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      佩內洛普劇照

      佩內洛普

      6.9

      別名:佩內洛普/真愛之吻/維爾赫恩家族的魔咒

      英文名:Penelope

      導演:( 馬克·波蘭斯基 Mark Palansky

      類型:喜劇 奇幻 愛情  | 地區: | 年代:2008年

      評分: 7星推薦

      劇情簡介 一個受到古老家庭詛咒的夫妻--弗蘭克林·威爾赫森和吉思卡雖身為貴族,卻生了一個長著豬鼻子的女兒,弗蘭克林夫婦只好悲痛地謊稱自己的女兒生下來就死了……   這個不幸的貴族女孩佩內洛普成為這個古老詛咒的犧牲者。很多年以后,女孩長大了,因為長得太丑,她厭惡自己,限制了自己的任何自由,從不外出,總是害怕某一天全世界都會發現她是如此丑陋而鄙視她。但是,佩內洛普希望有一天,也像布麗姬特·簡那樣,有一個迷人的王子會深深地愛上她。   根據家族史記載,如果佩內洛普能夠找到一個真正愛她的男人,并且能得到那個男人的吻,便可以破除這個魔咒,佩內洛普便開始了尋找真愛的艱苦道路……   放縱的賭徒麥克斯長得和一位知名候選人很像,但他從未奢望過自己會有什么成就,更沒有想過自己有一天會與睡美人或灰姑娘的發生什么愛情。無恥的記者萊蒙蒙雇傭了麥克斯,讓去化裝成一個請愿者,為他做事。在萊蒙的教說下,麥克斯拍下了佩內洛普的照片。佩內洛普竟機緣巧合地參與了某個電影的拍攝。但是,盡管佩內洛普生性活潑、可愛善良,畢竟她和蒂姆·伯頓還是不一樣,蒂姆·伯頓能為自己創造一個與人愉快交流的空間,而人們往往因為佩內洛普的外形而不敢親近她。佩內洛普所拍攝的電影地點是在倫敦,但她卻覺得自己身在一個比倫敦豪華地多的大都市,比如洛杉機或者紐約,因為大批帥氣、美艷的英國明星都聚集在這里,大家都用一口標準的美國口音聊天,似乎回到了二十世紀五十年代的好萊塢盛世。   佩內洛普遇到了騎著摩托車的勇敢女孩兒安妮,兩人結伴去紐約,繼續尋找著真愛…… 影片幕后   影片早在一年前就已完成了所有拍攝及后期的工作,而發行方將影片雪藏至今方與大眾見面其意圖多半是對今年奧斯卡的80大壽上的小金人有所覬覦。為此,影片在一年多的時間里被拿到加拿大多倫多電影節、嘎納電影節等眾多銀幕盛會上展映造勢,使得影片在大范圍上映之前就已經成為人們茶余飯后的談資。而從部分看過影片的觀眾反映來看,大體上還是好評居多。不過影片的故事顯然并不是影片最大的亮點。被詛咒的丑陋面孔要通過愛人的香吻才能得以復原的老套情節自從被格林兄弟首創以來已經被無數次的引用在文學、戲劇等各類藝術體裁中,即使本片的編劇萊斯萊斯利·凱文利是曾摘得艾美編劇大獎的老將,且處心積慮的將影片背景改頭換面到現代世界,卻也依然是換湯不換藥的簡單障眼,影片的情節依舊盡在預料之中。   那么使得本片在多倫多電影節上能夠贏得觀眾觀影后長時間起立鼓掌的功臣也許就首推攝像和演員了。   對于一部魔幻題材的影片來說,片中的影像及視覺效果顯得尤為重要。而本片的攝影師麥克爾·阿馬斯有著20多年的職業經驗,曾為《太保密碼》(Dobermann) 、《高速驚魂》等影片執掌過鏡頭。在影像捕捉處理上有著自己一套獨特的風格,再加上劇組在各個風景華麗的歐洲老牌城市的取景,影片的影像部分應該是值得一看的重頭戲。   本片演員陣容雖不是艷麗的五光十色,卻也是實力老將與紅星偶像混合搭配的精致組合。主人公佩尼羅普的扮演者克里斯蒂娜·里奇自10歲出道銀幕以來,不僅在眾多電影中擔綱主角,還在《周六夜生活》(Saturday Night Live)、《格雷的解剖》(Grey's Anatomy)等全美熱播的電視劇集中頻頻亮相,積攢下了不少人氣。她那鬼馬精靈式的可愛長相對于影片中魔幻的角色類型也頗為對口。另外曾經的小金人得主瑞茜·威瑟斯彭在片中將與克里斯蒂娜·里奇上演不少精彩對手戲。兩位年齡相差只有4歲、氣質相仿且都是好萊塢的今日紅角,而各自所秉承的演藝路線卻不盡相同,此次在片中首度聯袂獻藝其火花指數相信一定能讓觀眾們大飽眼福。…… 影片簡評   在多倫多電影節的首映上影片獲得了巨大的成功,不僅得到了映后觀眾全體起立掌聲長鳴的禮遇還在事后媒體對于電影節展映影片評分中以3星半(滿分4星)的高分拔的頭籌。在如此跳空高開的陣勢下不少評論都紛紛迫不及待的給影片貼上了奧斯卡的標簽。但憑心而論,以這樣一個出彩卻并不新穎的故事核心所打造的影片其奧斯卡相似乎并不樂觀,佩尼羅普也不是容易出位有望讓里奇得到影后提名的角色,以奧斯卡的標準來衡量此片確有過分抬舉的嫌疑。不過,本片的金球獎潛質還是不容忽視的,不論是攝影,服裝還是表演,藝術,相信影片在明年的奧斯卡前戲金球獎上定會有所斬獲。而從票房上來說,影片上映日正值《哈里·波特》等巨型炮彈余波漸平,《黑暗物質》等兇猛食客還未出世的空檔,又加上之前展映的口碑堆積和賣力宣傳,其上座前景也是一片大好。總的來說,本片故事雖老,但其包裝也還算新鮮,用來緩解連日的大片審美疲勞也是不錯的選擇。……
      新世紀福音戰士新劇場版:序劇照

