意買下那個經營不善的搪瓷廠以生產食用器皿,供應軍需,發戰爭財。他要斯泰恩當他的會計師和助手來管理工廠。可令斯泰恩疑惑的是:辛德勒做什么呢? 資金重新到位,工廠重新命名為埃馬利亞。黨衛軍規定:雇傭猶太技術工人每天工資7馬克,其他工種和女工每天5馬克,但必須直接全部付給政府財政部門,猶太人分文得不到。而雇傭波蘭工人工資要高一些。于是,猶太人成了辛德勒當然的選擇對象。招工處人頭濟濟,斯泰恩仔細地給應征者有效的指點,幫助同胞找到合適的去處,還暗中偽造了各種資格證書給那些不具備進廠條件的教師和音樂家,以躲避被抄上黑名單讓德軍推上卡車送走。一天,有一個叫魯因斯坦的獨臂工人,來向辛德勒當面致謝。他說自己差點被黨衛軍打死,很感激這個工廠救了他,他會報答他的。但在日后清掃積雪時魯因斯坦還是被德國軍官從隊伍中拉出來槍斃了。辛德勒找德軍交涉,有個黨衛軍高級軍官對他說,讓猶太人在企業中占有一席之地,這意味著背叛。一次,斯泰恩和許多猶太人被送上了火車,辛德勒得知后火速趕往車站,機智地斥責德軍軍官,并在火車啟動時在窗口找到了斯泰恩,并把他留了下來,責怪他日后別忘帶工作證,以免遭此橫禍。 1943年3月13日,克拉科夫的猶太人遭到了慘絕人寰的大屠殺。黨衛軍開著軍車帶著成群的狼狗進入了猶太區,見一個殺一個,克拉科夫一片肅殺之氣,個個如驚弓之鳥。腥風血雨,其狀甚慘。和情婦騎馬歸來的辛德勒駐足小山坡,眼前的一切使他受到了極大的震撼。不忍卒睹的情婦,哽咽著懇求他離去。望著空無一人的工廠,辛德勒憂心忡忡。思慮再三,他決定去找黨衛軍司令官阿蒙·戈特,讓他批準將埃馬利亞工廠定為一個附屬勞役營,重新恢復生產。戈特推說要達到目的須具備很多條件,以此乘機狠狠賺它一票。辛德勒自然心領神會,表示只要鼎力相助,他定會給以令人滿意的報答。辛德勒來到普拉紹夫勞役營,乘機和斯泰恩見了面。斯泰恩告訴他到時別忘了給黨衛軍軍官及家屬的生日送禮,還必須按時孝敬財政部和軍需局的人,黨衛軍司令部的費用每個月的第一天就得送去。以此來換取獲準開設集中營金屬加工廠的權利。 在德軍瘋狂屠殺猶太人的日子里,辛德勒開設的工廠成了眾多猶太人的避難所。辛德勒慶祝生日時,吹滅了五層高的蛋糕上的蠟燭并親吻了身邊的每個女人。工廠里的猶太姑娘帶著一個猶太女孩,也捧著他們的蛋糕,代表全體工人祝他生日快樂,辛德勒也親吻了她們,但他沒料到由此卻惹下了禍。蓋世太保逮捕了辛德勒,罪名是違反了元首的種族法規,無意中吻了那位送蛋糕的猶太姑娘。戈特向蓋世太保頭子朱利斯解釋,并為辛德勒說情,用錢解決了問題。辛德勒在受到一番警告后獲得保釋。 廣播里傳來了叫所有活著的猶太人立刻到廣場集合的命令。剛從匈牙利來到集中營的猶太人不知道在等待著他們的是什么命運。阿蒙·戈特下令把有病的猶太人全部消滅掉。聽軍官說要脫衣檢查身體,女人們紛紛弄破手指擠出血來涂在臉上、唇上增加血色。在站臺上,呆在悶罐車里的猶太人承受著烈日的炙烤,口渴難忍。辛德勒給坐在月臺上的戈特遞上冰鎮汽水后建議叫輛消防車來,用水籠頭朝那些猶太人噴灑,以此取樂。于是,戈特吩咐士兵執行,猶太人紛紛用嘴去迎接這生命之泉。辛德勒吩咐士兵朝車頂多噴一點,注視著他的戈特意識到了什么,臉上的笑容頓時收斂了起來。 1944年4月,在克拉科夫和普拉紹夫猶太人居住區中被殺害的猶太人已超過一萬。阿蒙·戈特奉上級之命挖出早已埋葬的尸體焚化,并把剩下的猶太人運往奧斯威辛集中營。辛德勒得知這一情況后要求戈特給他的會計師特別待遇。眼看工廠將難以為繼,辛德勒打算回家鄉去,可斯泰恩說可以繼續開廠,當然得另雇新工人。辛德勒發自內心地感激他。一行眼淚從前途未卜、生死難料的會計師斯泰恩的眼中滑落。辛德勒的心猛然喚醒了什么。當辛德勒帶著滿滿幾皮箱的錢來到戈特的面前,說他要買下他的工人時,戈特疑惑地問:“究竟為什么?你肯定別有目的,你得對我說實話!”辛德勒說,這樣他不需要再訓練工人,而且對軍隊也有利,他要生產軍火。辛德勒要戈特開價,一個猶太工人多少錢?在工廠的辦公室里,辛德勒一支接一支地吸著煙,一面向正在打字的斯泰恩口授著名單,他終于用錢買通了戈特和朱利斯,他留下了全部兒童,他拯救了一個又一個無辜的生命。他開列的名單越來越長,這時的辛德勒表現出異樣的“貪婪”,他一次次地去見朱利斯,盡量力爭多給一些名額。 斯泰恩捧著他打出的長長的名單,雙手顫抖著…… 名單的最后一頁,留著一個空白的名額,那是留給戈特的猶太女仆海倫·凱絲的。戈特當然不肯將她交給辛德勒,他表示永遠不會送她去集中營,而要帶她一起回維也納,要和她一起生活。辛德勒提醒他:這只是個一廂情愿的夢。但戈特說寧可帶海倫·凱絲去樹林,然后朝她的腦袋上開一槍。但最終戈特還是退卻了、妥協了,以一萬四千八百馬克將海倫·凱絲交給辛德勒去勞役營上工。名單上的猶太人到廣場登記后,將用火車分男女兩批送往捷克的茲維陶·布倫利茲——軍火廠所在地。辛德勒告訴先期到達的猶太男人:婦女列車已離開了普拉紹夫,很快將到達軍火工廠。婦女列車在行進著,車廂里一片歡騰。然而。火車卻開到了奧斯威辛集中營,婦女們被命令脫光衣服進行沐浴消毒,傳說中的可怕事情終于降臨到了她們身上,人們一片驚恐。 心急如焚的辛德勒趕到奧斯威辛,向集中營頭子要回他的工人。在軟硬兼施之下,接受了賄賂的頭目只得同意用另外300人替換。于是,辛德勒又從奧斯威辛救回了300多名婦女和孩子。他還向德軍士兵訓話,不準他們隨便開槍亂殺軍火工廠的猶太工人。一天,斯泰恩來向辛德勒匯報:工廠生產的炮彈質量全部不合格,恐招軍方起訴。可是辛德勒卻鎮定地表示,他會去向德國人解釋。他告訴斯泰恩,他們生產的炮彈質量不好,他非常高興。整整七個月,他沒有生產出合格的產品。與此同時,他卻花數百萬馬克以供應他的工人以及用來對德國官員行賄,同時還用錢從軍火市場買來一些炮彈作為軍人工廠的產品,搪塞一下德軍。這樣做,使辛德勒傾家蕩產、瀕臨破產。 德國終于無條件投降了。辛德勒向全廠工人鄭重宣布:他們從明天起就可以各自去尋找自己的親人了。并回首勸阻守廠的德軍士兵,放下武器,返回家鄉,不要再充當納粹的劊子手。士兵們垂頭悄然離去。之后,辛德勒提議為紀念無數被殺害的無辜者默哀三分鐘。臨行前,辛德勒吩咐斯泰恩把廠里的東西全部分給工人。工人們從牙齒上取出金子打鑄成一個質樸的戒指,上面用希伯萊文刻了一句經文:凡救一命,即救全世界。長老代表全體工人寫了封信交給辛德勒,萬一他被捕,上面有所有人的簽名。 辛德勒激動得熱淚奔流、難以自持。面對語無倫次的辛德勒,斯泰恩真切地說:因為他才使1100名猶太人幸免于難,他們的后代也蒙受了他的恩澤,永志不忘。辛德勒說:“如果我的生活不那么奢侈,我可以再多救些人,如果我再多賺點錢……我太荒唐揮霍了……”辛德勒泣不成聲地伏在他的會計師肩上跪了下來,工人們紛紛圍上前來抱住了他們的救命恩人。辛德勒走了,人們久久地尾隨著,目送著他直到盡頭……。 1958年耶路撒冷的浩劫紀念館宣布他為義人,并邀請他在義人大道上植樹。 戰爭結束時,波蘭只剩下不到四千名猶太人,而今天有六千多人都是辛德勒救下的猶太人的后裔。 1974年10月9日,辛德勒去世,被以天主教方式安葬在家鄉的茲維塔齊爾山上,每年都有許多許多幸存的猶太人及其后代來祭奠他的亡靈。 《辛德勒名單》真實的再現了德國企業家奧斯卡.辛德勒在第二次世界大戰期間保護1200名猶太人免法西斯殺害的,真實的歷史事件。 德國投機商人辛德勒1908年出生于現捷克境內的摩拉維亞。二戰初期是個國會黨黨員。他好女色、會享受,是當地有名的納粹分子中的堅定分子。他很善于利用與沖鋒隊頭目的關系攫取最大資本。在被占領的波蘭,猶太人是最便宜的勞工,因此這位精明的發戰爭財的辛德勒在他新創辦的搪瓷廠只雇用紐倫堡種族法中規定的犧牲者。這些人得到搪瓷廠的一份工作,因此也就得到暫時的安全,沒有受到殺人機器的肆虐,辛德勒的工廠成了猶太人的避難所。在他那兒工作的人都受到從事重要戰爭產品工作的保護:搪瓷廠給前線部隊供應餐具和子彈。 到了1943年,克拉科夫猶太人居住區遭受到的殘酷血洗,使辛德勒對納粹的最后一點幻想破滅了。他早就知道德國人建造的火葬場及煤氣室,早就聽說,浴室和蒸氣室的噴頭上流出的不是水,而是毒氣。從那時起,辛德勒只有一個想法:盡可能更多地保護猶太人免受奧斯威辛的死亡。他制定了一份聲稱他的工廠正常運轉所"必需"的工人名單,通過賄賂納粹官員,使這批猶太人得以幸存下來。他越來越受到違反種族法的懷疑,但他每次都很機智地躲過了納粹的迫害。他仍一如既往地不惜冒生命危險營救猶太人。當運輸他的女工的一列火車錯開到奧斯威辛--比爾肯利時,他破費了一大筆財產把這些女工又追回了他的工廠。 不久,蘇聯紅軍來到了克拉科夫市,向在辛德勒工廠里干活幸存的猶太人宣布:戰爭結束了。下大雪的一天晚上,辛德勒向工人們告別,獲救的1000多名猶太人為他送行,他們把一份自動發起簽名的證詞交給了他,以證明他并非戰犯。同時,他們用敲掉自己的金牙和私藏下來的金首飾,把它打制成一枚金戒指,贈送給辛德勒。戒指上鐫刻著一句猶太人的名言:"救人一命等于救全人類"。辛德勒忍不住流下眼淚。他為自己還有一顆金牙而懊侮,因為這樣一顆如果將它賣掉的話至少可以多救出一個人。辛德勒為他的救贖行動已竭盡自己一切所能。他在戰爭期間積攢的全部錢財,都用來挽救猶太人的生命...... 戰后,辛德勒在瑞士的一個小鎮隱居下來,身無分文,靠他曾經救助過的猶太人的救濟生活。過了幾年,辛德勒在貧困中死去。按照猶太人的傳統,辛德勒被作為"36名正義者"之一安葬在耶路撒冷。 影片結束時,是辛德勒的墳墓,那些在戰前曾經獲得辛德勒救助,而幾十年后已步入暮年的猶太人,以及他們的后裔代表先人走過墳墓,都在墓碑上放一個代表"感恩永遠不變"的石塊作為敬禮……

      指環王:王者歸來

      8.9

      別名:指環王:王者歸來/魔戒三部曲:王者再臨(臺/港)

      英文名:The Lord of the Rings: The Return of the King

      導演:( 彼得·杰克遜 Peter Jackson

      類型: | 地區: | 年代:2003年

      評分:

      【劇情簡介】:   第三集的開始和第二集一樣,并非直接承繼上一集的結尾,而是以一段咕嚕的回憶開始的。原來咕嚕也曾是霍比特人中的一員,當年他的名字叫施密戈(Smeagol),他還有個哥們迪亞哥(Deagol);兩人和其他樂觀好吃的霍比特人一樣,過著自給自足的神仙日子。后來有一天,兩兄弟偶然找到了魔戒,在其強大的黑暗魔力面前,施密戈的心淪陷了,他殺害了迪亞哥,獨占了魔戒,同時還變得不相信任何人,一個人揣著魔戒浪跡天涯…… 隨著咕嚕回憶錄的結束,“魔戒:王者回歸”的金黃色字幕出現,魔戒的終極之旅終于展開:弗羅多、山姆(Sam)和咕嚕繼續前往末日火山(Mount of Doom),一路上山姆不斷發現咕嚕老是一個人自言自語,隱隱約約似乎要對弗羅多不利;山姆將咕嚕的狀況告訴了弗羅多,無奈弗羅多根本不相信,反而責怪山姆太小心眼,說做霍比特人應當胸襟寬大足以包懷天地云云,讓山姆郁悶不已。 同時,白袍巫師甘道夫爺爺在圣盔谷(Helm’s Deep)打了個大勝仗之后,人逢喜事精神爽,連一頭白發都梳得更加有型,宛如小姑娘的發髻,光可鑒人。這時,和樹胡們一起打敗了白袍惡巫薩茹曼(Saruman the White)的霍比特兩小皮蓬(Pippin)和梅利(Merry)也趕來和大伙會合了。一天晚上,當大家都熟睡了的時候,好動的皮蓬卻怎么也不能合眼,腦海里閃爍的都是樹胡反擊戰中激動人心的場面;突然,他記起來薩茹曼那只無所不知的“視眼”正在甘道夫懷中……就像第一集他和梅利去偷花炮一樣,這次他又將嚴密裹著“視眼”的包袱打開……“不!”發現有情況的阿拉貢(Aragorn)大聲疾呼,但為時已晚…… 原來“視眼”和魔王索倫(Sauron)的天眼是相通的,這下他認為皮蓬就是“帶戒者”了,小霍比特人將面臨大危險……不只是皮蓬,弗羅多一伙也面臨生死考驗。咕嚕不斷地呱噪離間,加上魔戒的黑暗念力,使得弗羅多逐漸喪失了判斷忠奸的能力,他執意留下山姆一個人,自己則和咕嚕上路。而甘道夫為了保護皮蓬,決定帶他去整個中土(Middle Earth)最堅固的堡壘Minas Tirith,同時也是剛多(Gondor)王國的首都。在那里,他們見到了王國議會的首領德勒瑟(Denethor)。但他根本不愿聽從甘道夫的勸告,認為自己才是剛多王國的最高統治者,不愿立阿拉貢為王。但甘道夫知道時不我待,便秘令皮蓬爬到Minas Tirith最高的塔樓里,點燃了那里的燈塔。 燈塔一亮,中土皆驚。還在羅翰國(Rohan)的阿拉貢知道這是甘道夫的暗號,意味著最后的戰斗要開始了。于是他便和羅翰國國王塞奧頓(Theoden)一起打點兵馬,準備遠赴Minas Tirith援助人類軍隊,而伊奧雯(Eowyn)公主和梅利也非要堅持同行。在半路上,阿拉貢他們遇上了最神秘的貴客…… 再說弗羅多和咕嚕繼續前往末日火山,咕嚕誘騙弗羅多說有條小路,走起來更快,把弗羅多騙到了一個伸手不見五指的地道里,然后自己則突然消失了,而弗羅多感覺到黑暗中有某種細碎的聲音正朝他接近……他拿出精靈女王所贈的寶物(the Phial of Light)一看,不禁魂飛天外! 說回阿拉貢一行,原來他遇上的是自己的老岳丈——精靈王艾爾隆(Elrond)。后者告訴阿拉貢,他媳婦——精靈公主阿爾溫(Arwen)想他想到骨髓里,已經一病不起,恨不得早日與情郎相會、了卻終生;正當阿拉貢心弛神搖之際,精靈岳丈又祭出一把寶劍,鄭重其事地交給女媳。原來,這正是當年那把曾砍段魔王索倫手臂的“納西爾圣劍(Narsil)”,當年雖然被魔王的哈蟆功震碎了,但神通廣大的艾爾隆又把它重新熔鑄為一體,并告訴女媳此劍的妙用:得此神劍,擊敗索倫、重整剛多王朝指日可待!但是,他必須首先做一件事…… 這時,法拉米爾(Faramir)也回到了Minas Tirith,但當德勒瑟聽說他放走了魔戒時,不禁大為惱火,直斥法拉米爾不孝,說要是波羅米爾還在,就不會空手而歸。法拉米爾氣苦之下,獨率200騎兵就出城找獸人們泄憤,結果全軍覆沒,他自己也身受重傷,被愛馬倒拖而歸。德勒瑟后悔莫及,精神失常,竟然張羅著要和奄奄一息的法拉米爾一起自焚,剛多王國高層局面危在旦夕……而那邊廂的弗羅多剛剛生死未卜,又落入了兩個半獸人的手里,千鈞一發之際,山姆從天而降,獸人伏法,兩小抱頭痛哭,追憶友情歲月、展望滅魔人生。憶苦思甜完畢,兩人又換上了獸人的盔甲,混入索倫的勢力范圍。前面,火山的烈焰在望;路,快要到盡頭了! 對阿拉貢而言,原來他要做的,是前往死亡之谷,憑“納西爾圣劍”召喚那里被死神禁錮的死亡戰士們。鐵哥們精靈萊格拉斯(Legolas)和矮人金利(Gimli)堅持共同探險……俗話說:哥們齊心,其利斷金,阿拉貢成功憑借王者之劍喚醒死亡戰士們,答應在打敗索倫的軍隊后,就把他們從死神手中解救出來。于是,阿拉貢率領生力軍和羅翰國的軍隊在Minas Tirith會合了。伊奧雯公主一顆懸著的芳心也總算放了下來,美麗的大眼睛里閃動著的,是天地間至愛的柔情!在那一刻,阿拉貢似乎也怦然心動……幸虧他及時調整情緒,將自己投入到拯救法拉米爾的緊急任務中去,才不至于對不起岳丈對不起阿爾溫…… 決戰終于開始了!Minas Tirith前面的佩蘭諾平原上,對峙著雙方的巨型兵馬。但見老當益壯(其實他是沒有年齡限制的啦)的甘道夫一馬當先朝敵軍沖去,法杖發出的圣潔光茫,給予正義之軍以無比勇氣(銀幕下小生作涕淚交流狀)。好一場震古爍金的惡戰!雙方凡屬使得上的人馬都用上了,天地也為之變色!最后,當甘道夫站在尸橫遍野的戰場上時,不由感嘆:真是沒有犧牲就沒有勝利、沒有痛苦就沒有自由啊!剩下來的,就是要決定,在最后的有限時間里,該怎么去做來改變中土的命運,他們決定要替弗羅多爭取時間。 此時,弗羅多和山姆已經來到了末日火山上,炙熱的空氣,加上魔戒的強大壓力,弗羅多幾乎不堪重負,全靠山姆竭力拉扯上山。好在火山口就在前方……阿拉貢他們也趕到索倫的老巢——“黑暗之門”,像他的祖先一樣,與索倫作最后的決斗,同時也吸引魔王的注意力,好讓弗羅多他們最終能夠把魔戒扔盡毀滅的火焰里。就在阿拉貢他們正在“黑暗之門”惡戰,而弗羅多正準備將魔戒扔下去的時候,一道黑影出其不意地從暗地里竄了出來…… 【影片花絮】: ·阿拉貢一角原來是屬于26歲的斯圖爾特·湯森德(Stuart Townsend)的,而湯森德在經過了六周的訓練和排練后,導演彼得·杰克遜開始覺得這個角色阿拉貢應該找一個歲數大點的人來演,于是可憐的湯森德被41歲的維戈·莫特森(Viggo Mortensen)取代了。    ·《魔戒》電影三部曲實際上是同時拍攝的。    ·本片加長版中,萊格拉斯在死亡之路上說的許多臺詞都是書中的原話。    ·一般大片平均有200個左右的特效鏡頭,而本片有1488個。    ·拍攝結束后演員們都得到了禮物——他們所扮演人物的標志性道具,例如Liv Tyler得到了Arwen快死時穿的那條裙子。Orlando Bloom則得到了萊格拉斯的一把弓。    ·Viggo Mortensen表演過于投入,以至于在一次談話中,導演Peter在一個半小時內都叫他“阿拉貢”,他卻沒有發現。    ·Andy Serkis(Gollum)和Elijah Wood(Frodo)兩位歷任護戒使者在拍攝結束后各得到了一個片中用過的道具魔戒作為禮物,而他們還都以為自己的是獨一無二的。    ·導演Peter Jackson患有蜘蛛恐懼癥。    ·電影的最一句臺詞——“我回來了。”也是托爾金小說的最后一句話。    ·影片結尾字幕處讓主要演員的名字跟其肖像一起出現的建議是Ian McKellen(甘道夫)提出的。    ·片中的大蜘蛛Shelob是以新西蘭當地一種隧道里的蜘蛛為原型的。    ·Ian McKellen的第一個工作日拍攝了甘道夫的第一個鏡頭:來到夏爾郡;第二天就拍攝了甘道夫的最后一個鏡頭:西行離開。    ·1951年為一部名為《Distant Drums》的電影,華納兄弟公司錄制了一個男人的驚叫,隨后此聲音被存入音效資料庫,星戰的錄音師Ben Burt則視其為不錯的個人簽名,將這個聲音命名為wilhelm并出現在他的作品中。Wilhelm scream在很多電影中都有出現,本片也是,例如萊格拉斯把一個南部人從大象上打下來那一刻。    ·圣誕臨近,四個“哈比人”和“精靈王子”穿著戲服在拍攝現場大唱“Jingle Bell, Jingle Bell…”    ·萊格拉斯和吉姆利比酒,萊格拉斯由于是精靈酒量很大。可是別的演員卻揭露Orlando Bloom本人酒量超小,Dominic Monaghan(Merry扮演者)說:“你給Orlando一點酒就能把他撂倒,連Elijah Wood酒量都比他強!”    ·薩魯曼死于轉輪之上是后來發展來的結局,Christopher Lee一開始還以為就后背挨幾刀就完了,可當他表演完發現Peter很容易就接受了居然沒讓重拍,他就意識到還沒完,沒那么容易就讓他死掉。后來這場戲被劇場版剪掉,老先生傷心死了,不過也沒辦法,只好一個勁強調這是很重要的一場戲,呼吁大家一定要看加長版。    ·繼前兩集里分別扮演了吃胡蘿卜的男人和英勇的羅漢戰士后,這回peter演出了被萊格拉斯射死的海盜。關于peter扮演海盜那場戲,其實不只是peter, 所有劇組的其他導演,造型師等主要工作人員都參與演出了這場戲——整條海盜船上很多都是“自己人“,雖然可能觀眾看不清他們的臉但是這些幕后工作者都感到非常興奮能參與演出,他們還接受了射箭訓練。并且每給人都被穿上海盜裝,梳著奇怪的海盜頭,滿臉泥巴,一臉猙獰的出現在片場。當然還是Peter的造型最搞笑。被萊格拉斯射中的箭是后來電腦加上去的,所以表演時,他就是憑空演出那夸張的“壯烈犧牲”表情。就看片場的peter畫著無比夸張的妝一會兒跑到前面去演戲,一會兒跑回來帶上大眼鏡看鏡頭里拍的怎么樣。    ·其實peter參與演出的還不止這一場戲,他還貢獻了他的一只手臂!在薩姆斗蜘蛛那場戲中,大家仔細看薩姆出場的鏡頭是一邊說話一邊是他舉著螢光寶瓶的手進入鏡頭—那只手不是Sean Astin的而是Peter Jackson的。拍攝那組鏡頭那天Sean Astin并不在現場,因為那個鏡頭主要是大蜘蛛在鏡頭里,只需要Sean Astin的一只手臂。本來Peter想找替身,可是拍了很多邊都拍的不好。于是Peter Jackson自己換上了薩姆的戲服—貢獻了自己的手臂!    ·弗洛多有場戲被大蜘蛛的絲纏得象個木乃伊,Elijah Wood稱那身絲網為“The world’s largest condom!”(世界上最大的避孕套), 他穿著這身網一整天,peter說:“不知道他是怎么解決上洗手間的問題的”。但Elijah Wood說其實那身網還滿舒服的;薩姆發現被纏成木乃伊的弗洛多后扒開他的臉,看到弗洛多瞪者著一雙大眼睛,一動不動。大家都說Elijah Wood的“凝視”功力是最強的,絕對可以贏得世界凝視大賽的冠軍!而且別看他有一雙清澈的大眼睛,視力卻很差,大白天看不清兩英尺外的東西。Billy Boyd(Pippin扮演者)搞笑的說:“Elijah最偉大的一件事是他有著世界上最大最藍的眼睛,但是卻非常不好使!”    ·拍后面兩場戰爭戲時,他們需要一個大的空場作戰場。可是能找到的唯一一個合適的場地卻是一個軍事基地—地下埋滿了地雷和炸彈……于是拍攝前演員們被告知:不許亂跑,不許上竄下跳,不許亂挖,以免炸彈爆炸!有一塊地被認為是最危險的地帶被圈起來不許拍攝使用。Viggo Mortensen(阿拉貢扮演者)說:“我們問這樣剩下的地方是不是就是安全的?他們說‘只能說剩下的地方地雷比較少……”阿拉貢帶著幾位領隊騎馬跑向Black gate的時候正好是沖著“禁地”那邊跑,一不小心跑的過了一點,把peter嚇出一身冷汗。    ·新西蘭的士兵們參與了最后那場戰爭的戲扮演那些人類的士兵跟隨阿拉貢前往索倫那里。士兵們跟以前那些替身和群眾演員們不一樣的地方是,非常有紀律性。副導演說,當他大喊“排好隊”時,跟以前他指導的隊伍不同,這幫人立刻刷的一下就排好了隊,讓他嚇了一跳。    ·當阿拉貢說完“For Frodo”后轉身沖向敵軍時,軍隊里第一個跑出的是兩個Hobbit人——Merry 和Pippin。扮演他們的兩個侏儒替身。當時大家都很擔心萬一他倆跑的時候摔倒,后面將有幾百人跑過來從他們身上踩過去!可是小替身一點也不怕,還戰勁十足,覺得先跑出去很了不起。    ·在拍薩姆娶羅絲時,薩姆需要吻羅絲。當是在拍攝現場的還有Viggo Mortensen(阿拉貢扮演者)。大家發現薩姆吻羅絲拍了一遍又一遍怎么也感覺不對,沒有該有的幸福感。于是Viggo回去把正在睡覺的“Pippin”揪到拍攝現場,希望Sean Astin看到熟人能放松些。可是,到最后終于拍好這幕戲時,viggo一激動就狂吻了身邊的Pippin(Billy Boyd)!Billy說:“那一剎感覺還不錯,看到了星星,我覺得好像墜入愛河了一瞬間,可是后來就覺得很惡心了,連著幾天不敢見Viggo的面……”不過后來具統計Billy Boyd是被劇組男演員吻得最多的一個——一共和五個男性Fellowship成員接過吻!    ·在碼頭送別Frodo的情節是四個哈比人認為的拍的最辛苦的打死也不想再拍的情節。因為他們需要一直哭。而且拍這場戲時是在他們的魔戒旅行開始之前就拍的,都沒有歷盡千辛的感覺,哭的很困難。哭了半天好不容易拍完后,發現薩姆的衣服有一件前后不統一,因為中間他去打了個電話,回來時忘了穿上原來的那件衣服,于是還要重新拍。其余三個哈比人恨不得暴打Sean Austin一頓。這回拍好后,Peter還是不滿意,于是又讓重拍,就這樣四個大男人就這樣哭了一遍又一遍。    ·最好的一場全體大戲是國王登基的戲,那時好像viggo已經很疲憊了,于是拍他和Liv Tyler的吻戲時,他拍完他的側臉后就回去休息了。導演要用替身和Liv Tyler接吻拍Arwen側面的那部分。可是Liv Tyle覺得委屈的不行,怎么也不干,說這是Arwen最后的一場戲,這么重要怎么能和替身接吻代替呢,執意要找Viggo拍,于是他們只好又把viggo找回來繼續“吻”。    ·Arwen的老爸精靈王(Hugo Weaving扮演)在拍完后被人把精靈的長頭發梳成了中國古代仙女頭, 盤了很多發辮——仙女版特工史米斯。    ·在沒有給阿拉貢帶王冠之前,演員們給Viggo用紙糊了一個“高桶王冠”給他帶上,上面還畫有彩色的圖案。帶上以后很像小丑。    ·在拍最后一場戲時,忽然走進來兩個身穿深蘭色制服,帶著黑墨鏡的警察叔叔,說:“你們不可以再繼續使用這里拍攝了,時間已到。”導演們連忙懇求說:“就差最后一個鏡頭,就一個,馬上好。”經過勸說警察叔叔才說:“好,只準再拍一個。”    ·2000年第一次結束拍攝:隨著peter一聲“cut”大家歡呼的抱成一團,Sean Austin肩上扛著自己的小女兒走向Viggo,小女孩親了Viggo兩次!黑色短發的Orlando Bloom頭上頂著墨鏡,身上還穿著萊格拉斯的戲服。殺青后全體開了個大Party慶功,所有演員都站到了臺上,Peter給了個熱情洋溢演講。之后大家各自回家了。這就完了嗎?沒有……    ·此后的三年里,大家一次次被叫回來補拍一些鏡頭。可是每個人都很開心回來這個大家庭, 又穿起三年前的行頭讓他們異常興奮:Orlando親吻了自己的“耳朵”,Sean Austin又穿上自己的“大腳”,高興的手舞足蹈。于是每個人又有了自己的“最后一場戲”:萊格拉斯在最后一場戲時不幸弄壞了他的弓(弓弦斷了),“我的弓怎么能壞呢?它跟著我18個月的拍攝,它不應該壞的。”精靈王子很是心痛。他沮喪地來到Peter和Fran面前說自己的弓壞了,Peter和Fran說:“確實到了該結束的時候了。” John Rhys-Davies(Gimli的扮演者)拍完最后一出他的戲就把他貼在臉上的面皮扔進了火里。那塊膠皮折磨了他這么多年頭,每次都弄的他臉部過敏,又不能撓,難受的要命,John Rhys-Davies恨死那塊面皮了,所以一結束趕緊把他給燒了,并且說打死這輩子也不演矮人了!Viggo結束了他的最后一出戲后,立刻躲回了自己的化裝車,結果剛上車,就感覺車子開動了,于是他又被拉回了片場,片場里,所有的替身演員(拍攝過程中演的是被viggo猛揍的敵人,卻都已經和viggo成為了鐵哥們,并且在拍打戲時都受到了viggo的照顧和“手下留情”,并為Viggo的敬業而感動,這些在雙塔花絮里提到過)集體來向Viggo道謝和表示崇高的敬意。Viggo很感動上前和每一個替身演員行他的“撞頭禮”(雙塔花絮里也有說)每一個都撞的很有力,一共撞了20來人,不知道Viggo會不會很痛,據說額頭都起了包。但是這種男人的友誼的表露很感人。排得最長的“最后一場戲”是Frodo的——Frodo在書房跟薩姆說書的最后一部分是留給他寫的,傷口還很痛那段,這也是補拍的最后一場戲。Peter叫Elijah Wood拍了一遍又一遍,怎么也不喊停。可是周圍的人都認為是Peter故意要不停的拍,不想停下來,讓一切結束。最后Peter終于喊了停,和Elijah Wood抱成一團,抱了很久,Peter一遍又一遍的向Elijah Wood說著“Thank you”兩個人都哭了,拍攝的部分就這樣結束了。    ·經過艱苦的拍攝后,電影的后期制作才開始。Weta工作室有一群工作不要命的技術人員,在Peter的帶領下沒日沒夜的為第三集做出了1488個特效鏡頭。而且Peter是個非常嚴格的領導者,工作人員也對他表示充分的信任,所以peter一個“嗯……”就表明他不是很滿意,工作人員馬上把60多天的勞動成果推翻重做,還馬上就到期限了,只好將60天完成的放在幾天內完成。Peter還經常跟他們說:“你們可以這樣這樣做——不過只是個選擇,你們不愿意可以不做。”工作人員心話說:“您開口了,俺們哪敢不做呀,什么選擇,還不是跟命令一樣……”不過最后電影出來,他們都高興自己信任了peter“他永遠是對的,”他們說。總之Weta工作室人員為影片付出了大量的心血,是幕后的功臣。    ·萊格拉斯上大象的那段應該是大家印象比較深的吧,其實也是后來才補拍的。因為看到前兩部里萊格拉斯的一些英勇鏡頭受到了意想不到的女性觀眾的極度歡迎,于是orlando和Peter決定這回給萊格拉斯拍一個最經典的鏡頭,要比以前的還經典。一開始Peter給Orlando講述這個鏡頭的想法時,Orlando一個勁兒搖頭不敢相信這能實現。不過最后小萊沖上一堆麻袋,在電腦的幫助下,漂亮的征服了一只巨象。    ·Pippin那段演唱(非常經典)其實也是先前沒有的,只有對白,后來大家一次外出卡拉OK,劇本創作者之一的Philippa Boyens發現Billy Boyd的嗓音實在是好,就決定讓他唱。可是自己又寫不出歌詞,于是給Billy Boyd兩天時間讓他自己寫。多才的Pippin完美的完成了任務。第一次在拍攝中唱出那段時,演Denethor(在一旁大吃特吃的攝政王)的John Noble之前沒聽過,在旁邊聽到他開口唱,也是吃驚的可以。    ·另外唱歌的不止pippin和阿拉貢,加長版里,請大家注意在伊歐文戰場上受傷暈倒被哥哥抬回后,有一段阿拉貢走過來幫伊歐文擦手臂傷口,然后伊歐文復員那場戲,請注意背景音樂,是一個很好聽很高的mm的嗓音唱的歌,這位mm就是------Liv Tyler姐姐!這首歌本來是給她自己演的阿爾溫離開精靈家鄉又返回那段唱的,可是后來沒有被用。精靈姐姐很郁悶,因為她已經告訴她的很多朋友她在影片里有唱歌。于是為了不讓精靈姐姐太丟臉,就放到這段了。不過的確很好聽,原來Liv Tyler姐姐嗓子這么好,不愧是搖滾巨星的女兒和另一位搖滾歌手的妻子!    ·后期制作這部分花絮還包括聲效和剪輯等。艾德華·肖前輩為指環王作曲配樂方面作出的貢獻也值得我們給他鞠個躬。    ·花絮第四部分是The passing of an age (一個世紀的消逝),講了首映式和橫掃奧斯卡的光榮事跡。本來新線沒把全球首映定在新西蘭的。可是狡猾的peter在雙塔在新西蘭首映演講時說:“下一集的全球首映會在哪里呢?讓我們的制片人告訴大家。”于是把話筒抵給旁邊的制片人。制片人其實當時根本沒有想會在哪,也沒心里準備Peter會讓他講話,看著臺下成千的新西蘭人,你說他還能說什么呢?“當然是新西蘭,惠靈頓!”制片人剛說完,臺下頓時傳來雷鳴般的掌聲和歡呼。制片人同學當時還沒有太當回事,可是第二天一早醒來,看到放在門前的報紙頭版赫然寫者“指環王3要在新西蘭首映”樣的大標題,旁邊還配上了他的小圖,就知道這臺階是下不來了。    ·在盛大的新西蘭首映禮上,每個主要成員都坐者轎車經過街道,受到了國王般的禮遇。(碟中有詳細的新西蘭首映實況,天上還飛著“Frodo and Sam”飛機)。接著是全球各地的首映式,大家這回又重聚在一起。幾年來大家一次次重舉又一次次分開,似乎永遠沒有真正的分離,這個旅程始終沒有結束。    ·首映之后,大家又重聚奧斯卡,很多人都是第一次參加奧斯卡頒獎典禮,非常興奮。看到大家把獎全抱回家更是高興的不行。要知道這是第一次一部魔幻電影獲獎,還一拿就拿11個。Liv姐姐說:“我們在下面不斷的起立,鼓掌,微笑,起立,鼓掌,微笑。”會后大家參加了The One Ring.net(一個指環王超級fans辦的非官方網站,很多指環迷都應該知道)的Party, 感謝了一直以來支持指環王的fans們。(這點我覺得Peter他們做的很正確,得到榮譽之后第一個先要感謝的就是觀眾。)之后大家又都跑到Peter家,把小金人全放在一張長桌上,場面很壯觀。20多個小金人排一排。看著它們,感覺大家真不容易呀!作為指環迷心里面也無比的自豪。    ·在這部分花絮的最后,有很多非常感人和有趣的花絮照片,都是拍攝時留下的,大家一定不要錯過。    ·關于《In to the west》的創作靈感:《In to the west》這首歌來源于紀念一個英年早逝的富有才華的年輕導演。他是個16歲的新西蘭小伙子,很小就拍電影還得過獎。被Peter夫婦發掘,本來想提拔他,可是小男孩得了癌癥。在他最后的日子里,Peter一直帶著他到片廠去看指環王的拍攝,他也和演員們成為了好友。他還在生命的最后完成了一部參賽作品和一部電影短片。他去世后,Fran受到他的啟發寫了“into the west”這首歌的歌詞。很感人的一個真實的故事。Peter把這個故事放進來決定紀念他,因為peter發現這個男孩很像年輕時的自己。

      搏擊俱樂部

      8.9

      別名:搏擊俱樂部/斗陣俱樂部(臺)/搏擊會(港)

      英文名:Fight Club

      導演:( 大衛·芬奇 David Fincher

      類型: | 地區: | 年代:1999年

      評分:

      杰克是一個充滿中年危機意識的人,他非常憎恨自己的生活及一切,再加上他患有嚴重的失眠癥,所以他常常參加各種團體諮詢會,只為了能接觸人群。 在某一個團體諮詢會上,杰克遇上了一個跟他同樣理由來參加的女煙槍,瑪拉,在莫名激素的影響下,杰克和瑪拉一起逃離了諮詢會,兩人的情愫因而滋生……。 在一次出差旅行的航班上,杰克遇到了賣肥皂的商人泰勒,兩人因緣際會地成了好友,并開始創建了“斗陣俱樂部”:一個讓彼此不戴護具而互毆的聚會,宗旨在發泄情緒。 某夜,泰勒在杰克的公寓中把瑪拉給“上”了,這讓杰克非常忌妒。同時“斗陣俱樂部”也成了全國性的地下大組織,所有成員都將泰勒視為教父。為了辨識起見,成員還都剃了光頭。 杰克對于“斗陣俱樂部”的現況及泰勒的瘋狂模樣越來越無法忍受,所以他決定疏遠泰勒。但是,此時的“斗陣俱樂部”成員卻發起全國性的暴動,他們炸毀了不少建筑物……,一切的局勢都是杰克始料未及的,他該如何解決這混亂的現狀?“斗陣俱樂部”又會瘋狂成什么樣子?杰克與泰勒之間的恩恩怨怨會如何了結? 忘了自己毀掉了自己的住宅,忘了自己建立的搏擊會,忘了自己喜歡的人,甚至去警察局自己控告自己,但另一個自己已經布下了天羅地網讓他自己永遠也無法逃避。多少有一點自虐的傾向。人的心里面沒有了一個平衡點,于是無法入睡,人失去了自認為最寶貴的東西,于是沒有信心。有人選擇搏擊俱樂部來讓自己體會一下肉體的痛苦,只有痛苦的對比,才能找尋生活的快樂。快樂之后呢?不是更大的空虛么?于是又找尋更更大的刺激了,直至無法自拔。 相關花絮:   運動片的風格、血腥又恰到好處的處理、扣人心弦的故事主線和有力的社會警示作用,《斗陣俱樂部》簡直就是90年代的《A Clockwork Orange》。在這個只產生了極個別具震撼性影片的年代里,《斗陣俱樂部》必定不會被忽略。它給人印象很深,并引發深深的思索。與時下95%的恐怖片不同的是:它留給觀眾大量的問題去回想和爭論。《斗陣俱樂部》所展示的發人深省的、多層次的故事給成百上千的評論、特寫及觀后感文章提供了足夠多的討論素材。   本片的導演大衛芬奇在拍攝《斗陣俱樂部》之前,已經有了三部引人注目的影片:《異型3》、《七宗罪》和《心理游戲》。芬奇有心要讓《斗陣俱樂部》成為一部視覺杰作。同前三部片子一樣,《斗陣俱樂部》也是色調暗、進度快,觀眾在看的時候沒有多少時間細想,有人稱其為“MTV風格”,但與其他同類影片不同的是,芬奇的每個快速的鏡頭切換除了可以不讓觀眾覺得乏味,還有其獨特的作用。   不可否認的是,《斗陣俱樂部》的確是一部暴力的電影。有的情節表現得十分的殘忍,以至于一些觀眾會扭頭不看,比如一個人從他的嘴里把自己松動了的牙齒拔了出來。當然,所有這些血腥的鏡頭都是為了揭示影片的主旨:人天性殘忍,而每日苦差麻木了人心,引發狂性,結果產生難料的后果。斗陣俱樂部的成員們都是現代社會使人失掉人性和感覺的犧牲品。他們已經變成了輪子上的嵌齒,他們恢復個性觀念的唯一方法就是返回到最原始、最野蠻的痛苦和暴力的本能中。   本片也可以說是一出黑喜劇,以死亡為主題的幽默隨處可見。諷刺文學、暴力和難以預料的故事結局構成了現代社會中永恒的、有力的語句。本片似乎是在回答一個今天的美國人都在問的問題:為什么會有發生在郵局里的槍殺?小孩為什么要在學校殺戮他們的同學?   因《西藏七年 》和《遇見喬.布萊克》而對布拉德.皮特的演技產生過疑慮的人在看了這部影片后一定會改變他們的主意。還有愛德華.諾頓,他被很多人認為是他那一代人中最聰明、最多才多藝的演員。諾頓簡直就是一個變色龍,完全適合交給他的每個角色,不管是《一級恐懼》中表面上有罪的被告,還是《美國X檔案》中的白人至上主義者,還是本片中憤世嫉俗卻又溫和規矩的杰克,他都塑造得很不錯。另外,本片還有海倫娜.博哈姆.卡特等其他影星的加盟。

      星球大戰Ⅴ:帝國反擊戰

      8.8

      別名:星球大戰Ⅴ:帝國反擊戰/帝國大反擊(臺/港)

      英文名:Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Bac

      導演:( 伊文·克什納 Irvin Kershner

      類型:動作 冒險 科幻  | 地區: | 年代:1980年

      評分:

      為了搜尋反叛者的蹤跡,帝國向銀河系各處派遣了數以千計的探測器,其中的一個落到了叛軍的基地哈夫星。盧克在一次巡邏時出了意外。昏迷中,克諾比的靈魂出現,給了他前往狄克行星尋找吉迪武士老師友達的啟示。在一場激戰后,帝國軍攻占了哈夫星。反叛者們逃離了基地。太空船長梭羅帶著麗亞公主為逃避帝國的追擊而躲進了小行星群。而盧克則和機器人R2飛往了狄克行星。   梭羅和公主躲進了小行星中的一個洞穴修理飛船,帝國軍窮追不舍。而此刻盧克也在狄克行星遇見了其貌不揚的友達師傅,開始向他學習成為杰迪武士的課程。梭羅和公主等人意外發現洞穴實際上是一頭怪物的內腹。他們僥幸逃出,躲入了帝國的艦隊之中,又乘著空隙前往云中之城尋找梭羅過去的朋友蘭多。但帝國的密探和沙漠行星的賞金獵人也追蹤而至。友達老師給了盧克許多教導。盧克預感到朋友有難,于是前往云中之城。而梭羅和公主一行也由于蘭多的出賣落入了帝國手中。黑勛爵冰凍了梭羅,設下陷井準備誘捕盧克。   由于黑勛爵撕毀了協議,蘭多投向了叛軍。他救出了公主等人,卻未能救下梭羅。蘭多等人擺脫帝國軍的追捕駕船離去。而此刻,盧克卻陷入了與黑勛爵的苦斗之中。盧克被打敗處于絕境。黑勛爵一心勸誘盧克投降,并告訴了盧克他就是盧克的父親。盧克拒絕了父親的勸降,躍下了深井。盧克被掛在云中之城下端的天線上,麗亞公主感受到盧克的訊息駕船返回,救下了盧克。經過一場激烈的追逐,盧克和公主等人終于擺脫了帝國的追擊,回到了反叛同盟的船隊。面對星空,他預感到一場嚴酷的斗爭又將來臨。 【主要獎項】 奧斯卡獎 1981 獲獎 奧斯卡獎 最佳音響 (Best Sound) Bill Varney,Steve Maslow,Gregg Landaker 特別成就獎 Brian Johnson (VI),Richard Edlund,Dennis Muren 提名 奧斯卡獎 最佳藝術指導-布景 (Best Art Direction-Set Decoration) Norman Reynolds,Leslie Dilley,Harry Lange 最佳音樂-原作配樂 (Best Music, Original Score) John Williams 金球獎 1981 提名 金球獎 最佳原作音樂 (Best Original Score - Motion Picture) John Williams 英國學院獎 1981 獲獎 BAFTA電影獎 最佳音樂(原作) (Best Original Film Music) John Williams 提名 最佳音響 (Best Sound) Peter Sutton,Ben Burtt,Bill Varney 最佳藝術指導 (Best Production Design / Art Direction) Norman Reynolds

      指環王:護戒使者

      8.8

      別名:指環王:護戒使者/魔戒首部曲:魔戒現身(臺/港)

      英文名:The Lord of the Rings: The Fellowship of the

      導演:( 彼得·杰克遜 Peter Jackson

      類型:動作 冒險 劇情 奇幻  | 地區: | 年代:2001年

      評分:

      【劇情簡介】: 本片是新西蘭鬼才導演彼得杰克森結合最新電影特效的奇幻新作,根據托爾金暢銷全球的經典小說《指環王》三部曲改編,并以三部曲的方式拍攝,《護戒使者》描述史前世界中,一位名叫佛羅多·巴金斯的年輕人,無意中得到了一枚魔戒。 這只戒指擁有無窮的神秘力量,戒指原來是黑暗君王索隆所有的,卻意外地到了佛羅多手里。佛羅多決定將戒指摧毀,以免索隆奪回去鞏固自己的勢力。索隆為了阻止佛羅多,于是派出了手下的戒靈加以追殺。 本片背景是在神秘的史前時代,由一場正邪戰役所引發的長篇故事,這個拯救人類的危險任務落在年輕的霍比特人——佛羅多·巴金斯身上,他從叔叔畢爾博那里得到了一枚無比邪惡的魔戒。 佛羅多發現這只戒指的制造者是黑暗魔王索倫,而索隆正急著要把戒指找回去。因為這枚戒指是代表強大邪惡勢力的魔戒,如能銷毀,將使索隆統治下的人民得到解放,而他統治的這片土地就是中土世界(Middle Earth)。佛羅多得到了一些救援力量包括了白道會智者、精靈、矮人及人類,一起協助他前往中土世界,將戒指丟入魔多的末日火山中摧毀。 然而,這群義勇之士卻遭到索倫手下半獸人的攻擊,這些恐怖邪惡的獵殺軍隊殘忍地追殺佛羅多和他的朋友 。佛羅多等一群人還必須對抗戒指中的邪惡力量,這股力量會讓人產生難以抵擋的欲望,考驗著每一個接觸戒指者的意志力。 比爾伯·巴金斯是位年事已高的哈比族人,在110歲生日那天,他決定離開故鄉,并將所有財產都移交給他的侄子弗羅多·巴金斯。不過,比爾伯唯一難舍的是一只可以讓持有者隱身的魔戒,可據他說這只不過是個不值錢的小玩意。哈比族的守護者——灰袍巫師甘道夫卻對這戒指起了疑心,他拼命研究大量的史冊,結果證實他最大的恐懼已經成真了。他把他的發現告訴了弗羅多: 數千年以前,黑暗魔君索倫打造了力量之戒。他將其中三枚戒指送給精靈王,七枚送給矮人貴族,九枚送給人類。而索倫在暗中更鑄造了一枚至尊魔戒,它擁有奴役全世界的力量。整整一個世紀的時間,全世界都籠罩在黑暗中。精靈人類聯盟向索倫以及他的半獸人大軍宣戰。聯盟雖然犧牲慘重,但成功地將索倫趕回魔多,也就是他最后的根據地——末日山脈。困獸猶斗的索倫被迫親自上陣,在戰場上殺死了人類皇帝伊蘭迪爾,并且粉碎了他的納希爾圣劍。繼而,伊蘭迪爾的王子埃西鐸拾起圣劍的碎片,用它砍斷了索倫的手指,將至尊魔戒奪走。失去力量的索倫當場灰飛湮滅,部隊也跟著四散奔逃。 戰斗結束后,精靈王艾隆德建議埃西鐸將魔戒丟入末日山脈的烈焰中,將其徹底摧毀。但埃西鐸受到魔戒力量的蠱惑,決定留下魔戒。他很快的發現,這只魔戒可以讓他獲得隱形的力量,但只要一脫下戒指,這種能力就會消失。半獸人部隊發現了解除隱形的他,趁機將他擊斃。魔戒隨之落入安都因河之底,在該處沈寂了數千年之久,直到格魯姆成為它的新主人。 和之前那些魔戒的持有者一樣,格魯姆同樣受到了魔戒力量的蠱惑。他原來是個外型和哈比族類似的生物,但魔戒墮落的力量讓他的心智扭曲,身體變形。他最后躲進了迷霧山脈的半獸人巢穴中,直到巧遇比爾伯·巴金斯為止。他并不知道,全世界的命運就掌握在他手中。 在比爾伯的生日宴會之后,甘道夫告知弗羅多:黑暗魔君索倫已經知道他的魔戒落在哈比族的手中。索倫正在重新建造要塞巴拉多,集結無數的半獸人,準備以大軍奪取魔戒,并且征服全世界。他還告訴弗羅多,魔戒的力量會讓持有者墮落,最后只有死路一條。要摧毀魔戒,一定要將它投入原先鑄造它的烈焰中;那也就是位于索倫老巢的末日山脈。 于是,弗羅多在忠實的伙伴山姆懷斯、梅利和皮平的陪伴下,踏上了毀滅魔戒的征程。一路上,他們不斷遇到索倫的爪牙——黑騎士(這些騎士也被稱為戒靈)的圍追堵截,還遇到了居心險惡的白袍巫師薩魯曼的囚禁和可怕的炎魔怪的襲擊。幸而有著俠客阿瑞剛、精靈公主愛雯、人類戰士伯羅邁爾、精靈女王格蘭瑞爾以及精靈萊古拉斯、矮人金利和甘道夫巫師等正義力量的保護和幫助,弗羅多他們的魔戒遠征隊才一次次地化險為夷。但是,真正能阻止弗羅多毀滅魔戒的,是魔戒本身:魔戒的鼓惑力量使弗羅多眾叛親離,同時也使弗羅多自己越陷越深…… 究竟弗羅多能否完成中土世界眾多族群的囑托,徹底地毀滅魔戒,給大家帶來永遠的光明呢?《魔戒三部曲》會給我們一個完滿的答案的。

      飛越瘋人院

      8.8

      別名:飛越瘋人院/飛越杜鵑窩(臺)

      英文名:One Flew Over the Cuckoo's Nest

      導演:( 米洛斯·福爾曼 Milos Forman

      類型: | 地區: | 年代:1975年

      評分:

      【劇情簡介】: 影片故事發生在一九六三年間,美國某叢林旁坐落著一所國家精神病院,那兒住著各種各樣的精神病人。 一天,一個名叫麥克默菲的青年男子,被武裝的教養院軍官押往國家精神病院,因為據說這青年在教養院胡作非為,還玩弄了一個未成年的姑娘,所以他被視作“瘋人”嫌疑犯而送進精神病院。麥克墨菲是一個身強力壯、性格豪放的青年,為了逃避苦役,假裝精神失常,從監獄來到精神病院。 麥克默菲進院后,他原以為可自由輕松一點了,那知處處受到限制,連抽煙也禁止,家屬帶給病人的一盒盒煙都被沒收。主治醫生找他談話,因為他在教養院有一系列“反常”言行,因而他和其他病人一樣,接受特殊治療。 麥克默菲與比利等六七個病人常在一起。有個象座鐵塔似的印第安人,總是默默無語,麥克默菲故意與他搭腔,但仍不理睬人。看管他們的護士長是個兇女人,她常以提問、責問方式戲弄、侮辱病人,這引起了麥克默菲的憤怒,他以冷冷的目光盯視著她,使她惶恐不安。一次,她看到活潑的麥克默菲在和病人們打籃球,突然發現他在叫那個印第安人投籃球,這使她更感到是一種威脅。麥克墨菲是個棒球迷,一天正值世界棒球錦標賽的首場比賽,他進了護士辦公室想打開電視機看,卻被護士長拉契特趕了出來。 精神病院單調、枯燥、折磨人的生活,使健康無病的麥克默菲難以忍受,頭腦發脹。一天,他終于沖進病人不該進的護士辦公室,想提意見,但他被護士長“請”了出來。后來在趁領藥之際,恭敬地向護士長提出放低喇叭聲的要求,但遭到了拒絕。 麥克默菲常常違抗醫院的命令。有時把服的藥,背著護士長,吐在廁所內。有時竟敢向護士長提出,將捉弄病人的命題作文討論會,放在晚間進行,因為白天可讓病人們看些世界棒球錦標賽的實況轉播。 于是,護士長想來個“民主”,認為要改變作息制度,必須讓大家舉手表決。結果第一次只有3票,第二次只有9票,護士長就以沒有超過多數票而加以否定。被激怒了的麥克默菲,千方百計動員大家都投票,尢其是那個印第安人,結果他總算舉手了。麥克默菲興高采烈,正要請護士長打開電視機時,護士長卻以“表決時間已經過去了”為理由,再一次扼殺了病人們的合理請求。 這家醫院標榜采用先進的藥物與精神治療方法,但把病人視如動物,甚至白天醫院把寢室的門鎖上,護士長大言不慚的說是防止病人在白天睡覺,這剝奪了他們的基本生活權利和愛好。麥克墨菲和其他病人忍無可忍,采取了一些越軌的行為來發泄自己對周圍的不滿。 麥克默菲決心以行動來對抗醫院制度。一天,他竟冒天下之大不違,煽動病友們翻墻外出,偷開路邊停著的汽車,去輪船上“大鬧天宮”了。醫院上下為此一片驚慌。終于在一天的談話中,病人契士威克再也無法忍受護士長沒收他的煙的行為,大鬧了起來,(事實上別人都可以抽煙,只有契士威克在護士長心情好的時候,才給他一盒)麥克墨菲于是打碎護士房的鑰匙,拿出一盒煙來讓他平靜,不料遭到醫護人員的攔截,于是雙方毆打起來,印第安人也前來幫助麥克墨菲。最后,館長來了,麥克墨菲,印第安人和契士威克受到了沒有人性的電機懲罰,非常痛苦。 后來麥克墨菲知道自己出院希望渺茫,便計劃逃走。圣誕節之夜,他和病人們在住院大廳舉行了一次迪斯科舞會,又跳舞又喝酒,將醫院鬧了個天翻地覆。護士長知道后,馬上帶領一批打手趕來,病人比利被她當眾侮辱與恐嚇,歇斯底里發作,最后用碎玻璃割開了腕動脈死去了。麥克墨菲義憤填膺,寧愿自己不逃走,朝大施淫威的護士長撲了過去,雙手緊緊扼住她的脖子。 事后,這些病人受到了醫院的嚴勵懲罰。他們個個被毒打。而麥克默菲卻受到慘無人道的“治療”,醫院將他做了腦切除手術,失去了意識。一天深夜,他被醫護人員抬回床上后,鐵塔似的印第安人原定想和他一同逃走,卻十分哀傷地發現了事實,他輕輕地撫摩著麥克墨菲,他明白麥克墨菲寧愿死也不希望看到自己變成這樣,他狠心用枕頭將麥克默菲悶死,悲痛地離開了。 印第安人來到浴室,雙手抱起沉重的水泥墩,砸壞了醫院的鐵窗,跳出窗戶,迎著暮色,奔向了麥克墨菲向往的自由世界。 【所獲獎項】:    第四十八屆奧斯卡(1975)最佳影片、最佳男主角、最佳女主角、最佳導演、最佳改編劇本。 【拍攝背景】: 《飛越瘋人院》是美國七十年代社會政治電影的代表作,該片獲得一九七五年奧斯卡獎的五項主獎──最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳男主角和最佳女主角。象這樣的絕對優勢,自一九三四年度《一夜風流》以來尚屬首次。    由于該片導演是六十年代末從捷克斯洛伐克逃往美國的米洛斯.福爾曼。好萊塢拿他的這一情況大做文章,表面上似乎《飛越瘋人院》是影射蘇聯等國,其實該片是揭露了美國自己的“家丑”。影片中所描繪的那所精神病院是美國病態、壓抑的社會縮影。正如有的評論指出:“該片以觸目驚心的畫面揭露了當時美國社會的弊病 ──壓制人性和束縛自由。現代的管理社會竟如此恐怖,給歐美觀眾以極大的沖擊。”昔日的好萊塢電影也很喜歡涉及精神病患者的題材,但目的是渲染病態心理。《飛越瘋人院》盡管擷取類似題材,卻有一定的寓意,十分犀利,富于揶揄色彩。但這部電影頌揚的那種為了個性解放而孤軍奮戰的英雄,由于找不到正確的解放道路,最后還是被無情的社會所吞噬。 【影片特色】: 這部影片的特點首先是題材奇特。它描寫了一個人們不易看到的故事,即一所普通精神病院人被迫反抗的故事,深刻地揭露了當時美國社會的種種弊端,它們打著人道主義的幌子,實際上是把病人當成了醫護人員的實驗物,成了非人制度的犧牲品,這種醫院是一所真正的“人間地獄”,這并不是編導任意虛構、編造和假想的,而是當時美國社會的真實寫照。片名“飛越瘋人院”,實在是一種極妙的辛辣的嘲諷和無情的揭露!這是一個帶有鬧劇色彩的悲劇。    影片的另一個特點是人物各有貌,不易混淆。病院中的這批可憐、怯弱、無望的病人,不僅性格不同,而且外貌各有特點,使觀眾看了印象十分深刻。如那個口吃、膽怯文弱的青年比利,在造型上,就和主人公麥克默菲有很大的區別:也和鐵塔似的印第安酋長齊弗(Chief Bromden)有顯著的不同。這種人物造型的鮮明特征和差別,這種帶有一定夸張的表現人物的方法,和影片的題材、內容和怪誕奇特的藝術風格是相一致的、和諧的。因而,使人感到既夸張、又真實;既奇特,又合理;既怪誕,又可信。 【影片花絮】: ·麥克墨菲的角色原本是給詹姆斯·坎的。    ·在影片中扮演齊弗(Chief Bromden)的威爾·山姆普遜(Will Sampson),原本是公園的一名護林員,就在電影拍攝地點附近的俄勒岡州。他被選中扮演該角色,正是由于他是攝制組能找到的唯一一位與影片中的角色那驚人的身高相符合的美國土著人。    ·大部分的臨時演員都是真正的精神病患者。    ·在購買了電影版權之后,克可·道格拉斯從1963年起,開始把該片放在了百老匯。后來他以獲得百分之十盈利的條件,把電影版權交給了他的兒子麥克爾·道格拉斯。    ·在反復試鏡超過六個月之后,路易絲·弗萊徹在電影開拍前一周簽約。導演莫里斯·弗曼每次都提醒她不必完全按照角色來表演,但每次又都叫她重來一遍。    ·全體演員和工作人員都開始與那些臨時演員和協助拍攝的人員配合默契起來,這些人是俄勒岡州精神病院的居民。很自然地,每一位專業演員或者工作人員至少與一到三位精神病患者建立了密切地工作關系。    ·在初到醫院時,杰克·尼克爾森和迪恩·R·布魯克斯的對手戲大部分都是臨時發揮的,包括:他撞上一臺訂書機,要一張釣魚的照片和談論他被定罪的強奸案。布魯克斯的反應也是令人深信不疑的。    ·除了釣魚部分的戲(在最后拍攝的),電影都是按照前后順序拍攝完成的。    ·在電影拍攝大半部分的時候,威廉·萊德非爾德生病了。電影殺青幾個月之后,他便離開了人世。    ·小說原著的作者肯·凱瑟說他永遠都不會看這部電影,甚至提出起訴電影的制片人,理由是電影沒有像小說中一樣從酋長布勞登的視角來講述。    ·電影的制作費用超過了300萬美元。    ·此片位列各種最受喜愛的電影榜單。    ·杰克·尼科爾森以出色的演技詮釋了一個電影中的一個標志性人物,但他并不是制片人的第一選擇,他僅是三個候選人中的一個,在吉恩·哈克曼和馬龍·白蘭度都拒絕了之后,他接演了該角。    ·扮演酋長的威爾·山姆普遜是第一次初登銀幕,《飛越瘋人院》揭開了他12年的演藝生涯,直到他1987年去世。 【穿幫鏡頭】: ·當掐住護士雷切特時,麥克墨菲的帽子。    ·麥克風可以看到:(頂部)在白色的天花板上很明顯可以看到一只黑色的麥克風。    ·當醫生們把麥克墨菲帶回治療室,他們走進去,其中一個醫生放下他的醫護包,他們讓麥克墨菲躺下。當他們走出去的時候,這只醫護包消失了,此前沒有人把它拿走。    ·在“自愿/不自愿”一場戲里,麥克墨菲走過去被刮干凈了胡子,名位“五點鐘的陰影”,但接下來又可以看見他臉上的短胡子。    ·他們討論煙的問題的時候。一開始那人拿的是抽的只剩下一小半的煙了,后來大家扔來扔去的居然是一只新點的煙。    ·當麥克墨菲和其中一個病人跳起舞,試著說服大家投票贊成看職業棒球世界大賽,在他們的背上可以看到大片的攝影機的影子。    ·聲音不同步。    ·就在麥克墨菲劫持公共汽車穿梭在大街上的時候,可以看到一些70年代產的汽車,包括一輛Plymouth Duster 和Chevy Nova,。在一家商店的玻璃窗里還有很多彩色電視機。電影的時代背景是設在1963年。    ·就在麥克墨菲跳出圍墻準備躲進公共汽車之前,可以在醫院的停車場看到一輛福特Pinto車。

      盜夢空間

      8.8

      別名:盜夢空間/全面啟動(臺)/潛行兇間(港)/奠基(其他)

      英文名:Inception

      導演:( 克里斯托弗·諾蘭 Christopher Nolan

      類型: | 地區: | 年代:2010年

      評分:

      【劇情簡介】:  多姆·柯布是一名精于潛盜的神偷,專門趁目標人物于睡夢狀態中思維最軟弱的時候潛入他們的意識中盜取機密資料。多姆的天賦技能使他成為商界間諜活動夢寐以求的的合作伙伴,但同時亦令他變成失去所愛的國際逃犯。    此時,柯布接受了一項新任務,這是他一次救贖的機會,但是,他卻要做到潛意識犯罪中最不可能的境界:潛植意念。柯布與他的伙伴并不是如以往般策劃完美的盜竊行動,相反是要潛入目標人物最深層次的潛意識中,植入一項意念。如果他們能夠成功,這將會是一次史無前例的完美犯罪。但是,即使他們如何精心策劃行動的每一步,在這次任務的潛意兇間中,卻有一個神秘敵人如影隨形,彷似能預知他們計劃的每一步…… 而這個神秘人,則只有柯布能夠感應到其存在…… 【相關評論】: 一部結構極其復雜,但卻非常引人入勝的科幻夢境之旅。——《好萊塢報道》 這部影片就像是《黑客帝國》加上《紐約提喻法》,反物理學的探討、精彩的動作場面、具有沖擊力的情感、以及萊昂納多令人吃驚的表演,都讓人沉迷不已,這是諾蘭電影的一個全新領域。——《帝國》 《奠基》是一部很聰明的電影,豐富的細節、錯綜復雜的敘事,將人帶入一個潛意識的迷宮。——《綜藝》 【幕后制作】: 諾蘭的首部科幻電影   克里斯托弗·諾蘭的《記憶碎片》風靡銀幕已十年之久,這個雙線敘述的故事構造了兩個沖突不斷的時空,盤根錯節的線索吸引了無數人的追捧。憑借這部大師級別的作品,諾蘭和他的兄弟喬納森贏得了當年奧斯卡最佳電影劇本的提名。2008年,諾蘭憑借《黑暗騎士》的成功名利雙收,作為歷史上最成功的超能英雄電影,《黑暗騎士》應該是極少數基本沒有動用電腦技術的影片之一。 《奠基》是諾蘭執導的第七部電影,也是他在科幻電影領域的首次試水,這部融合了《記憶碎片》的感官錯亂和《黑暗騎士》的拍攝規模的影片擁有1.6億美元的前期預算,外景地拍攝也先后涉足了摩洛哥、法國、日本等三地。剛剛加盟過《禁閉島》的萊昂納多·迪卡普里奧擔綱本片男主角,片中他將飾演一位利用高科技手段通過入侵他人心靈和夢境的方法偵破商業罪案的警探。但問題是他自己也因為喪妻之痛長期受到心里的折磨而不能自拔。  這部電影有望成為好萊塢電影歷史上首部意識結構的動作電影,雖然聽上去并不像這個季節里通常會出現的那種類型片,但華納與傳奇影業已經聯手為該片作保,將本片譽為“黑客帝國”版本的“碟中諜”。在這個兼具弗洛伊德和伊安·弗萊明元素的故事里,迪卡普里奧力挺導演諾蘭,他說,“對于實現這種無法想象的跨界融合,諾蘭絕對是最棒的導演人選。  在最近一次的電話采訪中,萊昂納多·迪卡普里奧說“復雜和模棱兩可可以很準確的形容這個故事”,而最終將故事推至終結更是一項極具挑戰的任務,但這正好是諾蘭最擅長的。《失眠癥》和《記憶碎片》都是多線程多層面的復雜敘事結構完成的故事,在將事實敘述清楚的同時還能讓影片兼具娛樂功能,你不得不承認諾蘭的確就是這方面的專家。 真實夢境與半夢半醒狀態的關系    對于諾蘭來說,《奠基》就是一個難以捉摸的夢境。“我希望能有足夠長的時間來完成這部電影,因為這里面想要表達的東西都是我從十六歲開始就在反復思索的問題。七八年前我就已經完成了劇本的初稿,但到后來故事的進展比我想象中要遠得多,它觸及到了真實夢境與半夢半醒狀態之間的關系”,去年夏天在拍攝間隙時諾蘭如是說。    諾蘭將他的青年時代分為芝加哥和倫敦兩個階段,但從他一貫不茍言笑的神情來看,泰晤士河對他的滋養應該遠遠強于密歇根湖的力量。在很小的時候諾蘭就發現了自己有很多奇怪的想法,半夜里他總會自然的醒過來,隨后便會進入淺睡眠狀態,在那個狀態中他經常認定自己是在做夢。之后,更多奇怪的感覺都會隨之而來,夢境里面的故事他也能憑借記憶將他們拆分開。    “人的大腦可以容納全部現實場景,在我的研究中還沒有碰到過這種行為的極限。就像你走在一個沙灘上,既可以四周環顧,又可以抓起沙灘上的一把細沙。我試圖通過操縱‘神志清醒的夢’來驗證這個道理,我的劇本就建立在這些有共性且比較簡單的道理之上。至于電影中唯一看起來比較怪異的地方就是科技讓人可以侵入其他人的大腦,并和另外一個人在同一時間分享同一個夢境。    迪卡普里奧的加盟并不僅僅是以一位大電影明星的身份,他還能夠打破科幻電影的鴻溝,讓更多的人走進這個故事。“里奧的想法總是很多,他會從角色的角度思考問題,同時還能顧及到角色在這個故事中所能發揮的作用和整個故事的發展。和他交談通常是很有意思的,對整個拍攝的發展總會有很大的推進,我覺得這個角色的情感世界對故事的驅動要遠遠大于最初剛剛開始的時候了”諾蘭說。 從動作電影到發掘情感內涵    “剛開始的時候我把《奠基》寫成了一個動作片,而動作電影的共性就是有意將情感線處理的比較膚淺。那些段落給人的感覺應該就是點到為止但很迷人,歡愉效果的瞬間爆發一定要十分到位。所以,最開始的時候我想要的就是這樣的一部電影,但到后來反過來再看最初的想法時我發覺極為不靠譜,因為《奠基》是一部非常依賴影片內涵的電影,它要討論的都是夢境與記憶的事情,于是我決定將感情部分的戲碼加重。當初拍攝“蝙蝠俠”電影的時候我們就明白,和觀眾溝通最有效的方法就是電影里講述的感情,而大明星們的作用只不過就是為了將觀眾拉進電影院,無論接下來上演的故事他們有多么的陌生,他們都會為了那些熟悉的面孔買單的。” 回歸老式電影技法    不安定的精神狀態和不可信的邏輯推理一直是諾蘭電影中反復出現的主題:《記憶碎片》里面是一個失去記憶的受害者,《失眠癥》是一個飽受失眠困擾的中年警探,《致命魔術》里面講的是一個腦海中滿是錯覺的又一例病患,而《蝙蝠俠前傳2:黑暗騎士》的故事中則采取顛覆性的形式,從根本上就不再讓那個隱姓埋名的超能好市民出現了。    在所有的這些故事里,諾蘭都堅持使用攝影機完成拍攝,電腦在他那里基本可以算是一文不值,這種操作方式在好萊塢簡直就是讓人無法相信的。實現這些都是多虧瓦雷·菲斯特和克里斯·科伯德的幫忙,他們一位是諾蘭的御用攝影師,一位是邦德電影的特效總監,兩個人一起幫助諾蘭實現了老式電影技法的回歸。    在約瑟夫·高登-萊維特拍攝巷戰一場戲時,科伯德的團隊為夢境向真實場景的突變設計了一個大角度旋轉的走廊,在這里面拍戲,諾蘭說:“這看上去和一個用刑的機器差不多,我們把約瑟夫放在里面折磨了好幾個星期。但最終當我們看片子的時候,里面的效果都是我們每個人之前從未見過的。整個情節的推進節奏非常獨特,觀看的時候,哪怕你知道這段是怎么拍的,還是能把你弄暈,這種拍攝方式真的棒極了,讓不平凡的事情以一種非常簡單的方式發生,這正是我們想要的。” 機械感十足的場景設計    在呈現超現實主義效果夢境的時候,《奠基》并沒有走好萊塢的老路,那些云霧繚繞,液體效果的場景風格全部棄用,取而代之的則是大規模機械感十足的場景設計。在諾蘭的電影中,埃舍爾的“卡里嘉利博士小屋”的風格完全將達利的水滴意向擊敗了。建筑學也強烈的影響著這部電影的文化感覺,夢境場景的設計不是虛幻的詩歌,反倒具體得像是一幅建筑藍圖。這樣的結果和諾蘭長時期著迷于建筑是有一定關系的。在《奠基》中有一個關鍵場景就是在倫敦大學的建筑學院拍攝完成的,那曾經是諾蘭取得英語學位和結識現任妻子艾瑪·湯姆森的寶地。    《阿凡達》的大熱掀起了此類型片的熱潮,講述一個生命在兩個空間的故事模型層出不窮(《未來戰警》、《天地逃生》等)。很多人也問過諾蘭他的新片是不是也走得這個套路,面對這個問題,諾蘭只能很無奈的搖搖頭,“我覺得我們的影片可能更偏向于老式的學院派風格,《黑客帝國》多面性的延展和多層面現實概念的試探。阿凡達的整個概念跟我們在做的影片有一定的相似,但我覺得當我開始決定著手制作這部電影的時候,它的源頭更像是《黑客帝國》《第十電影下載臺階》這樣的片子,就像《記憶碎片》一樣,他們的基礎都是建立在你對身邊世界真實性的質疑上。”  強大的演員陣容    《奠基》的演員陣容是諾蘭根據個人喜好一手打造的,像是希里安·墨菲,渡邊謙和邁克爾·凱恩,還有經驗老道的湯姆·哈迪。除此以外,還有人氣正旺的約瑟夫·高登-萊維特和艾倫·佩姬,這兩個人飾演了迪卡普里奧捉夢小隊的黃金拍檔。    艾倫在參與《奠基》拍攝的時候對很多場景都感到很震驚,那些都是她從未經歷過的。對于諾蘭電影中獨特的大規模的場面和感官上混亂,佩姬覺得這正是他與眾不同的地方,當暑期檔幾乎所有導演都想做出像電玩一樣輕松刺激的電影時,諾蘭卻拿出了這部混雜著文學和建筑理念的電影,膽略可見一斑。    “就像是讀村上春樹的小說一樣,電影里面充滿了幻想。但那個世界感受起來并不是奇怪的超現實世界,而是存在感很強的。電影中充沛的情感段落也是他不可缺的主要內核,故事雖然復雜,但絕不會故意迷惑人。” 【影片花絮】: ·本片的拍攝計劃誕生于《蝙蝠俠前傳2:黑暗騎士》的拍攝期間,克里斯托弗·諾蘭曾經考慮再度和親密無間的搭檔克里斯蒂安·貝爾合作,但克里斯丁·貝爾因為要拍攝《終結者2018》,以及之后克里斯蒂安·貝爾有自己其他的拍攝計劃,所以他建議克里斯托弗·諾蘭尋找其他他中意的演員來擔任男主角。這時候克里斯托弗·諾蘭想起另一位自己很喜歡但一直未曾正式合作的演員萊昂納多·迪卡普里奧。 ·萊昂納多·迪卡普里奧只知道本片是由克里斯托弗·諾蘭寫劇本和導演時,他就確定出演本片,甚至那時候他都不知道本片題材究竟是什么樣子。 ·在早期,詹姆斯·弗蘭科和克里斯托弗·諾蘭會談的時候曾經決定出演本片的角色,但由于檔期沖突,他無法參演本片,最后約瑟夫·高登-萊維特代替出演了原定詹姆斯·弗蘭科接下的角色。 ·埃文·蕾切爾·伍德是克里斯托弗·諾蘭在原定計劃里飾演Ariadne一角的不二人選,但她卻拒絕了導演的邀請。最后這個角色由艾倫·佩姬來出演。但在最終敲定由艾倫·佩姬出演這個角色之前,艾米莉·布朗特、凱拉·奈特莉和艾瑪·羅伯茨都曾經是克里斯托弗 ·諾蘭考慮的人選。 ·在本片早期公布拍攝計劃時,傳言萊昂納多·迪卡普里奧的角色名字叫Jacob Hastley,而艾倫·佩姬扮演的角色名為伊莎貝拉,后來正式公布本片具體細節的時候,兩者都證明只是官方宣傳上的煙霧彈,萊昂納多·迪卡普里奧的角色叫Cobb,而艾倫·佩姬的角色叫Ariadne。 ·本片之前廣泛認為克里斯托弗·諾蘭是借鑒了日本導演今敏于2006年制作的動畫片《紅辣椒》的創意。但克里斯托弗·諾蘭澄清了這一說法,他反復表示本片是完全原創的全新作品。 ·《奠基》是湯姆·哈迪自2001年的《訓練日》以來第一部在美國正式上映的作品。 ·本片中用于喚醒“盜夢者”的音樂為來自于Edith Piaf的Non Je Ne Regrette Rien,而本片女主角之一Marion Cotillard正由于扮演Edith Piaf而獲得了2008年奧斯卡最佳女主角。 【背后故事】: 演員多為導演粉絲 除了拍攝地遍布世界各地以外,《盜夢空間》的演職員團隊也可謂來自五湖四海。包括首次跟諾蘭合作的萊昂納多·迪卡普里奧,約瑟夫·戈登-萊維特,瑪麗昂·歌迪亞,艾倫·佩姬,湯姆·哈迪,湯姆·貝倫格,迪利普·勞等。當然,還有跟諾蘭再度攜手的渡邊謙,希里安·墨菲,邁克爾·凱恩。 大家都很期待能跟克里斯托弗·諾蘭一起工作。 艾倫·佩姬強調道:“我是克里斯的大粉絲,所以能加入他的團隊工作令我雀躍無比。而且劇本本身也令我佩服得五體投地,從來沒有過這樣的閱讀體驗。我覺得自己已經完全融入劇本里,完后,一身的汗。故事構思獨辟蹊徑,而且感人至深。故事的情感主線令人覺得跟自己息息相關。能跟這樣一個極具創造才能的導演,在一個假設的世界里工作,看到的一切是你從來沒見過的東西,這是一種至高的享受。” 渡邊謙,曾經在《蝙蝠俠:俠影之謎》里跟諾蘭有過交集,回憶道:“克里斯給我打電話讓我加入他的團隊的時候,我想也沒想就答應了。因為之前我就很喜歡跟他一起工作。尤其當我讀完劇本以后,我更為自己的決定感到高興。于情于理我都百分百愿意加入這個電影的拍攝。” “看到劇本我真的很興奮,克里斯還給我介紹了其他參演的演員。我就知道這個電影絕對錯不了,”希里安·墨菲說。他參演了諾蘭的《蝙蝠俠:俠影之謎》和《蝙蝠俠:暗夜騎士》。“我覺得克里斯的作品一直都很有想法,而且具備很高的觀賞性。這部更是超越了他慣有的風格。” “他的內心是如此的豐富,”瑪麗昂·歌迪亞說道:“這是一個非凡的導演和編劇必要的條件之一。象這么一部極具想象和創造力的電影,對演員來說,最需要一個可信賴的導演,一個可以拉著你分享他視野的導演。我百分之百地信任他,他會不斷地啟發你,給我所有通向理想之門的鑰匙。” “克里斯是一個聰明絕頂的電影人,”迪卡普里奧補充道:“難以置信,我能有這個機會跟一個才華橫溢的團隊緊密合作。我們曾經就角色進行過漫長的討論,每一個獨立個體的過去和互相之間的關系。克里斯非常鼓勵大家各抒己見,不管角色的大小,戲份多少,他希望每個人都能跟角色融合在一起,給出自己的想法,讓角色和演員真正意義上做到合二為一。” 諾蘭說道:“看到演員們能夠按照角色的需求發展成一支符合故事人物關系的團隊,實在是種難以言喻的享受。這種和諧會非常有益于現場的拍攝,會豐富角色的表演。作為編劇,這是你特別希望看到的人物跟人物之間產生的化學反應,不過這種反應不到現場看到,你是感受不到的。當你看見人物在劇情中所體現的自己獨有的氣質,和微妙的人際關系的時候,對于每部電影,這就是靈魂。尤其是對劫匪片來說,至關重要。我覺得我們的演員完全做到了,非常真實。 “電影里的這一組人物是非常具有各自特色的,無一相同。每一個又都身懷絕技,他們被召集到一起去完成一項極為特殊的任務,”諾蘭繼續介紹道:“如果其中任何一個人失手,后果不堪設想。所以不成功則成仁。我們能體驗到他們的感受,因為我們一路與他們同行。” 洛杉磯暴風雨難求,火車開進市中心 特效團隊為一場設計在洛杉磯市中心,驚險的車輛追逐戲加上了一場傾盆大雨。為了能把這場大雨淋出應有的效果,團隊在四周的高樓大廈樓頂支起了噴淋頭。“這場人工雨很配合情景,”科博德說道:“那天劇組所有的工作人員整整一天被澆得個個變成落湯雞,包括導演克里斯,他還是在場地中間堅持工作,為劇組樹立了良好的榜樣。” 在洛杉磯萬里無云的大好晴天里,拍攝暴風雨會是一個極大的困難,因為天照日光會給拍攝造成麻煩。“我們最起碼祈禱了好幾個星期,希望上帝賜予我們一個陰天,”菲斯特開玩笑說:“我后來還是放棄了,開始好好設想如何能在陽光下拍攝下雨的場景。我的首席場務瑞·加西亞幫了我很大的忙,他讓工作人員站在屋頂,用車載式吊車支起很多黑色的旗子用以擋住陽光的照射,很象百葉窗的效應來配合我們的拍攝。這辦法好用極了。” 不過,大雨還不是在洛杉磯拍攝那天遇到的最大問題。諾蘭和劇組還把一輛飛奔的貨運火車弄進了洛杉磯的市中心街道。諾蘭說道:“火車撞街這場戲對于整部電影來說是個非常重要的環節,由于它本身的非現實性,更需要讓它的出現真實得無可挑剔。所以,所有的問題在于,如何在火車撞街的反常場景和真實的火車撞毀街上汽車等等類似的畫面這兩者間掌握好分寸。這種大場面的效果正是動作片的高潮轉折點,通常觀眾情緒的大起大落也在這個時候發生,所以控制好節奏和畫面會對電影的總體品質起著決定性的作用。不管動作畫面有多大,關鍵在于是否能夠引起觀眾的共鳴和感應。剩下的,無非就是千倍地夸大你要的效應就行了。”諾蘭大笑起來。 選擇的拍攝地點離最近的火車軌道有好幾英里,顯然無法用真火車進行拍攝。湯姆·史特萊瑟斯想出在拖拉機的底盤上重新裝置一個火車引擎的辦法。但是,他們能找到的最大輪基距仍然不夠長。車輛調度泰勒·加斯弗說道:“我們把框架和驅動拉伸,而且還加做了一個鋼質甲板,用來防止因為額外的重量導致的不穩,最后裝置的總重量達到了近10噸。” 按照真實貨運火車的比例復制的道具火車是這樣誕生的:“道具火車的部分結構是根據真火車的實際結構,用玻璃纖維模具制成的。所以所有的外觀和紋理質地看上去都很逼真,之后再在顏色和設計上做到完全吻合,就差不多了。”戴斯說道。 復制火車是一個挑戰,開動火車無疑更難。加斯弗解釋道:“開個60英尺長,10英尺寬,14英尺高的家伙,再有經驗的司機也無法輕松應對。開180度的彎道更是難上加難。而且火車司機的能見度很小,我們建造的其他布景結構就在火車駕駛室周圍,為了能讓司機看見外面的情況,方便駕駛,只能在火車駕駛室里放上很多小屏幕,跟我們的攝像機鏡頭連上,那么司機就可以看見外面的情況。” 司機還是吉姆·威爾凱,在《蝙蝠俠:暗夜騎士》中也是他開著卡車完成那組著名的車筋斗鏡頭。“他是業內最棒的司機,毋庸置疑。”史特萊瑟斯用最簡單的話評價了吉姆的表現。 在真正的暴風雪里滑雪 在堡壘山外景地開始投拍前的好幾個月,劇組就開始多層面結構的基礎搭建,粗看真的頗似一座微風凜凜的堡壘。“嚴寒的氣候給劇組的工作帶來了前所未有的挑戰,用的油漆剛離開漆筒就凍結實了,”戴斯說道:“當時只能想辦法再搭建一個小斜頂屋,這樣蓋著結構的某一部分保暖,油漆的顏色才涂得上去。漆上這一段,接著把小屋挪到下一段,邊上漆邊保暖,一點點完成。” 由于受當地氣候條件的限制,無法使用傳統的建筑用車輛。沒有重型機械的幫忙,劇組在搭建布景結構的時候幾乎完全靠雙手完成。基建完成后,堡壘外觀氣勢磅礴,但完全沒有使用混凝土,取而代之的,是未經加工處理的原始赤松,最大程度保護了環境,不會造成任何嚴重的破壞。 布景搭建完畢,只欠東風了。托馬斯跟我們分享道:“在大隊人馬開拔去加拿大拍攝一場漫天大雪的情景戲的前一周,我們一直被告知沒有任何下雪的跡象。為了以防碰不到符合劇情需要的大雪,克里斯必須準備好應急措施。但是無論如何,渾然天成的東西永遠是最好的選擇。上天回應了我們的祈禱,我們抵達加拿大前兩天,終于下雪了。所以我們還是非常幸運的,但是,祈禱太虔誠了也會讓人哭笑不得。因為從那天起,雪就再也沒有停過,一直下著。” 除了大雪,大風也多次造訪了拍攝基地,有時候天地一片白茫茫,什么都沒有,什么都看不見。盡管如此,劇組因地制宜,積極應對各種突發情況。菲斯特說道:“當出現跟劇情要求相反的天氣條件時,我們唯一能做的就是迎頭趕上,索性把它們全收進我們的攝像機鏡頭里去。” 在卡爾加里拍攝的動作情節,幾乎完全都是在滑雪板上完成的。這意味著演員們無論如何都要學會如何應付滑下山坡的動作。湯姆·史特萊瑟斯的特技團隊里會滑雪的演員個個技藝高超,包括兩名驚險動作滑雪運動員。史特萊瑟斯說道:“有一個叫伊恩·麥金托什,他是職業驚險滑雪動作專家。這家伙數百次地玩過冰川彈跳,簡直不可思議。” 萊昂納多·迪卡普里奧也說道:“作為演員,最有意思的事情就是我們有機會去體驗那種自己從未在生活中感受過的東西,跟觀眾的情緒是完全一樣的。我們這個劇組,經歷了一場浩瀚的旅途,一路上不斷的發現驚喜。我想這也是觀看這部電影的時候,觀眾會有的感覺,無限的不可能在你的身邊出現,永遠不知道即將發生什么。” 伴隨音樂入夢 與導演諾蘭第三次合作的作曲家漢斯·季默用他的音樂直搗《盜夢空間》的心臟。季默強調說:“我的注意力一直集中在故事的情感世界里,即便所有的一切都已經通過強大的視覺效果表現了出來,但音樂永遠是一把舉世無雙的利器,是任何電影故事都需要的力量源泉。 諾蘭說道:“我總是希望電影能激發漢斯的創作靈感,但是我又非常希望了解他在看完劇本所要表達的意境后,他會有怎樣的一番理解和想象。有了這樣的基礎,我們才開始尋找電影和音樂間耐人尋味的共同點。” 弦樂中被季默選為主角的是吉他,由傳奇音樂人,英國著名樂隊“史密斯”的靈魂人物強尼·馬爾演奏。季默承認:“在配樂中使用吉他是有些冒險的,因為吉他跟管弦樂確實很難和諧起來。但是,我對強尼·馬爾非常有信心,畢竟,他影響了整整一代吉他樂手。神奇的是,當強尼剛彈奏出一小段樂曲后,我就知道,太合適了,他正是我的不二人選,比我想象的更好。一個偉大的藝術家能讓你領略的,就是這樣的東西。” 伊迪絲·琵雅芙是《盜夢空間》里另一個藝術大師,她的歌聲被稱作是“穿越配樂的精神力量”。季默說道:“我特別欣賞克里斯能把伊迪絲·琵雅芙寫進劇本里,她的聲音有著永恒的浪漫,連時間都無法磨滅的質感。” 諾蘭也回憶道:“我在創作初期也曾經為是否應該選用伊迪絲·琵雅芙的歌而猶豫過。出于故事里特有的地點,應該是讓音響部分去處理呢?還是交給漢斯?我最終還是決定交給漢斯,因為歌曲最后要跟配樂融合在一起,這可是漢斯的拿手好戲,他在這方面是個絕對的天才,最擅長的就是把樂器,合成的聲音,自然人聲和各種音效完美地組合在一起。非常非常有意思。” “最要緊的是為電影創造出一個聲色俱全的環境,”季默補充道:“樂器應該融入聲效,而音樂需要涵蓋聲效。” “電影中有一些場景的出現,聲效的設計和配樂難分雌雄,”諾蘭肯定地說:“電影表現的清醒和夢境之間不同層面的真實借由音樂更好地傳達給了觀眾。” 艾瑪·托馬斯的想法是:“拍完這部電影,讓我對夢境的理解有了很不同的想法。原來的‘日有所思,夜有所夢’,變成了思考夜有所夢是如何影響我的日有所思的。”她笑道。 諾蘭的總結是:“你一旦開始希望了解自己夢境故事的意義,勢必會不斷回憶自己做過的夢并試圖搞清楚發生了什么。這個時候,你會不知不覺地把對真實世界的理解放進頭腦里,提出一連串自己可能從來沒有問過自己的有趣問題。”