      新世紀福音戰士新劇場版:序

      7.7

      別名:新世紀福音戰士新劇場版:序/福音戰士新劇場版:序

      英文名:Evangelion: 1.0 You Are (Not) Alone

      導演:( 摩砂雪 Masayuki|鶴卷和哉 Kazuya Tsurumaki|庵野秀明 Hideaki Anno

      類型:動畫 動作 科幻  | 地區: | 年代:2008年

      評分: 8星推薦

      1995年,《新世紀福音戰士》以TV版動畫形式首次亮相在觀眾眼前,開播之后在動漫迷中迅速形成了一群EVA的死忠fans,之后這部動畫片又拍攝了兩部劇場版,并為整個故事劃上了句號,但卻因結局含糊不清在fans中引起廣泛的爭議。2007年,也就在這部作品的劇場版上映10年之后,總監督庵野秀明表示為了講述再上個世紀的老版本中沒能講完的故事,這次我們要制作《新世紀福音戰士新劇場版》。《新世紀福音戰士新劇場版-序》將原來26集TV版動畫和兩部劇場本的故事,用日本能劇的傳統,以“序”、“急”、“破”為名,重新給予闡述。為了重新詮釋這部嶄新的劇場版《新世紀福音戰士》,庵野秀明特意將作品名稱改回最原始的名字,邀請曾擔任TVA的副監督及《Air 真心為你》監督的鶴卷和哉、摩砂雪等人加入。《新世紀福音戰士 ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序》收錄了TVA第1話《使徒、襲來》 到第6話《決戰、第3新東京市》的故事。
      2077 日本鎖國劇照

      2077 日本鎖國

      6.9

      別名:2077 日本鎖國

      英文名:Vexille

      導演:( 曾利文彥 Fumihiko Sori

      類型:動畫 科幻  | 地區: | 年代:2007年

      評分: 7星推薦

      《VEXILLE 2077 日本鎖國》,是設定近未來的日本為舞臺的科幻CG動畫。21世紀初,由于日本的生物科技產業高度發達,所制造的生物機器人對人類壽命的延長起到了顯著效果,而這一產業的龐大市場也為日本一國所獨占。由于受到各方面的職責,聯合國對生物科技的使用采用嚴格控制。日本政府為了擺脫聯合國的約束,退出了聯合國,自1633年德川幕府頒布鎖國令以來,再次進入了完全的鎖國狀態,并自2067年至2077年保持這一狀態長達10年。2077年,美國特種部隊“SWORD”所屬女兵,VEXILLE(黒木明紗)潛入了被秘密幕墻全面封鎖的日本本土,親眼目睹了那超乎想象的情景……
      廣播歲月劇照

      廣播歲月

      6.3

      別名:廣播歲月

      英文名:Ra-deui-o De-i-jeu

      導演:( Gi-ho Ha

      類型:喜劇  | 地區: | 年代:2008年

      評分: 6星推薦

      《廣播歲月》以舊時代京城最早的無線電廣播局為背景,柳承范扮演的男主角是一位性格急躁的廣播PD,他和一群性格獨特的同伴在完成廣播劇的制作過程中發生了一系列左沖右撞的喜劇故事。《廣播歲月》秉持了忠武路08年風行的“30年代京城懷舊風”,以獨特的時代性、空間感,和性格各異的角色在暗無天日的日治時期演繹出對比強烈的幽默劇,并在笑聲中升華出真摯的感動。 幕后制作:   三十年代京城懷舊風   韓國電影街忠武路08年吹起了猛烈的“京城懷舊風”。以30年代是舊京城為時代背景的電影以其與眾不同的整體感覺和多種多樣的題材抓住青年一代的眼球。從2007年受到多方好評的華麗恐怖劇《奇談》,到08的《京城往事》、《摩登男孩》、《好家伙、壞家伙、怪家伙》等全部以舊時代京城為背景,引起業內外的關注。   善良小人物的苦中作樂   2005年的《歡迎來到東莫村》賺來了800萬觀眾的歡笑和熱淚,《廣播歲月》和它的最大相似之處在于主人公都是一群在灰暗壓抑的生活氛圍中不愿屈服,并始終不失天真善良的人們。在《歡迎來到東莫村》中戰火延伸到如世外桃源般的東莫村,當地淳樸的村民并不感到恐懼,仍樂觀地詮釋自己看到的一切;而《廣播歲月》中,韓國處于日本殖民統治時期,社會氛圍極度壓抑黑暗,但一群懷揣夢想的“廣播人”為了實現自己的抱負,不遺余力地做著努力,心無雜念。兩部影片中的主人公們都在水深火熱的大環境下帶給觀眾一種近似“反語”的朗笑。   巨星接班人柳承范   柳承范和樸海日、曹承佑一起被譽為忠武路上的“三駕馬車”,成為宋康昊、薛景求、崔岷植三大實力派巨星的準接班人。其中,柳承范更被稱作“黑馬”,一路馳騁,在這部量身定造的電影《廣播歲月》中大顯神通。   早期,柳承范在《品行不良》、《阿羅漢》等片中塑造了多位不良青年的形象,《生死對決》中以個性化的演技征服觀眾,叫好又叫座,從此踏入性格男星行列,更拓寬戲路,嘗試不同題材的作品。在充電多時后,柳承范選擇在這部《廣播歲月》中“只關注和‘女人’有關的事情”,發揮自己的搞笑本領和引領時尚的號召力。影片中,柳承范流露出特有的個性,展示出一種帶著狡黠和智慧的表演風格,甚至比那些天生戲骨還要光彩奪目。   影片題材新穎更因吸引了一批優秀的演技派明星加入而錦上添花。李鐘赫扮演獲獎無數的音響師K、韓國小姐金莎朗扮演總喜歡在播音過程中添加即興表演的美女爵士歌手瑪麗、去年《不名譽的一家》中閃亮登場的黃寶拉扮演瑪麗強勁競爭對手——風騷交際花明月、金羅河扮演從未寫完一本小說的老作家、“國民小妹”高雅星扮演善于靈機一動頻頻救場的鬼才順德等,可謂一次演技派聚合的精彩盛宴。這些演技派一反常態,紛紛飾演了與自己以往表演風格大相徑庭的角色,帶來了一種前所未有的全新感受。   音樂盛宴   影片中的音樂模式可謂多種多樣,諸如爵士、swing、探戈、民謠等不勝枚舉。它們彼此交織在一起形成嶄新樂感,豐富了《廣播歲月》的敘事生動性。為了復原30年代的音樂風格,音樂制作人成基菀特別找到30年代朝鮮著名音樂劇大師金海松創作的充滿爵士感覺的曲目《青春階級》。它反映了日治強占期殖民地人民在水深火熱的局勢下努力克服苦難的精神,這也恰恰暗合了電影《廣播歲月》的主旨,整部影片的背景音樂全部以這首旋律為基礎。   片尾一段群舞表演中和《青春階級》又和印第安搖滾相融合,并請來現今活躍在大學社團的 “Crying Nut”、“Moon Shiners”、“Kingston Rudieska”等音樂組織的編曲參與演奏、創作,使原本30年代風行的曲調充滿了時代氣息,靠近年輕人的審美標準。   影片logo主題曲則由AllLiesBand的虞承民詞曲創作并演唱,以響亮的公雞打鳴拉開序幕,隨后響起虞承民親切的嗓音,獨特的效果設置及朗朗上口的旋律在網絡上迅速躥紅,讓影片未映歌曲先紅。主演柳承范等人也在片中演唱了該曲目。   韓國小姐金莎朗變身爵士歌手 金出演劇中爵士美女歌手瑪麗,并親自演繹所有歌曲,拒對口型。為了能夠天衣無縫地呈現爵士歌手風采,她特地向Bubble Sisters出身的金秀妍請教爵士唱腔,一個月之內從早到晚關在棚里錄音。在發聲練習中,김사랑努力消化高難度的爵士曲,并開始接受高強度專業訓練,盡力做到每一句贊頌愛情的歌詞都唱出熱情。經過一番努力后,金莎朗在舞臺上脫穎而出,精彩亮相,不僅舞姿動人,唱腔更是堪比職業歌手,甚至有人提議她在歌壇有所作為。   風情萬種的民謠歌女黃寶拉 黃寶拉在片中扮演上個世紀30年代的交際花明月。在影片中根據角色要求黃寶拉需獻唱《隨桑而逝》一曲,因此,拍攝之前反復練習,沒成想反遭到導演“斥責”。原來,劇本里要求“明月”演唱的是民謠《隨桑而逝》,而非流行曲《隨桑而逝》。兩首歌曲名字一樣,風格大相徑庭。于是,黃寶拉用兩至三周的時間在聲樂學院苦練民謠,并以出色的扮相和身段,成功變身妖冶歌女,展示了鮮為人知的一面。成片出來后,身著韓服的黃寶拉在銀幕上風情萬種、歌藝精湛的表演令人津津樂道,成為一大看點。   新舊女性之間的魅力對決 金莎朗和黃寶拉在片中也上演激烈對決,兩人從服飾時尚、歌喉,到演技全面展開PK。劇中,作為新女性代表的金莎朗身著優雅西裝,頭戴帥氣禮帽,英姿颯爽;黃寶拉的歡場女子以華麗的韓服緊抓觀眾眼球,盡展妖艷風情。歌唱實力方面兩個人皆刻苦訓練,使盡百寶,雖風格各異,卻全部呈現了最高水平,堪比專業人士。   李鐘赫——朝鮮時代最初的音效師 “花花公子”李鐘赫此次扮演片中音效師K。作為朝鮮時代最初的音效師,李鐘赫要在片中利用各種工具模擬出諸如“青蛙哭叫”、“炮聲”、“吃冷面”、“狗的哭叫”等奇奇怪怪的聲音。因此,李鐘赫不得不使盡渾身解數,全力以赴。為了模擬出最真實的效果,李鐘赫一頭扎進混音室,調試各種擬音工具,仔細聆聽鑒別,盡力使每個聲音都惟妙惟肖。對于很難模仿的“吃冷面”聲,李鐘赫干脆親自上陣,真的吃起一碗碗的冷面進行收音。與其說是李鐘赫在與聲音戰斗,不如說他是在和自己的演技較量。   李鐘赫與金羅河的喜劇對決 影片時代背景為日治統治時期,所有角色都呈現出一種幽默詼諧的表演風格,勢必將“苦中作樂”進行到底。《廣播歲月》對于飾演音效師的李鐘赫絕對是一次嚴峻考驗。李鐘赫一直給人冷峻、智慧、深邃的女性殺手形象,如今改頭換面走搞笑路線,并與諧星金羅河上演PK。對于從來沒有涉足喜劇表演的李鐘赫來說,此次表演雖為挑戰,也是突破,為今后的戲路拓寬奠定基礎。而金羅河扮演了一位從來未曾寫完一部完整小說的老作家。為了強調角色的夸張,金羅河特意剪了一個光頭,為影片增色不少。兩位風格迥異的男星同時站到喜劇搞笑的舞臺,使盡渾身解數為觀眾帶來捧腹大笑的橋段。 花絮:   1.“勞埃德之雞VS詹姆斯之雞” 《廣播歲月》中群星閃耀,還有一名特殊的“演員”要記大功。這就是從開拍之初一直到完成電影海報都全程參與的“勞埃德之雞”。為了尋找到廣播開始報音的公雞,劇組人員可謂踏破鐵鞋,并最后確定兩只出鏡公雞,一只命名為“勞埃德之雞”,另一只命名為“詹姆斯之雞”。值得一提的是,“勞埃德之雞”在拍攝之初就充滿活力,甚至有點精力過剩,居然“效仿”《越獄》情節嘗試屢次脫逃,讓劇組人員費心不少。“詹姆斯之雞”則相反,因“承受”不了拍片壓力,于影片殺青前就不幸夭折。結果,生命力旺盛的“勞埃德之雞”順利完成最后的拍攝,并參與了影片海報的拍攝,甚至和男主角柳承范肩并肩平分秋色。   2.主人公名字“勞埃德”從何而來? 影片中柳承范飾演的主人公名字為“勞埃德”,他所佩戴的眼鏡也被稱作“勞埃德眼鏡”,究竟有什么特殊的含義呢?在無聲電影時代有三位著名的表演藝術家,他們分別是查爾斯·卓別林、巴斯特·基頓和哈羅德·勞埃德。影片男主角“勞埃德”一名正是沿用了第三位大師的姓氏。由于當時哈羅德•勞埃德在公開場合往往帶著一個超大夸張的眼鏡,因此,該眼鏡被命名為“勞埃德眼鏡”。   3.全部演員究竟如何上演swing dance? 電影最后一個場面安排所有演員上演精彩的swing dance,為此所有演員都苦練舞姿。在拍攝間隙,演員們抓緊時間學習舞蹈要領及技巧,令編舞老師大吃一驚的是所有人都進步神速,年齡最小的演員高雅星居然成了進展最慢的。其中金莎朗、黃寶拉等人因身體柔韌,在舞蹈表演中大顯神通。此外,最大的驚喜是全劇組年齡最大的金羅河居然也廢寢忘食地鉆研舞姿,敬業精神可見一斑。
      夜。上海劇照