      好家伙

      8.8

      別名:好家伙/四海好家伙(臺)/盜亦有道(港)

      英文名:Goodfellas

      導演:( 馬丁·斯科塞斯 Martin Scorsese

      類型: | 地區: | 年代:1990年

      評分:

        《四海好家伙》全片根據真人真事改編,講述美國黑幫名人亨利·希爾在江湖上縱橫三十多年的傳奇遭遇,逼真地表現出黑道人物獨特的生活型態和與眾不同的價值觀。 被譽為美國影壇社會學家的馬丁·斯科塞斯一直對紐約的黑幫生活有著深入的研究,并把他的研究成果拍成了一部又一部的影片,根據真人真事拍攝的《好家伙》就是他這一系列作品中的一部: “在我看來,當一名幫派分子比當美國總統更來勁!”隨著影片主人公亨利·希爾的畫外音響起,影片開始。 1955年,美國紐約東布魯克林區。13歲的中學生亨利·希爾從小在紐約意大利居民區長大,一心想成為黑手黨黨徒。他厭惡學習,找到了一個在停車場為闊佬存車的工作。他的主顧是那些有凱迪拉克豪華車的富人,其中他最崇拜的是那些悠閑自在的黑手黨頭目。在亨利眼中,這些人有權有勢,似乎法律也莫奈其何。亨利的父親,一位愛爾蘭后裔,一心想讓亨利上學,但亨利決心要過風光的生活。他開始接迎黑手黨分子,慢慢地從傳遞消息,到破壞汽車,亨利成了黑手黨的小嘍羅。一個偶然的機會使亨利出了名,一次販賣走私香煙時,亨利被警方逮住,送上法庭。他一口咬定是自己單個干的,拒絕交代同伙。黑手黨教父保利·西塞諾看中了這個小伙子,當他了解到亨利的母親也是來自意大利西西里島時,他決定把亨利培養成黑手黨頭目。在保利的介紹下,亨利認識了吉米·康韋和托米·德維多。 亨利、吉米和托米神出鬼沒地組織了紐約艾德維爾德機場搶劫。吉米也是愛爾蘭后裔,他冷靜、幽默,而且頗有風度,醉心于搶劫、綁架,而托米則是個嗜血之徒。亨利同他們成了鐵哥們兒,吉米也不時為亨利出些主意。 經托米介紹,亨利認識了出身于中產階級的猶太姑娘凱倫。凱倫很有個性,亨利不久就向她求婚。婚后的凱倫發現了亨利的秘密勾當。一天凱倫發現亨利在外面還與別的女人有來往時,終于按捺不住,與亨利吵了起來,亨利離開了自己的家。教父保利是他們的證婚人,他不同意兩人分手,于是亨利只好又回到家中。 黑幫小頭目比利得罪了性格暴躁的托米。托米就和吉米、亨利一起將比利秘密殺死,并毀尸滅跡。事后不久,亨利與吉米因毆打欠債人而被捕——其實警察早就在盯著他們了,總想找個借口逮捕他們。黑手黨內無人出面救援。凱倫帶著兩個孩子來探監,她告訴亨利生活很艱難,平日的那些好伙伴現在已不來了。亨利十分氣憤,但又無可奈何。為了維持家計,亨利在獄中開始干起販賣毒品的勾當。 四年之后,亨利被假釋出獄。牢獄生活使他認識了黑社會的無情無義,但他沒有別的出路,仍然去找保利。保利給了他一筆錢,于是亨利又同剛剛出獄不久的吉米、托米干起老行當。亨利來到匹茲堡,逐漸成為有權勢的黑社會頭子。 1980年,亨利、吉米等人又策劃了一次大行動,搶劫了六百萬美元,引起聯邦調查局的注意。聯邦調查局及警方四下張網捕獲了不少黑社會人物,從而掌握了亨利、吉米與托米等人的犯罪行徑。托米也因暗殺比利敗露而被黑手黨處決。走投無路的亨利只好去投奔教父保利,但卻被他無情地拒絕。同時吉米也不再接近亨利。 亨利發現警方正在跟蹤他,他告訴了凱倫并讓她做好準備:他決心向警方透露黑手黨內幕。在法庭上,亨利揭發了保利正是警方追尋的黑手黨頭子,也揭發吉米是個慣犯。為了保護亨利的安全,聯邦調查局根據證人保護權的規定,把亨利送到某個秘密地方。亨利改名換姓后開始了新的生活。

      星球大戰IV:新希望

      8.8

      別名:星球大戰IV:新希望/星際大戰(臺)

      英文名:Star Wars: Episode IV - A New Hope

      導演:( 喬治·盧卡斯 George Lucas

      類型:動作 冒險 奇幻 科幻  | 地區: | 年代:1977年

      評分:

      在銀河系中發生了叛亂,銀河共和國被推翻了。以皇帝為最高統治者的銀河帝國開始統治銀河系里的所有的行星。銀河帝國還建立了一個威力無比的“死星”,用來鎮壓反抗者。奧爾德蘭行星的莉亞公主準備聯系其它行星的人們共同起義,不料秘密泄露,在沙漠行星附近被帝國軍俘虜。公主的機器人R2和C3P0來到了沙漠行星。在青年盧克的幫助下,它們找到了隱居的老絕地武士歐比旺*克諾比,請他幫助營救公主。而盧克為了給被帝國軍殺害的親人報仇,也決心和克諾比一起行動。盧克和克諾比一起搭乘梭羅船長運貨飛船來到了已被死星毀滅的奧爾德蘭星球所在的星域,卻被帝國軍所俘虜。在機器人的幫助下,盧克等人和“死星”上的黑勛爵--達斯*維德展開了殊死的較量。他們終于用巧計救出了莉亞公主。但克諾比為了盧克等人的順利逃脫,在與黑勛爵的光劍決斗中犧牲了自己。盧克保護著莉亞公主來到了反抗軍的基地,并參加了反抗軍對死星的總攻擊。在克諾比所教給他的“原力”的幫助下,盧克終于擊中了死星的弱點,摧毀了死星,反抗軍取得了巨大的勝利。盧克等人和莉亞公主一起參加了盛大的慶典。經過戰斗的洗禮,盧克已經成為一名出色的自由戰士。

      七武士

      8.8

      別名:七武士/七俠四義(臺/港)

      英文名:Seven Samurai

      導演:( 黑澤明 Akira Kurosawa

      類型:動作 冒險 劇情  | 地區: | 年代:1954年

      評分:

      本片可說是日本名導演黑澤明第一部真正加入西片趣味的時代劇,內容描寫日本戰國時代,貧窮家村百姓為保衛家園,與雇來的七位武士共同聯手擊退強盜的故事。導演黑澤明雖然意圖將這部片子拍成徹底的娛樂動作片,但事實上,整部作品仍充分流露著黑澤明式的人道精神。  至于七武士的性格塑造,整體而言可說詮釋得相當成功,尤其是飾演堪兵衛的志村喬,將這個角色的智慧與成熟魅力發揮得淋漓盡致。本片戰爭埸面采取了許多連續復數鏡頭,較一般西部片更具張力與震撼力,充分流露黑澤明運鏡功力的深厚。因此這部兼具娛樂與藝術價值,又不失日本風味的時代劇,為日本《電影旬報》雜志標為日本影史上“十大佳片”的第一名。 七個武士形象代表了武士精神的七個方面,他們的總和就是武士道。《七武士》的人物設置蘊含深意。 勘兵衛:勘兵衛是武士的領袖,他是武士精神的一個標志。勘兵衛曾經參加過許多戰爭,武藝高強,戰術精通,但是卻無法逃脫變成浪人的命運。勘兵衛正直,為了解救被竊賊劫持的人質,他甘愿削發扮裝和尚,且順利完成計劃。勘兵衛誠實,農民們邀請他時,他并沒有端架子,而是實話實說地講了自己“吃了上頓沒下頓”的真實生活,并不奇貨可居談價錢。勘兵衛真誠,看到農民請他吃白米飯自己吃稗子飯便深受感動,而答應為農民服務。勘兵衛精明,在挑選武士時花樣百出,得到了貨真價實的武士。勘兵衛善戰,在農民的村莊指揮若定,戰術多變,最終大破人多勢眾的山賊。勘兵衛睿智,在擊敗山賊取得大勝之時,他并沒有得意忘形,而是清醒地說出了農民才是大地真正的主人的箴言。勘兵衛這樣的人物,是優秀武士的集中體現,仿佛亂世中一股清新的空氣,吹拂著人們的心靈。 其他五位武士則分別代表了武士精神的一個方面。 五郎兵衛:五郎兵衛代表了智慧。他的預見能力極強,無論是被勘兵衛試探還是與山賊作戰,五郎兵衛的智慧都得到體現。他因為對勘兵衛人品和性格的敬佩而成為七武士的一員,更因戰死沙場而成就了武士的業德。 七郎次:七郎次代表了友誼和忠誠。它是勘兵衛的老戰友和老朋友,基于此七郎次在多年的分離之后一經見面便接受了勘兵衛的邀請。對正義事業的選擇體現了七郎次身上真正的武士精神,而對友誼的忠誠更顯示了作為武士的道德準則。 久藏:久藏代表了武功。作為武士,擁有高強的武藝是安身立命之本,武士即使在武功上比不得宮本武藏(著名劍俠),也必須追尋劍道的真諦。久藏就是一名得到劍道真諦的代表人物,他武藝高強:一擊而斃挑釁武士,單人殺賊奪銃,對戰中時時保持先機,實在令人嘆服。更為寶貴的是,久藏武藝高強卻不事炫耀,立下多么大的功勞后也立刻躲到一旁休息,并不夸口居功;勝四郎直面的崇拜之辭也只換得淡淡一笑,這是武士境界的極高體現。 平八:平八代表了樂觀。別的武士失意后會選擇各種各樣的道路,平八卻心甘情愿地與普通百姓一樣,靠砍柴為生。這樣的行為需要相當高的思想境界,而樂觀精神也是武士道中重要的方面。沒有樂觀,經常身處困境中的武士是難以生存的。 勝四郎:勝四郎是未來的象征。《七武士》中的勝四郎是個乳臭未干的家伙,他在第一次擊殺山賊時還會瑟瑟發抖。勝四郎也有人性的弱點,無法把持自己的欲念使他和志乃結下一段孽緣。勝四郎的優點在于,他能夠明辨是非,選擇真正的武士去學習和追隨;在勘兵衛都沒有參破真諦的時候,是勝四郎以年輕人的銳氣為假武士菊千代命名。勝四郎必將成為理想中武士的未來。 再有一位特殊的武士:菊千代 菊千代是武士世界中的狂阿彌。菊千代的身份最為特殊,在一群真正的武士中,菊千代是一個不折不扣的冒牌貨色。他是一個農民的兒子,富于正義感和向上精神,卻不具備德操和武功。菊千代以自己的蠻勇試圖獲得武士的名號,這使他遠離了武士道的精神。菊千代總是笑話百出:強迫勘兵衛等人接受自己,拿別人的武士家譜自吹自擂,貪戀戰功貿然出擊導致陣地幾乎失守……但是菊千代也有體現價值的另一面:敲響梆子驚出村民使眾武士擺脫尷尬處境,奮不顧身救援農民,深入敵后繳獲火銃,高樹戰旗鼓舞士氣,舍生忘死御敵拼殺,菊千代的行為完全象一個武士,甚至比真正的武士還要出色。但是,為武士階級所重視的出身使菊千代不可能成為一個真正的武士,埋葬他遺骨的墳上剛開始也沒有得到應由的禮遇--這不禁使人陷入深深的思考:真正的武士是得名于他的出身或者戰功,還是要看他是否掌握了武士道的真諦?在這一點上,菊千代以他的行為給予了世人合理的答案。 七位武士各具優長,構成了《七武士》的英雄群像。這是武士道的思辨性的體現:它是影片所寄予的期望,也是人世永久的期待。

      阿甘正傳

      8.7

      別名:阿甘正傳/福雷斯特·岡普

      英文名:Forrest Gump

      導演:( 羅伯特·澤米基斯 Robert Zemeckis

      類型:劇情 愛情  | 地區: | 年代:1994年

      評分:

      在1995年的第六十七屆奧斯卡金像獎最佳影片的角逐中,影片《阿甘正傳》一舉獲得了最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳改編劇本、最佳剪輯和最佳視覺效果等六項大獎。影片通過對一個智障者生活的描述反映了美國生活的方方面面,從一個獨特的角度對美國幾十年來社會政治生活中的重要事件作了展現。影片改編自溫斯頓·格魯姆的同名小說。只不過原著是一本充滿了諷刺意味的荒誕小說,而影片則對故事進行了修飾和美化。摒棄了原著的荒誕和揭露諷刺意味,為影片增添了一種溫情。這無疑使影片更合觀眾和評委的口味,但卻犧牲了原著的叛逆斗爭精神,使影片成為了一種理想化道德的象征。 阿甘在影片中被塑造成了美德的化身,誠實、守信、認真、勇敢而重視感情。在影片中,阿甘是十分純潔的形象,而珍妮則成了墮落的象征。這與原著有著極大的出入。對于所敘述的一切,影片自始自終都是以一種溫情和善意的態度來表現的,甚至還加入了詩意化的成分,這使得影片顯得柔和而無傷害性。影片對傳統道德觀念的宣揚和體現。使影片變得易為人們所接受,導演高超的編排技巧和電影語言的運用也使影片十分吸引人。影片的內容為影片商業上的成功提供了保證,而導演藝術上的處理也使得影片更加精彩,這就是影片成功的原因所在。《阿甘正傳》成了美國當年最為賣座的電影之一。湯姆·漢克斯在影片中的表演十分樸實自然。他以在此片中的表現獲得了奧斯卡最佳男主角的桂冠。這已 是他連續獲得的第二個影帝金像。《阿甘正傳》的成功,使湯姆·漢克斯成了好萊塢最受歡迎的影星之一。對湯姆·漢克斯來說,那兩年是他演藝生涯中最為幸運的一段日子。 阿甘于二戰結束后不久出生在美國南方阿拉巴馬州一個閉塞的小鎮,他先天弱智,智商只有75,然而他的媽媽是一個性格堅強的女性,她要讓兒子和其他正常人一樣生活,她常常鼓勵阿甘“傻人有傻福”,要他自強不息。而上帝也并沒有遺棄阿甘,他不僅賜予阿甘一雙疾步如飛的“飛毛腿”,還賜給了他一個單純正直、不存半點邪念的頭腦。在學校里,阿甘與金發女孩珍妮相遇,從此,在媽媽和珍妮的愛護下,阿甘開始了他一生不停的奔跑。 在中學時,阿甘為了躲避同學的追打而跑進了一所學校的橄欖球場,就這樣跑進了大學。在大學里,他被破格錄取,并成了橄欖球巨星,受到了肯尼迪總統的接見。 大學畢業后,在一名新兵的鼓動下,阿甘應征參加了越戰。在一次戰斗中,他所在的部隊中了埋伏,一聲撤退令下,阿甘記起了珍妮的囑咐,撒腿就跑,他的飛毛腿救了他一命。在越戰中,阿甘交了兩個好朋友:熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的鄧·泰勒上尉。 戰爭結束后,阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見。在一次和平集會上,阿甘又遇見了珍妮,而珍妮已經墮落,過著放蕩的生活。阿甘一直愛著珍妮,但珍妮卻不愛他。兩人匆匆相遇又匆匆分手。 作為乒乓外交的使者,阿甘還到中國參加過乒乓球比賽,并為中美建交立了功。在“說到就要做到”這一信條的指引下,阿甘最終闖出了一片屬于自己的天空。他教“貓王”埃爾維斯·普萊斯里學跳舞;幫約翰·列農創作歌曲;在風起云涌的民權運動中,他瓦解了一場一觸即發的大規模種族沖突;他甚至在無意中迫使潛入水門大廈的竊賊落入法網,最終導致尼克松總統的垮臺。 因為“傻人有傻福”,阿甘還陰差陽錯地發了大財,成了億萬富翁。而阿甘不愿為名利所累,他做了一名園丁。阿甘時常思念珍妮,而這時的珍妮早已誤入歧途,陷于絕望之中。終于有一天,珍妮回來了,她和阿甘共同生活了一段日子,在一天夜晚,珍妮投入了阿甘的懷抱,之后又在黎明悄然離去。1年以后,阿甘又一次見到了珍妮,還有一個小男孩,那是他的兒子。這時的珍妮已經得了一種不治之癥,阿甘同珍妮和兒子一起回到了家鄉,度過了一段幸福的時光。 珍妮過世了,他們的兒子也到了上學的年齡。一天,阿甘送兒子上了校車,這時,從兒子的書中落下了一根羽毛,一陣風吹來,它又開始迎風飄舞。

      黑客帝國

      8.7

      別名:黑客帝國/駭客任務(臺)/廿二世紀殺人網絡(港)

      英文名:The Matrix

      導演:( 安迪·沃卓斯基 Andy Wachowski|拉娜·沃卓斯基 Lana Wachowski

      類型:動作 冒險 科幻  | 地區: | 年代:1999年

      評分:

      【劇情簡介】: 《黑客帝國》是部意義很深刻的電影,這也是基努·里維斯的代表作,能讓Neo(尼奧)成為里維斯在人們心目中的代名詞,這不僅是他自己的努力,更體現了從導演到編劇到演員再到觀眾的全方位成功。 在矩陣中生活的一名年輕的網絡黑客尼奧(基努·里維斯)發現,看似正常的現實世界實際上似乎被某種力量控制著,尼奧便在網絡上調查此事。而在現實中生活的人類反抗組織的船長莫菲斯(勞倫斯·菲什伯恩),也一直在矩陣中尋找傳說的救世主,就這樣在人類反抗組織成員崔妮蒂(凱莉·安·摩絲)的指引下,兩人見面了,尼奧也在莫菲斯的指引下,回到了真正的現實中,逃離了矩陣,這才了解到,原來他一直活在虛擬世界當中,真正的歷史是,在20XX年,人類發明了AI(人工智能),然后機械人叛變,與人類爆發戰爭,人類節節敗退,迫不得已的情況下,把整個天空布滿了烏云,以切斷機械人的能源(太陽能),誰知機械人又開發出了新的能源---生物能源,就是利用基因工程,人工制造人類,然后把他們接上矩陣,讓他們在虛擬世界中生存,以獲得多余的能量,尼奧就是其中一個。尼奧知道后,也加入了人類反抗組織,在莫菲斯訓練下,漸漸成為了一名厲害的“黑客”,并漸漸展露出,與其他黑客的不同之處,讓莫菲斯也更加肯定他就是救世主,就在這個時候,人類反抗組織出現了叛徒,莫菲斯被捕,尼奧救出了莫菲斯,但在逃跑過程中,被矩陣的“殺毒軟件”特工殺死,結果反而讓尼奧得到了新的力量,并復活了,真正的成為了救世主,并把在矩陣無所不能的特工殺死了。    從此,人類與機械的戰爭,進入了一個新的時代。

      指環王:雙塔奇兵

      8.7

      別名:指環王:雙塔奇兵/魔戒二部曲:雙城奇謀(臺/港)

      英文名:The Lord of the Rings: The Two Towers

      導演:( 彼得·杰克遜 Peter Jackson

      類型:動作 冒險 奇幻  | 地區: | 年代:2002年

      評分:

      【劇情簡介】: 魔戒誘惑的博羅米爾曾一度想從弗拉多手中奪得魔戒,把它據為己有,但他卻在與奧克斯的遭遇戰中陣亡,佛拉多和山姆和大部隊分撒,皮平與梅利則被敵人擄走。博羅米爾在臨死前囑托前來救援的阿拉貢,一定要趕到米納思蒂里斯拯救那里的人民。于是,阿拉貢、吉穆利與萊戈拉斯三人緊追奧克斯而去,直到羅翰國境內。在那里,他們遇上了羅翰元帥伊奧默爾及其所率的軍隊。雙方溝通之后,阿拉貢等人冒險進入范岡森林。 與此同時,被魔怪擄走的皮平、梅利也想方設法逃走,并最終借魔兵與羅翰騎士交手時逃脫。他們進入了神奇的范岡之林,結識了恩特這個古老的種族——這是樹林之族,首領名叫樹胡子。恩特們也與索隆、薩茹曼有著深刻的仇恨,因此很快便同意與皮平等人攜手合作,共御強敵。    阿拉貢等人與劫后余生的剛多爾夫再次相逢,經歷過幾次危難的術士對目前的形勢作了全面的分析,并帶領大家直奔羅翰國而去。在那里,他們成功地揭穿了國王身邊暗藏的奸細“三寸舌”的陰謀,并以真誠換得國王塞奧頓的信任,與羅翰國結成同盟,抵御了魔兵的—次次瘋狂進攻。阿拉貢在戰斗中結識了國王之女伊奧溫,雙方都產生了好感。    隨后,剛多爾夫等人與羅翰大軍一起向魔兵占據的奧桑克迸發,在那里與敵人短兵相接,剛多爾夫與薩特曼面對面展開了一場魔法大戰。最終,在樹胡子率領的恩特人的協助下,正義的力量大獲全勝,薩茹曼被囚禁在塔樓之內,由恩特人負責看管。    離開魔戒隊的弗拉多帶著魔戒和他忠心的仆人山姆,繼續向火焰山前進,希望能及時完成將魔戒銷毀的任務。翻越埃敏謬爾山脈時、他們發現又被古魯姆盯上了。古魯姆的心思全在魔戒上面,但他對弗拉多也并非毫無用處,至少可以為他們領路。于是,弗拉多與山姆決定帶上古魯姆同行,盡管他們也清楚這是一個隱含著危險的決定。在古魯姆的引導下,他們越過了“死亡沼澤”,躲過了魔戒幽靈的追蹤,來到了莫都城前。面對守衛森嚴的莫都黑城,古魯姆提出他曾經走過—條隱秘的小路——他可以讓弗拉多神不知鬼不覺地潛入城內,但途中也將遇上不可測的危險。左思右想,弗拉多同意了古魯姆的建議。    就在他們向蜘蛛山口進發的途中,岡多人的軍隊也在向莫都進軍,雙方在途中巧遇。岡多的法拉米爾帶著弗拉多等人來到—個隱蔽所,好好招待了他們一頓,并逼著古魯姆向弗拉多表示忠誠。之后,弗拉多、山姆和古魯姆與岡多部隊告別,重新踏上征途。    經過長途跋涉,弗拉多等人來到蜘蛛山口。古魯姆引導他們走入—條神秘的地道,聲稱通過它可以直達目的地。但有一點古魯姆沒有告訴他們,這條地道的主人希洛布是個巨大無比的精怪,已被黑暗勢力所用.正在等著他們的到來呢。在這奪命洞窟中,弗拉多與山姆歷盡艱險,奮力前進,卻被希洛布和奧克斯魔兵打散,弗拉多不幸落入敵手,被關進奧克斯的塔樓,而山姆則僥幸逃脫,不得不承受著主人生死未卜的 痛苦,并絞盡腦汁想完成主人的任務。 【幕后制作】: 故事線之間的連接運用了古典的蒙太奇手法,前段故事的最后一個鏡頭跟后段的第一個鏡頭在視覺上一脈相承。在人物塑造方面,《雙塔》有幾個亮點:弗羅多遭到戒指誘惑,徘徊掙扎的心理狀態,使得人物增加了厚度。但最精彩的要數格魯姆這個新出現的角色。該片的動作戲沒有第一集那么多或密,但壓軸的那場仍不負眾望,其架勢足以值回電影票價。這場戲既有戰場的全貌,又沒有忽視刀劍相逢的細節。全貌鏡頭的構圖可謂氣勢磅礴,能讓你屏住呼吸,忘掉畫面中的大量內容其實是電腦動畫而已。    新西蘭導演彼得·杰克遜絕對可以稱得上是鬼才,除了具備自編自導自演的功力之外還精通攝影、化妝、特效、服飾,連劇務打雜他都會插一手。身為《魔戒》迷,杰克遜曾認真閱讀過原著12次之多,在第2集中,他表示觀眾看過后可能會發現電影與原著有很大的出入,因為他“并不希望照本宣科,破壞掉我對這部原著的想象力。”     新線公司在最初宣布影片檔期的時候是計劃半年一集的,最后卻將這個“連續劇”的檔期拖到了三年之長。影片的第一集是從2001年12月開始公映,但整個映期一直延續到了奧斯卡頒獎之后的4月份。稍事調整之后,新線又開炒影片的音像市場,并且一口氣發行了寬屏版、滿屏版DVD以及在歐美仍有市場的VHS錄像帶,全方位地炒作電視屏幕上的魔戒熱。而在第二集公映之前新線又不失時機地以加長版與禮品裝為賣點再次發行DVD誘惑那些苦等魔戒第二集的影迷。    《魔戒》的強勁對手則是戴著黑框眼鏡,手拿魔法書,其貌不揚的哈利·波特。盡管《魔戒》第一部全球票房達到8.65億美元,但《哈利·波特》第一部更創下了全球票房9.65億美元的紀錄。另外《哈利·波特》的小說全球銷量為1.75億冊,而《魔戒三部曲》賣了半個多世紀才達到1億冊。當然在2002年的奧斯卡角逐中,魔戒無疑是大贏家,《哈利·波特》則是顆粒無收。同年雙方還再度在奧斯卡與票房兩項“賽事”中展開角逐,而笑到最后的肯定是兩片的幕后大老板--時代華納集團 【影片花絮】: ·“Saruman the White”的扮演者Christopher Lee把自己的角色比作是臭名昭著的希特勒,因為他們都用煽動性的演講獲得權利。其實Christopher Lee自己也是一個《魔戒》迷,他每年都要通讀一遍三部曲的小說。他理解Frodo和Sam的關系就像是軍官和他的勤務兵:照顧一個比他高頭銜的軍官。    ·《魔戒》的小說本來是一氣呵成的,但由于二戰后紙張嚴重短缺,那樣厚一本書的成本太高了,所以作者不得不將其分為了三部曲,并且重新命名。    ·當初編劇安排的劇情是讓Arwen也來到圣盔谷,和Aragorn一同參加這生死之戰(劇組甚至已經拍攝了部分鏡頭),但是……    ·Liv Tyler有一次上網,偶然看到了一些網友對這種改編的評論,把她稱作“Liv Tyler, Xena Warrior”,這令她懊惱不已。Xena Warrior是何許人也呢?她是傳說中古代的一位驍勇善戰的女武士,國外還有過關于這個人物的電影和電視劇作品,其中的形象實在不敢恭維。    ·在拍攝Uruk-Hai在Rohan殺人放火的時候,由于要燒毀布景,所以基本必須一次性拍攝。而其間忽然狂風大作,有兩個過于投入的攝影師,直到頭發被燒焦了才發現火苗已經竄到他們面前了。兩人只好轉身就跑。    ·Uruk-Hai用的撞門槌,確實是一根“貨真價實”的東西,用卡車運到的外景地。拍攝的時候,一群壯漢抬著它,真有點"無堅不摧"的架勢,可誰知道John Bach會說:“你們是娘娘腔,撞的力氣像小精靈”。圣盔谷的城門居然絲毫不為所動,最后劇組無奈又重新制作了“豆腐渣”版本的城門,才完成了劇情。連導演Peter Jackson都說:“下次要是真的有敵人來,我還要找這幫人給我做門……”    ·精靈盔甲的設計者Daniel自然也少不了客串一把精靈戰士的機會,可結果都被Viggo Mortensen演戲的時候,在前面擋住了自己露臉。    ·《魔戒》劇組很幸運的從惠靈頓找到了一位“身材像摔跤運動員”的鑄劍師,此人完全用古代方法打造兵器,決不使用噴槍等現代化設備,因此一把劍通常要花3-6天完成。而三部曲電影拍完之后,這樣制作出的劍總共有幾百把之多!    ·電影中Uruk-Hai使用的弩是滑桿式的,其最初設計源自德國,完全來自一本十五世紀德國兵器圖鑒。    ·Grima Wormtongue的扮演者Brad Dourif是為這部電影犧牲最大的演員之一,因為拍攝期間他要刮掉臉上所有的毛發,包括眉毛。下面這個單詞,是Brad Dourif的女友聽說他又要回去補拍部分鏡頭之后,沉默很久才說出來的:fuck!    ·《魔戒》劇組的劍術指導就是當年扮演過黑勛爵替身的一位劍客。電影中不同種族戰士的動作設計也不盡相同,Orlando Bloom也要學會精靈組的打斗方式。    ·Viggo Mortensen拍攝Aragorn一腳踢飛頭盔這場戲時,一踢把兩根腳趾踢斷了。Viggo Mortensen并沒有喊“Cut”。他以自己的傷痛為代價換來了精彩無比的表演。    ·掛傷的不僅是Viggo Mortensen一個,還有“萬人迷”Orlando Bloom:精靈的替身壓在他身上,把他的一根肋骨壓斷了。    ·Gollum在小溪里面抓魚的那個鏡頭,是在嚴寒的冬天拍攝的。劇組動用了所有的探照燈和鼓風機,甚至還找來了消防隊,才清除了溪流上面的積雪和冰層,真難以想象Andy Serkis在這樣的環境中是如何完成鏡頭的。    ·有個鏡頭的拍攝地點正好是在一個軍用靶場的邊上,大家仿佛能從Frodo臉上看到突如其來的槍聲的痕跡:他眨了眨眼睛又繼續演下去。    ·電影里面很多建筑是依靠微縮模型拍攝的,這時候就只能依靠這些“戰士”來預演了。劇組仿佛是要把全世界的玩具士兵都搜刮一空了。很多建筑是實景的四分之一,共有五十英尺寬。    ·“Massive”這個軟件是專門為制作巨大規模的戰爭場面而設計的,讓每個士兵都有人工智能。但初期版本顯然還不夠完善,看不到敵人的個體就會。    ·Eowyn的挽歌是用古英語唱出的,怪不得聽不懂呢。    ·有關音效的制作也很有意思,例如有個鏡頭里面飛龍那特有的叫聲,實際上是惠靈頓郊外的一頭驢的嘶吼聲。 【穿幫鏡頭】: ·King Theoden正在穿上盔甲,他的助手幫忙綁緊左胳膊的帶子,然后我們看到接下是左腿,最后戴上了手套。在接下來的鏡頭中,助手還是從左胳膊開始綁緊,在他的左腿上沒有任何的裝甲,手上也沒有手套。    ·有些時候角色Gimli和Aragorn的肩膀一樣高,還有些時候,又變得比他矮多了。    ·整部影片中,Frodo戴著的戒指的鏈條的長度總是變化著。    ·在影片即將結束的時候,Frodo和Sam在Osgiliath,Frodo脖子上戴著戒指的項鏈總是變化著,或是被他的一顆紐扣絆著,或是沒有束縛地掛在上面。    ·Gandalf the White第一次走進Theoden的大廳時,在不同鏡頭之間他的拐杖時而與地面垂直放著,時而是平行的。導演Peter Jackson在DVD加長版本中的花絮中,第一次承認他意識到了這個錯誤。    ·在Aragorn掉下馬之前,他手中的劍會在短時間內突然消失,但隨后又出現在了劍鞘中。    ·在Entmoot ,Treebeard與Merry 和Pippin說話的時候,可以看到他背后的星星變化著。    ·Merry臉上的傷疤在整部電影中變動著位置,有的時候在他的左眉毛下,有的時候在右邊。    ·當Saruman在和Uruk-Hai說話的時候,很明顯他們在吼叫和呼喊,但從畫面上看,他們沒有發出聲音。    ·Gandalf的寶駒“Shadowfax”在影片中很顯然至少由兩匹馬扮演,因為在這些馬上可以看到各自不同的特征。    ·在國王Theoden 的大廳里,Aragorn的胡子在不同鏡頭之間變化著長度。    ·在和Wargs交戰之后(去Helm's Deep的路上),Aragorn 正躺在河邊的時候,有一匹馬向他走來,沒有戴鞍或者韁繩之類的,只是一根簡單的繩子和籠頭。隨后,我們可以看到Aragorn 再次騎馬去Helm's Deep,馬兒已經是全副武裝了。    ·當Merry 在Entmoot向Treebeard 作演講的時候,不同鏡頭之間,Merry和Pippin變動著位置。    ·在Edoras的一些簡短的場景中,可以看到一些煤氣管,用來引燃金色大廳外面的大型火把。    ·在電影剛開始的時候,Frodo和Sam正走在巖石山頭間,可以很明顯看到他們的橡皮人造腳來回擺動著。    ·在加長版本的片尾演員字幕表上,John Noble的名字錯誤地拼寫成了“Nogle”。    ·在Helm's deep,一些侏儒拉弓射箭(完全是音響效果),但沒有看到任何箭射出來。    ·Saruman告訴Orc把信寄給獸人騎兵的時候,他的拐杖在右手,在接下來的鏡頭中,變到了左手上。    ·Legolas從梯子上滑下來之后不久,在他的特寫鏡頭的畫框頂部,可以看到一輛灑水車。    ·在Henneth Annun的池塘邊,Frodo和Faramir正監視著Gollum,他們看著一輪圓月的背景。然而,月圓的情況發生在破曉,當時的場景還只是半夜。    ·這點在DVD版本中已經糾正,但在最初的電影版本中,Helms Deep戰役期間,orks在墻頂上發射帶有鉤子的繩子,他們用這些繩子把大梯子拉上來。兩個場景之后,他們把梯子放在墻邊的空地上,但是沒有了繩子。    ·在Gandalf的一些特寫鏡頭種,例如在Théodan的大廳里,你可以很清楚地看到他戴了隱形眼鏡。

      上帝之城

      8.7

      別名:上帝之城/無法無天(臺)/無主之城(港)

      英文名:City of God

      導演:( 費爾南多·梅里爾斯 Fernando Meirelles|卡提亞·路德 Kátia Lund

      類型: | 地區: | 年代:2002年

      評分:

        影片的真正主角不是人物,而是里約熱內盧的貧民窟。60年代開始一項號稱“上帝之城”的住宅修建計劃安置貧民,80年代初這一片地區成為了里約熱內盧最危險的地帶。   巴斯卡普帶我們來到“上帝之城”,他見證了這里二十多年來被殘暴、貪婪、復仇、野心、背叛、掠奪所裹挾的混亂生活以及最終導致的一場災難性的黑幫爭斗。雖然從小就要輾轉于匪徒間求生存,但膽小怕事的性格與自我保護的本能卻使他一直能平安度日。 60年代晚期——   11歲男孩巴斯卡普看到一名攝影師在抓拍,充滿驚羨的他暗自決定了自己的理想。而和他同齡的男孩達汀荷卻一心夢想著成為里約最危險的罪犯,他替當地的匪徒跑腿賣命,崇拜加比內里和他的幫派——這一伙匪徒犯下了多起大大小小的武裝劫案。加比內里給了達汀荷第一次殺人的機會,光陰流轉間,殺人對于達汀荷已如兒戲。 70年代——   巴斯卡普為了自己的理想而學習奮斗,他戰戰兢兢地在黑幫與正派人之間踩鋼絲。而殺人如麻的達汀荷已成為一名小頭目,他的野心還在不斷膨脹中。他發現販賣毒品比搶劫更能牟取暴利,于是他以自己的方式開始了毒品交易,并迅速擴大。 80年代早期——   在多次失敗的搶劫后,巴斯卡普終于弄到了一臺攝影機,并如愿以償地成為了攝影師。達汀荷亦夢想成真地當上了里約熱內盧最令人膽寒和敬畏的毒品商——這一年兩人年滿18歲。達汀荷的話在“上帝之城”就是法律,他的兒時伙伴組成了他的顧問團,大批9至14歲的男孩結成了他的軍隊。沒人敢挑戰他的權威直到曼尼出現,他眼睜睜地看著女友被強奸,父兄被殺害,怒火中燒下決心殺達汀荷以復仇。他的宣言傳開了,一群同樣備受達汀荷凌辱的少年聚集到了一起。“上帝之城”里戰爭一觸即發。   巴斯卡普只是上帝之城里的一個旁觀者,通過他的眼睛我們目睹了人類世界是如何因無休止的暴力被宣告有罪。

      七宗罪

      8.7

      別名:七宗罪/火線追擊令(臺)

      英文名:Se7en

      導演:( 大衛·芬奇 David Fincher

      類型:犯罪 劇情 神秘 驚怵  | 地區: | 年代:1995年

      評分:

      【影片背景】: “Seven”在宗教上是個神秘的數字,這一點在《舊約》中有最充分的表現。上帝用七天造亞當,取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍(《啟示錄》第十二章第三節寫道:“有一條大紅龍,七頭,也戴著冠冕……火龍就是那古蛇,名叫魔鬼,又叫撒旦,是迷惑普天下的……”),撒旦也是地獄中最大的魔王,共有七名墮落天使被稱為撒旦,其中最有名的莫過于路西弗 (Lurifer),《失樂園》記述的其實就是路西弗,其余六名被稱為撒旦魔王的墮落天使是:何撒茲勒 (Azazel,電影《驅魔人》中提及的惡魔。) 、別西人(Beelzubub)、彼列 (Beliel)、亞巴頓 (Abadon)、莫斯提馬 (Mastema)、薩麥爾 (Samael)。到十六世紀后,基督教更直接用撒旦的七個惡魔的形象來代表七種罪惡(七宗罪,the seven deadly sins):傲慢 (Pride),嫉妒(Envy),暴怒(Wrath),懶惰(Sloth),貪婪(Greed),饕餮(Gluttony),以及欲望(Lust)。 【影片簡介】:    這部出色的驚險懸疑影片對犯罪心理學也作了詳盡的描述,而罪犯通過圣經的道德審判來殺人,更具社會意義。一個警察最后卻成為兇手計劃的執行者,這是對社會和人生的諷刺,是對茫茫之中天主那七大信條的不可抗拒,還是象征了這多罪該罰的人世間的混亂的生活秩序?正象影片結束時斯班瑟說的那句話“海明威說:這個世界如此美好,值得人們為它奮斗。我只同意后半句。” 在電影里,七罪、七罰、七次下雨、故事發生在七天,甚至結局也由罪犯定在第七天的下午七時,無處不在的“7”暗示觀眾:它是宿命的罪與罰。既然如此,宿命的悲劇是必定要屬于人間的,“上帝”作為“授意者”和“觀望者”,參與了整個事件。冷血殺手作為傳道者蒞臨人間,最終以身殉道。從某種角度看,悲劇中沒有正邪的區分,作為渺小的人類,只能接受宿命的審判。 然而《七宗罪》恰好利用觀眾對玄學的神秘感和不理解,劍出偏鋒的講一個連環謀殺的故事。 “Seven”在宗教上是個神秘的數字,這一點在舊約中有最充分的表現。上帝用七天造亞當,取出亞當的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七個頭的火龍(《啟示錄》第十二章第三節寫道:“有一條大紅龍,七頭,也戴著冠冕...... 《七宗罪》向人們呈現了一個變態的宗教殺手。芬奇無意用血淋淋的感官刺激和大量的追逐場景來達到使人恐怖的效果。他并非對殺戮場面進行簡單的電影圖解,而意在揭示這種殺戮后后面的東西。這部電影塑了與以往電影中截然不同的一類殺手。《七宗罪》中的殺手殺人并非是因為嗜血,而是有著強大的理論信條加上妄念來實施他自以為的通過"審判"和布道來拯救的目的。這才是最可怕的。這個殺手也許平時連一只雞也殺,但是他找到了依據來實施對人的毛骨悚然的謀殺。這種恐怖并非是親眼看到某種可怕場面時感官的自然反應,而是心理上的恐怖。這使得《七宗罪》這部看起來像是偵探片或類型化恐怖片的電影脫離了這些窠臼,而與美國社會現實生活建立起了心理上的聯系。 一個不正常的社會是產生這樣的殺手的。現實生活中美國持續不斷發生的連環變態殺手事件也在電影中不斷有所反映和體現。然而,現實中以完全相同的手段進行殘害的殺手雖然還沒有發現,但卻有很多在精神氣質和思想觀念上和他十分接近的人,讓我們想想世界各地近年來出現的邪教組織和連環殺手:太陽圣殿教、奧姆真理教、吉姆·瓊斯、郵包連環殺手大衛·卡欽斯基……最終都是以悲劇收場。 《七宗罪》使人們接觸的是最黑暗的人性的一面,盡管它是虛構的,可是它的氣息已經進入了現實的思緒和情感之中。正像片中老偵探說:"如果我們抓住了John Doe (殺手),而他本人就是魔鬼和撒旦的話,那也許是我們所期望的。但他不是魔鬼,他只是一個人……"有什么能比一個人做魔鬼的行徑更為恐怖的嗎?但更為恐怖的是,殺手的動機是以宗教為名義的。在殺手的徹底瘋狂里似乎還有某種理智,這是最恐怖的事情。這部電影并非是關于殺戮,并非是關于一個人如何干出魔鬼般的行徑的,而是關于那種殺戮的動機,以及這個動機的由來和它后面的東西。 劇情陰暗、主題悲觀、手法低調的警匪片,卻因為劇本結構的新奇、演員表現的優異以及導演別具一格的敘事風格而變成了一部叫好叫座之作。故事背景是一個整天下雨的不知名城市,摩根·弗里曼飾演一名即將退休的老刑警,而布拉德·皮特則是懷抱理想熱情來這里上任的新人。他們碰到了一連串離奇的兇殺案,兇手故意在現場留下人類的七個罪誡“暴食、貪婪、懶惰、淫欲、驕傲、嫉妒和憤怒”,跟警方大玩心理戰。一冷一熱的警探組合終于逼到兇手投案自首,卻無法改變既定的悲劇命運。導演戴維·芬徹在銀幕上呈現出一個令人觸目驚心的社會黑暗面,由凱文·史派西飾演的兇手在終場前發表了一段自辯之詞,更具高度的反社會煽動力。 讓觀眾希望他活著的人在結局死掉,這永遠是讓你的電影被人們記住的有效手段之一。于是,年輕警察米爾斯的妻子翠西死了。事實上導演并沒有讓我們看到翠西被兇手割下來的頭,可是我們都明白,處于極度悲憤下的米爾斯開槍打死了兇手------這是一個智慧,堅忍,瘋狂的罪犯。于是,罪犯完成了他的罪惡的藝術品。最后兩種原罪------翠西死于憤怒,而罪犯他自己死于嫉妒。 【關于罪犯】: 貪吃,淫蕩,貪婪,懶惰,高傲,嫉妒,憤怒---------這就是七宗原罪。影片中的罪犯在前半段一直沒有露面,但是他作案的手法確實已經讓所有的人感到震驚。他可以強迫一個人吃到胃漲裂和內出血;他可以花一年的時間精心“養育”他的受害人;為了完美的犯罪過程,他把自己手指頭的皮膚剝去,以免日后留下指紋。全部的過程都在在這個罪犯的掌握之下,一步一步,我們隨著罪犯的帶領下,欣賞這他引以為豪的犯罪過程。七種原罪在時間橫行,我們已經見怪不怪。但是,其實這才是最大的惡魔,而我們的兇手只是這些罪惡的一個化身。每天都有人因為貪婪而死;因為嫉妒而死,因為憤怒而死......我們天才的導演大衛芬奇也許就是想告訴我們:在這個物欲橫流的世界上,太多的人已經迷失了自己。就連那個身為警察的米爾斯,最后也因為愛妻被害而失去理智,開槍殺死了罪犯。事實上,這也是我們自身無法控制的,也是我們無法抵抗的,這個完美強大的罪犯,已經把這些寓意都展現給我們。看著他心平氣和得到警察局里自首的時候,我就知道這一切,剛剛開始...... 【兩個警察】: 這是兩個典型的警察形象:年輕的警察血氣方剛,沖動易怒,而且心地善良,孜孜以求;老警察沉著穩重,機智耐心,而且孜孜以求,心地善良。他們之間從抵觸,到理解,再到互相關愛,屬于一條溫馨的線索。年輕的布拉德皮特就像一個沖動小野獸一樣,他自尊自信,不容許別人懷疑他。他有著美好的愿望,于是他和他的美麗妻子來到了這個危險的地區。老警察摩根弗里曼是一個經驗老到的長者,他關愛年輕人就像自己的孩子。我很高興的看著這兩個人一起研究案情的樣,更像是父親帶著兒子一起走向成功的終點。他們本身的正義感驅使他們發揮出所有的能力,于是他們可以在第一次合作就這樣默契。人與人之間的感情,越是在這種關鍵的時刻,越是可以完美的發揮出來。 【關于演員】: 我不知道為什么大衛芬奇會選擇凱文·斯潘塞扮演罪犯的角色,但是我知道這個決定真的是太明智了。凱文的表演充分展現了這個殺手的一切:冷靜,睿智,彬彬有禮,偏執......當他微笑著對布拉德皮特說:“你們一直在找我......”我覺得我看到了上帝。他是那樣的勝券在握,來自首明顯是出于自愿,以至于每個人都知道最精彩的肯定是這之后。在審訊室里他還是那樣的坦然自若,裝著紅茶的小口袋被他拿在手里玩來玩去。然后,最精彩的就是他在汽車里的那段對話了。他平靜的看著遠方,令人震驚的理論就這樣坦然的說了出來。和他相比之下,其它兩位男演員的表演也毫不遜色,性感迷人的布拉德皮特扮演的年輕警察一定會讓所有的女觀眾著迷,血氣方剛的臉上是抹不去的希望。一局“I am allover ready”帶著諷刺的語氣說出來,于是這個人物的特征就這樣可在你的記憶里再也揮之不去。相比之下,摩根弗里滿的沉默讓人充分體會到金子的感覺,而他偶爾說出的一句話,或者睿智,或者威嚴,或者幽默,已經深刻的體會到了這個角色的內在要求。 【關于影片】: 大衛芬奇無疑是一個天才,這樣的一部電影拍在我們面前,除了為他鼓掌,為他流淚,真的沒有什么別的可作。這個題材的成功和演員的到位我就不想多說了。值得注意的是它的每一個細節都是把握的那樣完美。剛剛搬家過來,所以需要磨合,所以家里會體驗到地鐵的恐怖,所以兇手可以在家里找到他的妻子并殺害。我原以為拍電影很容易,現在才知道這和做飯一樣,泡方便面也叫做飯,滿漢全席也叫做飯,究竟你是什么樣的廚師,看看你作的飯就知道了。 傲慢之罪為路西華(Lucifer),貪欲為瑪蒙(Mammon),好色為阿斯蒙蒂斯(Asmodeus),憤怒為撒旦(Satan),暴食為貝魯賽巴布(Beelzebul),懶惰為貝利亞(Berial),而利衛旦(Leviathan)為嫉妒之罪。(對于七宗罪所指的人物說法不一,以上只是其中的一種。) 圣經中說:“暴怒的人,必受刑罰,你若救他,必須再救。” 圣經上說:“懶惰使人沉睡;懈怠的人,必受饑餓。” 真正讓這個名詞普及的恐怕要數被評論為:電影史上最成功、最具有代表性的心理驚悚片之一的電影《七宗罪》,它是一部具有濃厚哲學意味的電影,用殺戮所進行的道德懲戒對社會和人生進行諷刺。很值得一看。 【幕后花絮】: ·拍攝Mills追逐John Doe這場戲時,布拉德·皮特摔倒了,手臂穿過了汽車的擋風玻璃,并需要做手術接受治療。這一幕被寫進了劇本里。    ·原劇本中的第一場謀殺后有一個尸檢場面,但是化裝師Rob Bottin提出劇本中描寫的與事實不符(他為了工作曾去看過真的尸檢),于是這個場面被刪掉了,我們最后看到的只是暴食者的尸體。    ·懶惰這宗罪的受害者不是用模型演的,而是用一個非常瘦的、化了裝的演員。    ·化裝師Bottin用了一幅夸張的假牙以使他頭顯得更小,更像一具死于營養不良的尸體。    ·摩根·弗里曼掏槍的時候總把手指放在扳機上,在場作為技術顧問的警官迅速糾正了他的問題:這不是一個職業警察應有的動作。    ·John Doe所有的書都是真的書,是專門為電影所寫。花了兩個月才完成,耗資1萬5000美元。而根據Somerset所說,兩個月正是警察們看完所有書所需時間。    ·丹澤爾·華盛頓拒絕了男主角的角色,這個角色最終由布拉德·皮特出演。    ·摩根·弗里曼的兒子阿方索·弗里曼在片中出演了指紋鑒定師。    ·片中帶有女子的舊照片實際上是1934的電影《羊脂球》(Pyshka)的海報。    ·John Doe房間里的照片為電影引來了官司,遭到了照片攝影師的起訴,不過最后攝影師敗訴。    ·新線公司曾想改現在我們看到的結局,但布拉特·皮特堅持如果改他就拒演。    ·影片開場所有的樓房號碼都是7開頭的,高潮處那個快遞的時間是7點零7分。    ·John Doe被射殺之前,Mills妻子的臉出現在屏幕上,這個手法大衛·芬奇在《搏擊俱樂部》中也用過。    ·制片人本想把凱文·斯帕西的名字放在片頭字幕頭一個,但他為了讓觀眾對兇手的身份感到驚奇而堅持不讓自己的名字出現,作為補償,他的名字在結尾第一個出現在字幕中。

      沉默的羔羊

      8.7

      別名:沉默的羔羊

      英文名:The Silence of the Lambs

      導演:( 喬納森·戴米 Jonathan Demme

      類型:犯罪 驚怵  | 地區: | 年代:1991年

      評分:

      劇情:年輕的聯邦調查局官員克拉麗斯·斯達林接受了一項任務:幫助尋找一個失蹤的婦女,而這個婦女正受到一個把受害者的皮剝下來的變態系列殺手的威脅。漢尼伯·萊克特以前是位受人尊敬的精神病醫生,現在卻成精神變態者。克拉麗斯想通過與漢尼伯談話來了解心理變態殺手的扭曲的心靈。聯邦調查局警官杰克·克勞福特認為漢尼伯非常聰明機智,通過與他談話有助于發現案犯。克拉麗斯必須在漢尼伯透露任何情況之前努力贏得他的信任。 看點:1992年3月30日在第64屆奧斯卡金像獎頒獎揭曉中,經過一番激烈地角逐,《沉默的羔羊》獲得最佳影片獎,喬納森.德默獲最佳導演獎,男主角安東尼.霍普金斯獲得最佳男主角獎,女主角朱迪.福斯特獲最佳女主角獎,特德.塔利獲最佳編劇獎。 《沉默的羔羊》一片影響持久不衰,引起了公眾對社會犯罪、恐怖以及邪惡勢力的憎惡和譴責。該片中聯邦調查局的特工以及罪犯多數取自生活原型。拍攝前,主要創作人員全部到聯邦調查局實地體驗生活,女主角克拉麗斯的扮演者朱迪.福斯特在那里會見了她的原型,聯邦特工瑪麗.克勞斯;而朱迪.福斯特本人是曾刺殺里根的兇手欣克利追逐的目標。由于對犯罪的痛恨以及杰出的演技,朱迪成功地塑造了一個不畏強暴,勇敢而不失溫柔經得住考驗的女特工形象。 在《沉默的羔羊》這部影片里,最使人驚心動魄的場面是漢尼巴爾的扮演者安東尼.霍甫金斯的表演,他不愧是一位杰出的演員,其表演才能讓人驚嘆不已。在談到《沉默的羔羊》時霍甫金斯說:"我的方法十分簡單,我記住對白,然后分析、思考角色,當我找準了角色的基調時一切都迎刃而解了。"當朱迪.福斯特扮演的聯邦局特工克拉麗斯第二次去精神病院見漢尼巴爾時,只見漢尼巴爾沉靜地坐在鐵欄后面,目光呆滯而深遠地久久凝視著前方。突然他伸出舌頭,口頭發出"嘶嚕嘶嚕"的聲音,仿佛在舔食著什么美味。這段表演既無對白也幾乎沒有動作,卻產生了令人毛骨聳然的強烈效果。在《沉默的羔羊》中,霍甫金斯憑藉只有三十分鐘卻令人著迷的表演,把漢尼巴爾這個智商極高、思維敏捷、患有精神分裂癥的食人魔的形象刻畫得非常出色。這是個頗具挑戰性的角色,非一般演員所能駕馭。霍甫金斯之所以如此成功,完全得益于他與生俱來的一個偉大演員所必需具有的藝術稟賦和幾十年的舞臺經驗。 該片上映后連續5周居票房第一,僅第一周的票房收入就達1500萬美元。即便這樣,也無法扭轉奧利安(Orion)公司破產的厄運。《沉默的羔羊》是該公司正式宣告破產前拍攝的最后一部影片,我們以后再也不會看到奧利安(Orion)的名字了。

      西部往事

      8.7

      別名:西部往事/狂沙十萬里(臺)/萬里狂沙萬里愁(港)

      英文名:Once Upon a Time in the West

      導演:( 塞爾吉奧·萊昂內 Sergio Leone

      類型:西部  | 地區: | 年代:1968年

      評分:

      [電影]西部往事 西部往事/狂沙十萬里 Once Upon a Time in the West (1968) 導 演: 瑟吉歐·萊昂 Sergio Leone 主 演: 亨利·方達 Henry Fonda 查爾斯·布朗森 Charles Bronson 歌迪亞·卡汀娜 Claudia Cardinale Jack Elam 賈森·羅巴茲 Jason Robards Livio Andronico Salvatore Basile Aldo Berti 上 映: 1968年12月21日 ( 意大利 ) 地 區: 美國 意大利 ( 拍攝地 ) 對 白: 意大利語 評 分: 8.7/10( 13034票 ) 顏 色: 彩色 聲 音: Mono 時 長: 165 分鐘 類 型: 劇情 西部 分 級: 瑞典:15 英國:15 西班牙:13 阿根廷:13 美國:PG 葡萄牙:M/12 澳大利亞:M 芬蘭:K-16 字 幕: 中英 劇情簡介: 意大利西部片宗師瑟吉歐·萊昂的傳世經典之作,繼與克林伊斯威特合作「鏢客三系列」之后,瑟吉歐·萊昂這部近三個小時的長篇鉅作,被稱之為影史上最偉大的西部片。 故事敘述一名神秘客(查理士布朗遜)來到小鎮上,被卷入一名寡婦(克勞蒂雅卡迪奈爾)與鐵路大亨的土地搶奪戰,此片最有趣的角色,是由一向形象正義的亨利方達,難得在此片中扮演一名冷面的殘酷殺手,從頭到尾幾乎沒有表情,只有嘴角偶爾小有動作,讓人不寒而栗... 當年影片在美國上映時,曾因為片長過長而被片商修剪,導致故事架構含混不清,語焉不詳。 《西部往事》:蒼涼回首,沉醉低回 西風裹挾著狂沙漫天肆虐,空氣壓抑得令人窒息。三條大漢坐在西部某車站的候車室外,等候著什么。百無聊賴的表情下是極力掩藏的內心焦躁。屋檐上的水一滴一滴滑落到一名大漢蜷曲的帽沿里。帽沿上漸漸積滿了水,大漢摘下帽子,將積水一飲而盡。另一名大漢用嘴、用手、用槍戲耍著一只骯臟的蒼蠅,還有一名大漢似乎連動都懶得動了……一陣仿如嗚咽的口琴聲劃破風沙,在空曠凋敝的車站四周回響。三名大漢精神大振,猛地站了起來,警惕地搜索著琴聲的源頭。這時,一個衣衫襤褸、吹著口琴的男人出現在視野里…… 《西部往事》以詩意化的場景開場,顯得殘酷而美麗。 當美國西部電影走過百年,光怪陸離卻又千篇一律的類型化和概念化讓我厭倦以致麻木時,當電視熒屏出現上述鏡頭,一種相見恨晚的沖動驀地從心頭涌起。而當女主角出現在畫面里的時候,音樂響起,一陣女聲吟唱霎時溢滿了整個房間,填滿了整個胸臆。一種他鄉遇故知的感動占據了我的心靈,多么熟悉而傷感的樂聲啊,第一次與它相遇,同樣是在一個站臺上,一個綽號“面條”的男人正在送別他的所愛,漸漸遠去的火車留下了他無可奈何的身影。那是一部同樣偉大的影片,同樣是關于回憶與忘卻的故事—————《美國往事》。這兩部杰作都出自塞爾喬·萊昂內,一位在美國的意大利人。而這令人心碎的樂聲,貫穿了他的往事三部曲。 《西部往事》的故事同樣是一個古老的傳奇,一部看頭知尾的影片,但是這樣的故事落在萊昂內的手中,卻再一次煥發了勃勃生氣和動人的情緒。弗蘭克橫行不法,囂張狂妄,而一旦他發現只剩自己孤單一人時,他難掩的孤獨和恐懼甚至比一個平民還要強烈;口琴仔機關算盡,終于大仇得報,但內心的失落已將復仇成功的喜悅沖擊得消失殆盡。那個“傅紅雪”似的男人一生只能選擇做一匹孤狼,游弋在狂沙萬里的西部荒漠,當女人問他:“你何時再回來?”他的回答注定是無可奈何的:“某天吧。”一生孤獨是他無盡的宿命。相比之下,“通緝犯”賽揚卻活得更為自由和充實,他做事無須瞻前顧后,總是率性而為,活得痛快,死得瀟灑。影片從始至終充斥著一股揮之不去的感傷,這份感傷是萊昂內獨有的,無法復制和模仿的。影片結尾透出些許亮色,那漸漸發展壯大的甜水小鎮象征著西部開拓活力與生機,萊昂內試圖告訴我們:美國西部的開拓與發展,正是有了這些形形色色的人,正是有了野獸般的頑強和不擇手段的求存,正是有了這樣的所謂的“美國精神”,一個“西部夢”才終于變成了現實。 關于演員,亨利·方達自不必說,挺拔的身形、矯健的身手、內斂的演技更加出神入化,而影片的音樂更是別具韻味,它縈繞在戲里戲外,縈繞在每個觀眾的心頭,令人歡喜而感傷。或者,對于往事,無論是懷念,還是忘卻,都像喝下一杯黯然消魂酒,令人沉醉,令人低回……

      卡薩布蘭卡

      8.7

      別名:卡薩布蘭卡/北非諜影(臺/港)

      英文名:Casablanca

      導演:( 邁克爾·柯蒂茲 Michael Curtiz

      類型:劇情 愛情 戰爭  | 地區: | 年代:1942年

      評分:

      劇情: 1941年。卡薩布蘭卡。在納粹的鐵蹄之下,要從歐洲逃往美國,必須繞道摩洛哥北部城市卡薩布蘭卡 這使得這座城市的情勢異常緊張。 里克夜總會的老板里克是位神秘的男子。 一日,捷克反納粹領袖維克多拉斯洛和妻子伊爾莎來到李克夜總會,希望通過里克獲得通行證。里克發現伊爾莎正是自己的昔日戀人,過去的誤解解開后,伊爾莎徘徊在丈夫與情人間,而仍深愛著她的里克,卻決定護送伊爾莎和她的丈夫離開薩布蘭卡。在機場,里克開槍射殺了打電話阻止飛機起飛的德軍少校后,目送著心愛的女人離開…… 背景: 1942年華納兄弟公司請羅納德·里根(沒錯,就是后來的里根總統)和安·謝里丹在一部二戰的影片中擔任男女主角。因劇本的問題,兩人均退出了劇組,替代他們的是褒曼和亨弗萊-鮑嘉。他們成功地刻畫了發生在戰爭期間的動人故事。雖然劇本一改再改,但褒曼和鮑嘉的表演令世人難忘。那個曾被認為是最糟糕的劇本成為好萊塢不朽的名片的藍圖。《卡薩布蘭卡》獲得三項奧斯卡金像獎:最佳影片、最佳導演和最佳劇本。 《卡薩布蘭卡》拍攝于1942年,正值二次世界大戰白熱化階段。本片可說是適時誕生的佳作,一經放映便取得了巨大的成功。卡薩布蘭卡這個位在非洲摩洛哥西部的港口,在影片中被假想成二次大戰時,正如片子一開頭所介紹的那樣,在卡薩布蘭卡什么事都可能發生,什么東西都可以拿來做交易。在這徨亂的中,一間美國人所開的里克酒店成為故事的中心。人們在這里探聽消息,等候班機,外表只是個夜總會的酒店,里面卻暗藏著賭場、黑市買賣、各種陰謀技倆,甚至還有個法國革命領袖……一 自《卡薩布蘭卡》誕生之后,對它著迷者大有人在,甚至有人聯系當時的形勢分析說,片中的里克酒店是代表著美國,而眾人在酒店高歌一曲,則是象征世界在美國的領導下取得反法西斯的斗爭。從這個一樣來說,這可認為是第一部Cult影片。