      夜。上海

      6.9

      別名:夜。上海

      英文名:Yoru no shanghai

      導演:( 張一白 Yibai Zhang

      類型:劇情 愛情  | 地區: | 年代:2007年

      評分: 7星推薦

        頂級發型設計師水島直樹(本木雅弘飾)為慈善音樂節的工作來到上海,同行的還有他多年的戀人兼經紀人美帆(西田尚美飾)。他施展超人才華,精心為所有出場歌手設計出各具特色的發型。音樂節大獲成功。然而水島卻郁郁不樂,工作看似一帆風順卻令他厭煩,更棘手的是與美帆的感情已瀕臨危機。而眼前還有一位對美帆單相思的河口(塚本高史飾)。面對河口不惜代價追求美帆的身影,水島陷入了深深的憂慮之中。他煩躁萬分,恍惚地在街頭游蕩。他突然察覺自己身無分文,也沒帶證件。他習以為常地將一切托付給美帆,甚至連住宿飯店的名稱也不知道。水島只能獨自在上海的夜幕中徘徊。      正在這時,一輛計程車意外地打斷了他的思緒。這是一輛被撞得傷痕累累的車,開車的是一位女司機林夕(趙薇飾)。林夕為自己的莽撞駕駛向水島道歉。一場奇妙的言語不通的觀光旅程開始了。一個感謝對方的熱情向導;一個以為釣到一條外國“大魚”而暗自歡喜。   這時林夕接到冬冬(郭品超飾)——她夢中情人的電話。聽到冬冬第二天結婚的消息,林夕由驚喜跌入了失望的深淵。在旁目睹一切的水島,雖然不知道發生了什么,卻從林夕痛苦的表情上仿佛看到了自己的影子。   而這時,音樂節會場因為水島的失蹤鬧得沸沸騰騰。美帆和河口、水島的助理原和翻譯小沈,還有廣告代理商山岡,都為尋找水島紛紛涌向夜幕籠罩的上海。   同為失意中人的水島與林夕,一次偶然的機遇,一個偶然的夜晚,漸漸地,他們將心中掩飾的傷痕、煩惱及空虛袒露給對方,兩人的感情融匯到一個交點。超越國界,不需要語言,一個特殊的夜晚開始了……
      蘋果核戰記2劇照

      蘋果核戰記2

      7.1

      別名:蘋果核戰記2

      英文名:Ekusu makina

      導演:( 荒牧伸志 Shinji Aramaki

      類型:動畫 動作 科幻  | 地區: | 年代:2007年

      評分: 7星推薦

      繼2004年劇場版首作公開之后,3DCG動畫電影《蘋果核戰記APPLESEED》的續編,《EX MACHINA(エクスマキナ)》也將于2007年秋天正式上映。 當年就讀于大阪藝術大學美術學部油畫專業的士郎正宗,正是憑借《蘋果核戰記》以新人的身份進入漫畫界(之前發表過一些同人作品),而讓他一炮而紅的則是大家所熟悉的《攻克機動隊》。作為士郎正宗的出道之作,《APPLESEED》曾于1988年OVA化,并在2004年被制作成3D劇場版動畫。雖然前兩作的成本并不高,但由于出色的畫面技術和良好的娛樂性,在世界上都贏得了廣泛好評。本次的《EX MACHINA》還請到了好萊塢著名華裔導演吳宇森參與制作,值得一提的是,吳宇森本人也是《蘋果核戰記》的影迷。
      伊麗莎白:黃金時代劇照

      伊麗莎白:黃金時代

      6.8

      別名:伊麗莎白:黃金時代/伊莉莎白:輝煌年代(臺)/傳奇女王伊利沙伯:黃金盛世(港)

      英文名:Elizabeth: The Golden Age

      導演:( 謝加·凱普爾 Shekhar Kapur

      類型:傳記 劇情 歷史 愛情  | 地區: | 年代:2007年

      評分: 7星推薦

      劇情簡介   故事發生在前作《伊麗莎白》的十五年后,此時的英國女王伊麗莎白一世(凱特·布蘭切特飾)已經被政敵的無數次陰謀暗算歷練得更加強大,她已經不再把國內的陰謀家們放在眼里,因為在她身邊依然有那個忠誠無二的皇家重臣弗朗西斯·沃辛漢爵士(杰弗瑞·拉什飾)守護者。而女王則開始為壯大大不列顛的實力而傷神。擺在她面前的難題主要有兩個:一是對內,如何降服處處與她作對的蘇格蘭女王瑪麗·斯圖爾特(薩曼莎·莫頓飾);第二是對外,怎樣將英國海軍訓練裝備的更加強大,從而擊敗來自大洋彼岸的不可一世的西班牙王國的“無敵艦隊”,并最終能英國登上海上霸主的地位。然而,伊麗莎白一世雖為至高無上的女王,但作為一個同樣有血有肉、有七情六欲的女人,她在情感方面,則主要是與英國的沃爾特·羅利爵士(克里夫·歐文飾)糾纏不清。在英國的歷史上,風流倜儻的爵士是伊麗莎白一世的寵臣,他熱衷于冒險,為了替女王陛下尋找財富,于1584年4月率領由兩艘帆船組成的探險隊遠征新大陸,三個月后,羅利爵士在今天的美國北卡羅來納州登陸,成為最早抵達新大陸的西方人。雖然他的遠洋探險并沒有找到什么財富,但他對新大陸的精彩描述還是得到了伊麗莎白女王的贊賞。但事實上,這個號稱女王情人的羅利已有家室,卻始終無法擺脫女王對他的迷戀…… 幕后花絮    《黃金時代》實際上是1998年那部錯失奧斯卡的《伊麗莎白》的續集。劇情自然也是銜接前作,繼續講述女王伊麗莎白一世為大英帝國開疆僻壤的豐功偉績。而新作的拍攝班底也幾乎由當初的原班人馬擔綱。執導該片的也依然是印度人謝加·卡普爾。因此,首先在影片的硬件上,《黃金時代》依然保持了“那位英倫女王故事”的原汁原味。而在軟件上,也就是影片的實質內容上,影片的劇本則也依然延續《伊麗莎白》的內容,并極力尊崇史實來打造英國女王伊麗莎白一世的真實故事。包括剛剛“歸隊”的杰弗瑞·拉什,他仍在本片中繼續扮演儀表堂堂卻滿腹心機的皇家重臣弗朗西斯·沃辛漢爵士。而演員表上最大的變化,顯然就是同樣是英國人值得驕傲的人物“亞瑟王”的扮演者克里夫·歐文了,他出演那位曾在伊麗莎白生命中留下重重一筆的沃爾特·羅利爵士。顯然,他也將是本片的最大看點之一…… 拍攝花絮    伊麗莎白女王一襲金黃色的衣裙,高貴典雅又不失女性的嫵媚,在眾大臣的陪伴下接見了遠航歸來的愛臣羅利爵士。羅利爵士此次覲見女王的主要目的是向女王呈獻他從美洲大陸帶回來的許多新奇發現:新鮮水果和美國弗吉尼亞州居民愛抽的煙草。正是這位熱衷探險的冒險家的大舉推廣,才使得上述物產在英國傳播開來。   膚色黝黑的克里夫·歐文,臉上還殘留著北美洲的風塵和日光,只是眼神中的深邃和堅定一如既往。他不僅帶來了異地的物產,還帶回了兩個美洲土著人,以及自己的最新見聞。在拍攝這一橋段時,印度導演謝加·卡普爾在拍攝現場多次和凱特·布蘭切特討論表演方式,甚至“不顧形象”地席地而坐…… 主演介紹    眾所周知,凱特·布蘭切特,這已不是她第一次扮演女王了。早在八年前拍攝的那部《伊麗莎白》影片中,她便已經成功扮演了英國女王陛下,那時的她就已經嘗試過被化裝師涂成“雪人”的滋味。如今,在好萊塢已經是“黃袍加身”的凱特,在旁人看來,絕對是圍繞在幸福與榮耀光環下的女人。的確,尤其是當她在2005年憑借在《飛行大亨》中對好萊塢傳奇女星凱瑟琳·赫本的成功演繹,而一舉抱走了讓無數同行艷羨不已的奧斯卡最佳女配角的小金人。而作為已經三十八歲的凱特·布蘭切特從影十八年以來的第一次登上燈火輝煌的奧斯卡領獎臺……
      紅氣球的旅行劇照

      紅氣球的旅行

      6.6

      別名:紅氣球的旅行/紅氣球/紅氣球之旅

      英文名:Voyage du ballon rouge, Le

      導演:( 侯孝賢 Hsiao-hsien Hou

      類型:劇情  | 地區: | 年代:2008年

      評分: 7星推薦

      蘇珊(朱麗葉·比洛什飾)的丈夫滯留在加拿大蒙特婁大學客座寫小說,獨留她與七歲的兒子西蒙在巴黎,她是個出色的戲劇教授同時也是木偶劇編劇,正忙著籌備一出改編自中國元曲的劇碼《求妻煮海人》,并且擔任劇中角色的聲音演出。   每天忙著工作與大小雜事,對于自己更是自顧不暇的蘇珊,只好請在巴黎大學念電影的華裔學生宋芳擔任保母。   某天,西蒙發現了一個無人理會的落單紅氣球,西蒙拉著她穿過巴黎市區的大街小巷,紅氣球也隨著他們的腳步漂浮游蕩,時而出現時而消失的紅氣球仿佛有了生命。宋芳拿出攝影機,以西蒙與紅氣球為主角,信手拍了一部電影中的電影。   轉眼露易絲將高中畢業,蘇珊希望她回巴黎申請大學,把父母遺留的現居老公寓重新整修讓露薏絲搬進來住,但卻怎么也無法叫樓下丈夫久未繳房租的友人搬走。就在這些尋常瑣事和喜怒哀樂間,紅氣球偶而駐足,拉長的影子投映在市街各個角落。有時來到蘇珊家的窗前,有時飄過塞納河、圣母院、奧塞美術館、蒙馬特。   最終,緩緩飛向天際 一句話評論:   這部靈感源自1956年經典影片《紅氣球》的法語電影是對導演侯孝賢近期藝術取向的完美延伸——尤其是其緊張的節奏和對城市孤獨生活的刻畫,并將這一切重新安放在現代的巴黎。——《名利場》   影片異常美麗,讓一個氣球環繞法國首都漂浮的創意如詩歌一般充滿感情。——Time Out   這部影片充滿思考,稱得上當代的詩歌,而它最具力量的地方則在于捕捉到了比諾什所扮演的女主人公情感沖突的旋風。——EuropeanFilm.net   侯孝賢的這部作品與之前的《咖啡時光》在主題上頗有相似性,都是反映人們如何應對大城市喧囂忙亂的生活。但在結構的豐富性、潛在意義的深刻性以及微妙的藝術意境上,則與其早期作品仍有一定差距。——Emanuel Levy 幕后制作:   這部《奧塞》將由侯孝賢前年的作品《咖啡時光》班底負責攝制。該片的劇本也由侯孝賢本人和法國編劇弗蘭·馬格林撰寫。在已經完成的劇本中,朱麗葉扮演的女主角是個心中只有工作,忽視家庭的中產階級女性。某一天,她突然驚覺兒子已經長大,自己錯過了太多事情。據透露,這是一部談美、談心情和感傷寂寞的電影,也一貫吻合侯孝賢本人的風格。劇情將主要圍繞在女主人、她的孩子與擔任孩子保姆的華人大學生之間的關系展開。而整部影片的視角也通過這位華人大學生對于這個家庭的觀察來展開。 【關于導演】   侯孝賢無疑是華人電影圈少數幾個殿堂級導演之一。從早期作品《冬冬的假期》、《風柜來的人》到后來的《悲情城市》、《童年往事》、《海上花》再到《最好的時光》,侯孝賢用作品刻畫了幾代臺灣社會的變遷更迭,也成為眾多藝術青年心中的一塊豐碑。如果要用兩個詞來概括這位大導演的最新動向,則非“國際化”和“致敬”莫屬。2004年,侯孝賢在東京拍攝了日語影片《咖啡時光》,向逝去的電影大師小津安二郎致敬;三年后,侯導的新作又將鏡頭對準了巴黎,而這一次的致敬對象則是1956年獲得戛納電影節最佳影片獎的法國電影《紅氣球》。   作為同時在戛納電影節亮相的華人導演作品,《紅氣球的旅行》也讓人不禁聯想到王家衛影片《藍莓之夜》。以藝術和小資著稱的王家衛拉上裘.德洛和爵士歌手諾拉·瓊斯聯袂出演,可謂噱頭十足。而侯孝賢的演員陣容里則有著大名鼎鼎的朱麗葉·比諾什,這位被譽為法國最美麗女人的女星一向選片品位高雅,其出演的《布拉格之戀》、《新橋戀人》等影片都是藝術電影的典范之作。然而兩強相遇并非一定要一較高下,當侯孝賢被問及如何看待《紅氣球的旅行》與《藍莓之夜》的競爭時,這位大導演就頗具大將風度的表示,能讓國際影壇更多的看到華人導演的作品才是最重要的。 【關于影片】   盡管片名相似,侯孝賢新作《紅氣球的旅行》講述的卻是一個與當年《紅氣球》完全不同的故事。《紅氣球》以一個男孩與一只紅氣球的故事貫穿始終,簡單卻令人動容,全片時長僅35分鐘,是電影史上有名的小成本大收獲影片之一;而《紅氣球的旅行》則以一個華人大學生的視角出發,拍足兩個小時,刻畫了生活在巴黎的現代人復雜而忙亂的情感與內心,那只著名的“紅氣球”只是時不時在畫面中自由漂浮。   在制作班底方面,《紅氣球的旅行》幾乎是由《咖啡時光》的原班人馬攝制完成。但《咖啡時光》的編劇是由侯孝賢與老搭檔臺灣女作家朱天文打造,《紅氣球的旅行》卻出自侯導與法國編劇弗蘭·馬格林之手。這也意味著侯孝賢的國際化步伐日趨堅定,為觀眾所熟知的“臺灣氣質”在這部影片中也就蹤影難尋了。   另外值得一提的是,在《紅氣球的旅行》中,有一幕電影學院學生兼保姆Song向男主人公Simon介紹1956年那部《紅氣球》的場景,Song漫步在巴黎街頭,用DV隨手拍下周圍的一切,而那個偶然出現的中國布袋戲表演一定會讓熟悉侯孝賢電影的觀眾聯想到他在1993年拿下戛納電影節評審委員會特別大獎的影片《戲夢人生》——可見,侯導其實也是偷偷的向自己過往的作品致敬了一把。 花絮:   ·法國導演艾伯特·拉摩里斯執導的《紅氣球》曾在1956年獲戛納電影節最佳短片獎,為向該片致敬,侯孝賢也特地將新片命名為《紅氣球2006》。   ·本片是2007年戛納電影節非競賽單元開幕影片   ·本片是繼《咖啡時光》后,侯孝賢導演第二次執導外語影片
      光明追捕手:黑紀元劇照