      非常嫌疑犯

      8.7

      別名:非常嫌疑犯/嫌疑慣犯(中)/刺激驚爆點(臺)

      英文名:The Usual Suspects

      導演:( 布萊恩·辛格 Bryan Singer

      類型:犯罪 神秘 驚怵  | 地區: | 年代:1995年

      評分:

        版本一   美國加州的圣佩雷羅港一艘貨輪爆炸,死亡27人,近一億美元失蹤。海關官員庫科和聯邦調查局探員貝爾分頭破案。幸存者金特供認,基頓、麥克馬納斯、芬斯特和霍克內以及他本人,曾被警察局作為卡車搶劫案的疑犯帶到拘留所里過了一夜。事后,一個叫小林的律師告訴他們,大匪首案索澤對了他們侵犯自己勢力范圍的行動非常不滿,現在只有襲擊一艘毒品船才能將功補過。芬斯特不從,立刻喪命。其余四人只得硬頭皮干。其中三人因沒有找到毒品而被殺死,船即被炸,金特因為留在岸上接應而得以幸存。由于有言在先,金特做了以上證詞即被釋放。 而此時貝爾發來的一份傳真讓庫簡冒出了冷汗……   版本二   Verbal Kint是一個表面看起來毫無殺傷力的跛子,他現在是15條人命的碼頭兇殺案兩個幸存者之一,正在被警方循例盤問。這個楚楚可憐的家伙卻一股腦子把自己的輝煌史全端出來:6個星期前,一次意外的罪案和匿名電話,把他和其他四人的名字緊密聯系到一起,他們同時成了警方的罪案嫌疑犯。這倒好,真兇未查出,五個身懷絕技的慣犯經此一役卻結成犯罪團伙,狼狽為奸干了漂亮的幾票。而隨著一個名叫愷撒的幽靈出現了,他們的噩夢也開始了,撞邪的五人從此踏上不歸路……魔鬼愷撒究竟是誰?圈套何時對準這五人?一切是巧合還是另有玄機?等等等等,隨著口水花噴噴展開的情節,一切迷團逐漸解開。

      奪寶奇兵

      8.7

      別名:奪寶奇兵/印地安納・瓊斯之奪寶奇兵

      英文名:Raiders of the Lost Ark

      導演:( 斯蒂芬·斯皮爾伯格 Steven Spielberg

      類型:動作 冒險  | 地區: | 年代:1981年

      評分:

      盧卡斯電影公司、派拉蒙影片公司合拍,是印第安那瓊斯探險三部曲系列的第一集,由哈里森.福特主演。它結合了大導演斯蒂芬.斯皮爾伯格和喬治.盧卡斯的才華,塑造了瓊斯博士這個充滿智慧及冒險精神的考古學家。   印地安納.瓊斯是一所大學的考古學教授,一天,美國軍方找到他,他們破譯了一份關于"法柜"的德國電報,"法柜"是用來裝上帝賜給猶太人"十戒"原文石板的。美國軍方派瓊斯去開羅先下手為強,他用唯一的測量工具----一個裝有紅水晶的銅帽和瑪潤一起找到了"法柜"。一天晚上,瓊斯在當地埃及朋友的幫助下,把"法柜"挖掘出來,不幸的是他們被法國考古學家貝勒克發現,德國人搶走了"法柜",在一座小島上,"法柜"終于被打開了,這些德國人看到了他們自己不應該看的東西,于是上帝震怒了!"死亡之神"從"法柜" 出來,把所有在場的德國人及貝勒克都擊殺了!幸好,瓊斯和瑪潤在一起,緊閉雙眼。后來,瓊斯把"法柜"交給了美國軍方,"法柜"得到了妥善的保存。 本片曾于1981年獲得奧斯卡最佳視效、最佳藝術指導、最佳剪輯、最佳音響、特別成就獎及多項提名。此片被稱為電影史上的"動作片經典"有兩個原因:第一,從這部電影開始,世界發現了這個叫斯皮爾伯格(STEVEN SPIELBERG)的人在電影方面的前途是不可限量。第二,本片產生了人類電影史上最賣座的票房巨星--哈里森.福特(HARRISON FORD) 。

      后窗

      8.7

      別名:后窗/偷窺

      英文名:Rear Window

      導演:( 阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock

      類型:犯罪 神秘 愛情 驚怵  | 地區: | 年代:1954年

      評分:

      攝影記者杰弗瑞由于一次意外摔斷一條腿,經常周游的他如今也不得不在輪椅上過一段無聊的日子了。時值紐約的盛夏,周圍的鄰居們日夜都敞開窗戶,閑來無事的杰弗瑞總是喜歡透過窗戶觀察周圍的鄰居們。一位體態迷人的舞蹈女演員每天身穿胸罩短褲、邁著優美的舞步干家務;一位獨居的作曲家經常坐在鋼琴前創作,干家務時也不例外;一對無子女的夫婦熱得躺在三樓陽臺上消暑,每天把小狗放下去玩耍;二樓推銷商蘇先生的妻子久病臥床,不時可以看見兩人口角;一樓的單身女子似乎總也找不到伴侶,被杰弗瑞稱為“寂寞芳心”;一對新婚夫婦搬進公寓后忙不迭地親熱,隨即放下窗簾,此后就難得亮相……杰弗瑞就在窺視中打發無聊的時間。   杰弗瑞其實并不寂寞,除了每天慈母般耐心照料他病體生活的護士斯泰拉以外,還有個聰明美麗狂熱地愛著他的女友莉莎。斯泰拉總是埋怨他不趕快娶這個幾乎十全十美的女孩,而莉莎也不斷發起溫柔攻勢,但自認散漫自由的杰弗瑞有些擔心麗莎能否和自己相處愉快。   對面窗口的推銷商夫婦又一次發生了爭執,當晚杰弗瑞發現那個蘇先生三次冒雨拿著大皮箱走出家門。第二天,杰弗瑞發現蘇先生正在包裹刀和鋸條,蘇太太也從她臥病很久的床上消失了,小狗在樓下花壇不停地刨著什么,一切都令杰弗瑞不安。莉莎來了,又注意到蘇先生正在準備一個大箱子,還從太太的手包里拿出首飾、戒指,兩個人由此得出蘇先生殺人分尸的結論。   杰弗瑞找來當警察的老友調查此事,但結果是蘇太太到外地療養,老友對杰弗瑞等人的緊張不無嘲諷。那只小狗被殺了,杰弗瑞、莉莎和斯泰拉再度緊張起來,為了找到真憑實據,兩位女士決定親自尋找證據。   莉莎在蘇先生家尋找證據時被堵在屋子里,杰弗瑞及時報警才使她免遭毒手,她向杰弗瑞示意自己已經找到證據,推銷商才知道自己正在被人監視。蘇先生很快找到杰弗瑞,行動不便的杰弗瑞只能在黑暗中用閃光燈保護自己,拖延時間。兩人扭打的時候,老友帶著莉莎和警察趕到,但杰弗瑞還是從樓上摔了下去。   又是白天了,寂寞芳心小姐在作曲家屋里正欣賞著他的作品,蘇先生的住處正在重新粉刷,又一只新的小狗出現了,女舞者和一個矮矮的士兵相戀了,新婚夫婦還是經常掛著窗簾。杰弗瑞背對窗口,躺在輪椅上酣睡,雙腿都敷上了石膏。麗莎靜靜地倚坐在旁邊的床上,心滿意足地放下小說,拿起一本廣告雜志。   這部把偷窺與謀殺進行饒有興味地組合的影片是希區柯克后期作品的典范。平凡甚至乏味的生活背后的謀殺,帶著些微陰暗面的幽默,精巧的故事設計,出人意料難以預測的結局,都深深打上了希區柯克作品的烙印。   開頭一大段偷窺的描繪悠閑自得,絲毫沒有大部分驚險影片的凌厲之氣,于無聲處等待驚雷。接下來的情節峰回路轉跌宕起伏,讓人一刻無法轉移視線,所有的線索都等待你去推想,而你所有的推想又都不能肯定,希區柯克就象一個狡黠的老人,不斷向聽故事的孩子們不緊不慢地賣著關子。從麗莎到庭院尋找證據開始,雙方才開始間接的接觸,已經和主人公習慣了躲在窗子后偷窺的觀眾也不得不面對即將發生的直接接觸了。我們這些觀眾和遠遠在窗子這邊的杰弗瑞一樣,只能眼巴巴看著麗莎冒險、遇險、搏斗而幫不上一點忙。這個段落應該是希區柯克最得意的段落之一了吧。和這種提心吊膽的著急相比,后面杰弗瑞用閃光燈拖延時間的情節設計固然心思巧妙,也只是雕蟲小技了。   在所有人無聲尖叫的時候,在銀幕背后,是希區柯克狡黠、得意而又胸有成竹的笑饜。 美國國家電影保護局 / National Film Preservation Board, USA 1997 國家影片登記 / National Film Registry 獲獎 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1955 最佳導演 / Best Director 提名 阿爾弗雷德 希區柯克 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1955 最佳編劇 / Best Writing, Screenplay Written Directly for the Screen 提名 約翰·邁克爾·海耶斯 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1955 最佳攝影 / Best Cinematography 提名 Robert Burks 奧斯卡獎/Academy Awards, USA 1955 最佳音效 / Best Sound 提名 Loren L. Ryder 英國學院獎/British Academy Awards 1955 最佳電影 / Best Film 提名 紐約影評人協會獎 / New York Film Critics Circle Awards 1954 最佳女演員 / Best Actress 獲獎 格雷斯·凱利

      美好人生

      8.7

      別名:美好人生/風云人物(臺)/生活多美好

      英文名:It's a Wonderful Life

      導演:( 弗蘭克·卡普拉 Frank Capra

      類型:劇情 奇幻 愛情  | 地區: | 年代:1946年

      評分:

        詹姆斯·斯圖爾特飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年,但卻覺得自己失敗而想自我了結,守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。 雷電華出品的黑白片,1946年由法蘭克卡普拉(Frank Capra)執導,詹姆斯史都華(James Stewart)、唐娜瑞德(Donna Reed)、亨利崔佛斯(Henry Travers)主演。     詹姆斯史都華飾演一名一直努力在追求良善的小鎮青年,但卻覺得自己失敗而想自我了結,守護天使亨利崔佛斯則讓他看到他過往的義行和錯誤。     改編自作家Philip Van Doren Stern寄給友人當作圣誕賀卡的一篇小故事,原始劇本的觀點較光明且充滿幽默,但導演卡普拉將其處理成一部較嚴肅的經典之作。   “風云人物”是法蘭克卡普拉在二次大戰退役后執導的首部電影,也是第三次和影帝詹姆斯史都華合作。     風格延續先前的“富貴浮云”、“浮生若夢”,同樣追尋著美國人的夢。   卡普拉在自傳中則表示本片是其最好的作品,然而當年遭遇強勁對手“黃金時代”(奧斯卡最佳影片),在首映期損失了52萬5千美元。     陣容上都是一時之選,包括唐娜瑞德、里昂巴里摩等,都將角色特質發揮得淋漓盡致。

      驚魂記

      8.6

      別名:驚魂記/驚魂記(臺)/觸目驚心(港)/精神病患者(其他)

      英文名:Psycho

      導演:( 阿爾弗雷德·希區柯克 Alfred Hitchcock

      類型:劇情 恐怖 神秘 驚怵  | 地區: | 年代:1960年

      評分:

        瑪莉蓮是個亞利桑那州鳳凰城的上班女郎,她厭倦了在午休時間偷偷去和山姆陸穆斯幽會,因為他賺的錢幾乎都得用來付前妻的贍養費不能和她結婚。有一天瑪麗蓮的老板要她帶4萬元現金到當地的銀行存款,由于她極想改變自己的生活,于是一時沖動之下,卷款逃離小鎮,她決定和情人山姆到加州重新生活。       當她開車逃離小鎮后,夜色暗了下來,而且下起傾盆大雨,于是她只好開下高速公路,長途駕車的勞累加上卷款而逃的壓力,讓她幾乎精神崩潰,于是她決定在路旁的貝茲汽車旅館休息一晚,汽車旅館的老板是諾曼貝茲,這個性情古怪的青年對他臥病在床的母親是又愛又怕。就在瑪麗蓮吃完諾曼為她準備的晚餐之后,她回到房間準備洗澡,當她進入浴缸拉起浴廉后,一個離奇恐怖的故事即將發生…。   我們對這部拍攝于1960年的影片已經談論得很多了,因為無論在任何時期希區·柯克的這部《精神病患者》都可說是恐怖驚悚片的代表作,而其中的恐怖鏡頭亦是經典中的典范。在本片中有被譽為“驚叫皇后”的珍妮特·李和十惡不赦的諾曼·貝茨。當然,在這部電影幕后的精心策劃者就是希區柯克本人。他用自己的攝像機拍攝了這部既讓人驚嘆又不乏創新的意境,令所有影迷和電影導演都肅然起敬的影片。   這部影片曾經被仔細研究并被分割成小部分進行分析,人們對它的態度褒貶不一,但有一點非常明確--這是一部讓人永遠都應該記住的經典影片,而希區柯克正是這樣一位把它帶給我們的天才人物。 幕后: 關于電影 《精神病患者》可謂懸念大師希區柯克最具代表性的經典之作,這部空前成功的恐怖電影技巧大膽、畫面驚人,即使在數十年后謀殺與血腥的場面仍嚇得觀眾心驚肉跳。 這部現代恐怖片之母拍攝時成本很低,拍攝時間也很短,改編自勞勃·柏洛區(Robert Bloch)的小說,約瑟夫·史蒂法諾(Joseph Stefano)編劇,由希區柯克以純熟的蒙太奇技巧游刃有余地操縱觀眾情緒,從而完成了一次完全意義上的純電影表達。希區柯克拋棄了以前自己電影中已為人所熟知的一些套路,真正做到了完全通過視覺、而非劇情去刺激觀眾。片中的“浴室殺人”場面已成影史上的經典畫面,共歷時48秒,由78個快速切換的鏡頭組成,盡管連一個刀刺入人體的血腥畫面都沒有,但其恐怖效果卻因蒙太奇、場面調度、節奏、燈光及音響手法的綜合運用而達到了無以復加的境界。希區柯克的對這一場景的要求是:“揮砍,用刀猛砍,刀就像要撕碎銀幕,沖出電影。”這種“逼真的恐怖”留給觀眾無盡的想象空間,正如希區柯克所認為的那樣:“最緊張的不是那些惡心的死法,而是在人死之前醞釀的氣氛。” 導演 “希區柯克”這一名字可謂懸疑驚悚的代名詞,代表了一種電影手法的精神;正是這位舉世公認的恐怖大師發明了“驚悚文藝類影片”(the thriller genre)這一電影類型。 希區柯克一生導演、監制了59部電影,300多部連續劇,絕大多數以緊張、焦慮、窺視欲、恐懼等人性的陰暗面為敘事主題,并熟練地將性感、懸疑、幽默融合于一體。希區柯克執導影片的最終目標是展現出人性最深層的恐怖和最異常的思想,因此與現代恐怖片不同,希區柯克的影片可稱為驚悚片,所有的恐怖都在人與人之間存在和發生著,沒有扭曲變形血流成河等令人作嘔的畫面,完全以精巧的情節安排和演員的卓越發揮取勝。 希區柯克1889年生于倫敦經營蔬菜批發的普通人家,1920年進入電影界,在經歷了字幕設計、美術導演、編輯等工作后,于1926年導演了第一部懸疑影片《寄信人》,建立了在英國電影界的地位。1934年的《暗殺者之家》、1936年的《三十九級臺階》讓希區柯克享有了國際名聲。1940年,第一部好萊塢作品《蝴蝶夢》勇奪奧斯卡最佳作品獎,接著又拍攝了間諜劇《海外特派員》、心理懸疑片《斷崖》和精神分析片《愛德華大夫》。1946年,希區柯克拍攝了這一時期的總結性作品《美人計》。 50年代,希區柯克在在藝術性和娛樂性上齊頭并進,并在攝影技術上不斷試驗,拍出了《電話謀殺案》、《后窗》、《捉賊記》、《眩暈》、《西北偏北》等一系列優秀作品。1960年,希區柯克向新的恐怖挑戰,以詭異的題材、意外的故事情節、低預算的黑白制作拍出了一部讓全世界驚悚的《精神病患者》,從而使該片成為希區柯克電影生涯的一個里程碑。當時法國新浪潮的導演們或多或少都受到希區柯克的影響,新浪潮的大師們給予了他最高的評價:他就是電影。 希區柯克在生前即被公認為有史以來最偉大的電影導演之一,曾在1968年獲特殊奧斯卡獎,同年獲美國導演協會格里菲斯獎。為了表彰他對電影藝術作出的突出貢獻,1979年,美國電影藝術與科學學院授予其終身成就獎。1980年,英國女王伊麗莎白二世封他為爵士,同年4月29日在洛杉磯去世。 演員 《精神病患者》培養出來一男一女兩個全球級別明星,即珍妮特·李 (Janet Leigh)和安東尼·珀金斯。 珍妮特·李生于1927年,1947年同米高梅公司簽約,出演了一些青春洋溢的少女角色,1951年與同為演員的托尼·寇蒂斯(《熱情似火》)結婚后開始演繹成熟女人的角色。后由于在奧遜·威爾斯的《歷劫佳人》和希區柯克的《精神病患者》中的出色表現而晉身一線女星,尤其是《精神病患者》更為其贏得當年的金球獎影后和奧斯卡最佳女配角提名。1999年,珍妮特·李得到法國政府頒予藝人的最高榮譽“藝術與文學司令”。珍妮特·李曾說過,在拍攝淋浴被殺的經典場面時,希區柯克剪接了70個不同角度的鏡頭來表達死前的恐懼感,而當她在戲院看罷那場戲后竟感到毛骨悚然,自此之后她再也不敢淋浴了。據悉,李在該片的片酬只有2.5萬美元,而此后也一直改用浴缸浸浴。此外,該片中的恐懼表情也被英國電影雜志《TotalFilm》評為歷史上最經典的死亡鏡頭。 《精神病患者》還捧紅了男星安東尼·珀金斯,并使其所飾演的角色諾曼·貝茨成為一個家喻戶曉的名字。美國著名演員安東尼·珀金斯(1932—1992)生于紐約,早在大學時代即熱衷于表演,一次在百老匯演出時被大導演威廉·惠勒看中,穗請他與著名影星賈利·古柏合演《友好的勸說》,此片獲六項奧斯卡獎提名。此后他在希區柯克導演的《精神病患者》中演繹了一位具有雙重性格的年輕人,奠定了其在影壇的地位,從此馳騁影壇30年之久。在大西洋兩岸,他主演了《孤獨的人》、《綠廈》、《審判》、《巴黎戰火》等片。 配樂 此片的配樂也居功甚偉,伯納德·赫爾曼(Bernard Herrmann)為《精神病患者》專門配器的刺銳弦樂也對烘托電影的緊張氣氛有著不可磨滅的貢獻。在浴室被殺的場面中,刀刀看似都切入瑪麗亞的肉體,其實一刀也沒有,其出色的效果完全依靠的是凌厲快速的剪接、多角度的鏡頭,此外最大的功臣莫過于伯納德·赫爾曼的配樂,極為尖銳刺耳,不斷重復的小提琴尖刻的聲響幾乎能將人的皮肉切開。希區柯克原本在這一段打算不使用額外的音響效果,但在聽了赫爾曼的演奏之后立即改變了主意。 花絮: ·希區柯克用化名僅以9000美元就買下了小說的版權。 ·在《西北偏北》、《迷魂記》兩部成本較高的彩色片之后,希區柯克率其電視制作班底用極低的成本拍攝了這部黑白恐怖片。按希區柯克本人的說法是,他是不想此片顯得過于血腥暴力(眾所周知的浴室一段),而且想看看一部成本低廉的黑白電影會不會賣座。 ·希區柯克制作的這部《精神病患者》只花費了80萬美元,而首次公映之后很快就贏利了1500萬美元。 ·有趣的是希區柯克在拍攝影片時自己也在創造懸念。他要全體制作人員宣誓對劇情及故事的結局嚴格保密,絕不泄漏任何細節。此外,他還煞有介事地聘請了“母親”的扮演者,并對外宣布了幾位候選者的名單,實際上在劇本中根本沒有“母親”一角的場面。 ·浴室殺人一場戲的高潮部分只有45秒,而希區柯克卻花了差不多7天的時間來拍攝,攝影機的移位達60次之多。 ·珍妮特·李回憶說,在拍攝《精神病患者》時,為了實驗劇中的尸體夠不夠嚇人,希區柯克干脆拿珍妮特當起了試驗品。有時李在吃完午飯后推門走進化妝室,會發現坐在她椅子上的是一具可怕的“僵尸”。珍妮特·李說:“希區柯克會根據我每次尖叫的恐懼程度來決定究竟用哪一具假人來做尸體。” ·希區柯克支付給安東尼·珀金斯的片酬為4萬美元,這也正是瑪麗亞從公司偷去的巨款數額。 ·希區柯克偏愛金發美女,他曾說過:“金發美女最適合被謀殺!想像一下,鮮紅的血從她雪白的肌膚上流下來,襯著閃亮的金發是多么美阿!”此片中被殺掉的珍妮特·李當然也是金發。

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