      光明追捕手:黑紀元

      4.7

      別名:光明追捕手:黑紀元/黑暗崛起:召喚者/黑暗升起

      英文名:The Seeker: The Dark Is Rising

      導演:( 大衛·柯寧漢 David L. Cunningham

      類型:冒險 劇情 奇幻 驚怵  | 地區: | 年代:2007年

      評分: 5星推薦

      劇情簡介      中學生威爾·斯坦頓(亞歷山大·盧德維格飾)和許許多多的同齡孩子們一樣,不但在享受著青春期的懵懂,同時也經歷著成長中來自各個方面的煩惱的困擾。大個子同學的欺負、貌美女生的若即若離、遭遇社會的不理解、甚至連警察都將威爾視作邊緣少年……所有這一切,都將威爾·斯坦頓漸漸地推離人群。   傷心、無助的他卻在這最痛苦的一天里,遭遇了一個神秘的騎士。這位騎士一席黑衣、跨下黑馬,他黑色面紗的后面更有著神秘的講述:小威爾·斯坦頓乃是古老傳說中神圣的“永生武士”中的一員。并且肩負著最為艱巨的任務——帶領自己的武士團消滅恐怖的黑暗勢力,保護人類得以繼續生存在這個世界上。   起初,威爾以為這一切都只是個滑稽荒誕的夢。直到梅里曼·萊昂(伊恩·麥克肖恩飾)的出現。此人向迷惑其中的小威爾慢慢解釋了傳說中的一切皆是真實所在。并將威爾慢慢引入了他作為“永生武士”應該存在的神秘世界。在這里,中學生漸漸掌握了如何運用自己的“超能力”,并知道了怎樣按照圣經中的指示,掌握更多關于黑暗兵團來襲的線索。于是,在戰斗中,年幼的中學生迅速成長成為一個勇敢、睿智的小斗士。并在與黑暗兵團的對決中徹底掌控了世界的命脈……魯格/文   制作班底      眾人皆知,本片是根據英國著名劇作家蘇珊·庫珀的暢銷小說改編,這部《黑暗崛起:召喚者》為整個系列小說的第一部。上個世紀三十年代中期出生在英格蘭白金漢郡的蘇珊·庫珀畢業于著名的牛津大學,并在丈夫霍姆·科洛寧的帶動下逐步走入影視劇寫作的行當,且一發不可收拾。即使在蘇珊年老體弱的今天,老人家依然才思泉涌、不斷創作出佳作連連。而回憶起她輝煌的八十年代,則更能勾起眾多在那個年代喜愛影視劇的歐美觀眾們的記憶。1984年的電視劇《玩偶制造者》以及三年后的電視劇《火狐》曾轟動一時。兩部劇集不但接連獲得了象征歐美影視劇的最高榮譽——艾美獎的多項提名,更相繼獲得了好萊塢編劇協會大獎的肯定。另外,《玩偶制造者》還有幸榮膺當年的“人道主義大獎”。蘇珊·庫珀的事業也達到了巔峰。而此后的的她便開始了持續為好萊塢創作影視劇本的工作。在2001年之后至今的幾年里,在強勁的“英倫魔幻風”的影響下,古昔老人與時俱進,創作出了《黑暗崛起:召喚者》這部小說,再次受到業內外人士的廣泛關注。并很快被好萊塢看中、購買且改編成了電影劇本。堪稱是對古昔老人智慧結晶的最大肯定。   為了保證影片的“英倫魔幻風格”的高檔品質(或許也是制片方出于預算的考慮),精明的20世紀福克斯公司竟找來了一位“乳臭未干”、背景干凈的瑞士年輕人大衛·L·坎寧漢姆擔任該片的“老大”——導演。此君據說在闖入好萊塢之前,曾在夏威夷度過了自己十幾年的電影人生涯。作品名錄上也就那么幾部無名的電影和投資甚微的電視劇。不過,六年前導演過的一部名為《結束一切戰爭》(To End All Wars)令大衛·L·坎寧漢姆的名頭稍稍冒出了些名氣兒。   該片在國際上級別一般的夏威夷國際電影節上獲得一項提名。并榮獲Heartland國際電影節大獎。除了這些,此人真就也沒什么好炫耀的了。不過,倘若這部《黑暗崛起》真如名字一般“突然崛起”,相信瑞士人未來在好萊塢的日子將會好混得多。魯格/文    主演介紹      影片雖為時下最為流行的魔幻題材,卻在制作上摒棄了大刀闊斧、成本預算上大手大腳的一貫作風。小心翼翼地福克斯打算打一張“以小博大”的牌。無名導演加無名演員,賣點除了名聲響亮的老太太編劇就是影片故事本身了。   而影片中也并非都是無名小卒。片中最大的“綠葉”伊恩·麥克肖恩在英國絕對稱得上是粉絲成群的人物。他雖沒有俊秀的外表,卻也能憑借誘惑十足的眼神贏得尖叫聲連連。如今的伊恩盡管青春不再,但渾身都沾滿了經驗與世故的他更是魔力不減。演技精深的伊恩·麥克肖恩甚至憑借2004年的一部《朽木》成功贏得了挑剔的眾多“外國記者”們的一致肯定,將金光閃閃的且令無數同行艷羨的小金球從美國搬回了他位于英國布萊克本的家。顯然,有著四十多年從業經驗的英倫老戲骨出演這部《黑暗崛起》絕對稱得上是小菜一碟。而對于年輕后生的影響也是有目共睹的。   在片中領銜最后一個“不死武士”的小家伙亞歷山大·盧德維格絕對是稚嫩到家。雖此前也在小熒屏上露過幾面。但對于大銀幕上的“真刀真槍”,小伙子顯然是白紙一張。還需要不斷的磨煉和學習。還好,小家伙長了一個聰明伶俐的腦瓜和矯捷的身體。在與老前輩長達幾個月的共事中,積極進取、敢于上進,將這個身負大任的平凡中學生演繹得稱得上到位。不過最終能否贏得出錢買單的觀眾們的認可,還要等到影片上映時的眾人檢驗了。
      龍之戰劇照

      龍之戰

      3.7

      別名:龍之戰/龍之戰爭

      英文名:D-War

      導演:( 沈衡來/沈炯來 Hyung-rae Shim

      類型:動作 劇情 奇幻  | 地區: | 年代:2008年

      評分: 4星推薦

      【劇情簡介】: 《龍之戰》,2007年上映的美國和韓國合拍的電影。本片根據韓國科幻故事情改編而成。講述的是身形如龍與巨蟒混合而成的未知生物伊莫吉大舉入侵了人類世界。很有正義精神的記者艾頓奉上級的命令去調查這件事的來龍去脈,碰見一個身患怪病的女孩莎拉,兩人經過努力拯救世界的故事。    在韓國一則古老神話傳說中,人類是被稱為伊莫吉(Imoogi)的巨蟒種族守護著。每五百年輪回,上界的神就會從伊莫吉中挑選出一位貢獻最大的神蟒并獎勵給他一枚龍珠(Yeouijoo);擁有了龍珠神蟒就可能變身為真正的龍,擁有造福地球和到達天堂的神力。伊莫吉當中的一只名為布那基(Buraki)的惡蟒垂涎龍珠已久,野心讓他逐漸失去了理智。16世紀的一天,布那基糾結了一批被稱為Atrox的追隨者部下企圖用武力奪取龍珠……    為了保護龍珠,上界的神決定將它轉移到了人間,而朝鮮時代中期韓國一個小村落族長的女兒Narin成了被選中的那個生命,組長對于女兒肩膀上怪異的龍形胎記感到疑惑不解。Narin出生后不久,僧侶Bochun向族長揭示了Narin其實是龍珠的守護人的秘密,當她長大20歲的時候就會變成龍珠和被選中的神蟒族融為一體,犧牲她自己但是給世界換來了五百年的安寧。族長得知女兒的命運之后感到異常憤怒,但是又明知自己無法違背神的旨意。此外Bochun還派自己的徒弟、年輕的武士Haram日夜守候在Narin的身邊保護她,直到屬于她的命運到來的那一天。    Narin的二十歲生日之際,惡蟒的Atrox部隊襲擊了村莊并且殺死了幾乎所有的人,Bochun也受了重傷,他囑托Haram帶Narin去找到神蟒,獻出龍珠的力量來拯救全世界。然而愛上Narin的Haram卻不能忍心這么做;身后的Atrox部隊一部部逼近懸崖之際,走投無路的Haram和Narin一起縱身跳入了茫茫的大海。    500年又過去了,男孩伊桑走進了洛衫機的一家古董店;而當他靠近的時候一枚龍鱗突然開始閃光,老板杰克告訴他這意味著伊莫吉又回到了地球;杰克知道這些因為他其實就是從前的僧侶Bochun。這時,又有一個名叫薩拉的女孩生來在肩膀上帶著一塊龍形的胎記。杰克告訴伊桑,他其實就是從前的武士Haram的轉世,而伊桑使命就是找到薩拉、保護薩拉并且幫助她完成自己的使命。    時光流逝,伊桑長大成人并且成為CGNN的一名新聞記者。最近采訪的發生在整個洛衫機的一系列神秘事件讓他開始懷疑杰克的預言正在變成事實;而當發現一位生有怪病的女孩薩拉和這些神秘事件有著聯系之后更加深信。在杰克的暗中幫助之下,伊桑和自己的攝像師布盧斯趕在惡蟒布那基來到之前在一所醫院里面找到了薩拉,三人驚險地逃脫。    伊桑帶著薩拉去向一位熟人求醫,通過精神治療恢復關于前世的記憶。薩拉終于明白了自己的命運,但是伊桑希望能夠找到除了犧牲薩拉之外對付惡蟒的措施,最終他決定帶著薩拉逃離洛衫機。伊桑從CGNN得到一架直升飛機,卻也被惡蟒擊落。軍隊也被調動試圖殺死惡蟒,但惡蟒很快召集了邪惡將軍率領的龐大Atrox部隊,此外還有眾多可怕的兇殘怪獸生物。空軍和飛蟒Bulcos在上空相斗,而底下則有猛禽Shaconnes和行動緩慢而刀槍不入的Dawdlers在和陸軍以及坦克廝殺。    FBI得知了布那基的陰謀,并且決定不顧一切后果保住薩拉的生命。在最后關頭,伊桑和薩拉逃脫了出來。    布那基的部隊正在一部部逼近,伊桑和薩拉面臨著艱難的抉擇,究竟是拿出勇氣再次違背神的旨意還是屈從于命運犧牲掉薩拉的生命?而整個世界的命運也就懸在這一線之間…… 【幕后制作】: “新科怪物”入侵好萊塢    去年在韓國所向披靡的《怪物》最后在美國也不過爭取了100多個影院公映的機會,而除去設備和技術投資,耗費了8000萬美元的本片將于8月初登陸美國的1000多個院線,創下了史無前例的紀錄。《巨蟒之戰》是一部真人結合最新CG動畫技術的影片,制作歷時6年之久。近來聲勢不如CJ娛樂的SHOWBOX負責人對8月的韓美市場“虎視眈眈”:“8月底在美國上映時恰逢學生的暑假和9月初的年度勞動節,我們對本片的票房很有信心”。    笑星出身的沈衡來早在2001年翻拍被稱為“韓國科幻電影鼻祖”《大怪獸龍卡利》的《怪獸大決戰》時就信誓旦旦地表示過有朝一日要使韓國的科幻電影與好萊塢旗鼓相當。《怪獸大決戰》全片沒有明確國籍的故事背景和到處都是歐美風情的建筑在當時引起了不少韓國本土觀眾的反感。但向來特立獨行的沈衡來依舊貫徹他的“國際化”原則:本片全部采用英文臺詞,發生地更是干脆搬到了洛杉磯。但為了保持與本土觀眾的親切感,《巨蟒之戰》里怪物的模樣設計借鑒了在韓國民間很被推崇有象征意義的龍,情節也摻入了具有民族特色的古代傳說。而曝光的預告片中有韓國古代的零碎片段,這與現代意味極其濃厚的美國有著怎樣的牽連?本片一舉狂掃了之前韓國科幻電影制作效果粗糙的舊患,但故事和情節是否會被沖垮,遠在觀眾的期望值之下?至今是謎。只能等到上映那天揭開謎底。巨大的怪物在之前的科幻電影中常常作為科學反面的危險性和傲慢人類的形象化登場,如何征服怪物,實際上就是人類如何自省,征服自身缺陷的過程。怪物猙獰地用龐大長長的身軀緊緊環繞住美國銀行大廈——洛杉磯最高的建筑物,并如黑幫領袖般嘲笑四周試圖攻擊其的人類軍用飛機的一幕,讓許多看過預告片的美國人不寒而栗——有似曾相識的感覺(“911事件”),甚至在網絡的論壇上專門展開熱門的討論,環境的報復?政治意義的象征?人性的暗喻?紛紛表示對本片最終想表達的主題好奇不已。可以肯定的是,本片面對全世界的電影市場,因此在主題的設置上應該會更加宏大,而不象奉俊浩的《怪物》那樣僅僅折射韓國的民族心結或反美的情緒。    影片尚未開畫,美國很多知名的電影媒體就做了大量詳盡的拍攝報道和預測,這在以往是并不多見的。而部分亞洲媒體(如韓國與日本)則更多冷靜地表示了前景不太樂觀的擔憂。 【影片花絮】: “《怪獸大決戰》的失敗讓我很難過和失望”,沈衡來導演在采訪中這樣表示,“但僅僅是感到失望不能夠對于發展有任何幫助,所以我決定在下一部作品中投入更多以換來更好的結果。”大怪獸“龍卡利”的威望已經毀于一旦,沈炯來將注意力轉移到了更大-希望也是更好的新科幻項目“龍之戰”(DRAGON WARS)上面來。“好萊塢的觀眾們聽說過很多關于龍的故事,但對于它在變成龍之前的生物形式卻一點也不熟悉。我認為這是一個非常有趣的主題,《D-War》在這方面將來由很多新奇有趣的原創想法。故事的理念非常韓國化,但同樣也是全世界觀眾都可以理解的。”    完成這個故事需要超過一個小時的CG畫面,包括一些完全CG制作的角色和場景。沈衡來意識到視覺效果必須比《怪獸大決戰》提升一個大的層次,“一開始制作《怪獸大決戰》的時候我們甚至一臺電腦都沒有,我們只是從理論上知道什么是特殊效果,但卻沒有實踐經驗。那時的韓國根本沒有誰是你可以請教特效的人。”這一次沈衡來沒有采用在國外租用工作室的方式,而是買下了首爾金浦機場附近一處廢棄的學校建筑,重建建成一座高科技的數碼工作室,包括高端電腦設備以及150位圖象工程師們的宿舍。這不僅僅是為了這一部電影而作準備,而且也將負責沈衡來的Younggu-art娛樂公司今后的項目以及承接的韓國內外合作項目提供特效服務。“如果我們不能迎接這些挑戰,也就永遠學不會。我們失敗過一次,但不會永遠失敗。”    《DRAGON WARS》原先公布的上映時間是2002年,Youngu-art制作的官方網站上可以看到冠以角色介紹、制作過程以及宣傳海報方面的信息,除了電影的名稱從《DRAGON WARS》改成《D-WAR》之外,這一年并沒有傳出更多關于這部電影的消息。2003年6月,網上出現了一段關于怪獸襲擊村莊的預告視頻,場面令人震撼,至少她的電腦效果的與《怪獸大決戰》比起來已經不可同日而語,至此人們再次聚集了對于《D-WAR》的關心。然而當初《怪獸大決戰》時期天花亂墜的宣傳攻勢不同,這一次一切都進行的很平靜。時而會有一張表明“即將上映!”的海報登場,但是沒有其他任何實質性的新信息,長時間的沉寂使得很多人開始認為也許這部影片永遠都不會有面世的那一天。    2004年,事情終于有了轉機;在一場貿易展上Younggu-art公司帶來了一系列《D-WAR》相關的商品模型,包括玩具、服裝、酒杯等等。更重要的是,沈炯來導演宣布電影的演員和制作人員已經全部到位,拍攝將很快展開,而電影會在2005年底被推出。    美方工作人員包括剪輯師Steve Mirkovich(《勇闖16街區》、《天賜》、《空中監獄》、《卡通奇遇結良緣》)和Timothy Alverson(《我知道你去年夏天做了什么》、《黑夜幽靈》以及好萊塢版的《鬼影》)、特效化妝師Heather Mages(《NCIS》、《URBAN LEGEND 3》)、助理導演Alexa Motley(《電鋸驚魂》)和Bill Greenfiled (《超人學員》、《蜘蛛俠3》)、optical fx剪輯師Patrick Clancey(《龍騎士》、《蜘蛛俠3》)。為了達到追求的大片效果,沈衡來甚至請來了多次和邁克爾·貝合作的作曲家斯蒂夫·賈布隆斯基(Steve Jablonsky,《變形金剛》、《絕地戰警3》、《德州鏈鋸殺人狂前傳》、《逃出克隆島》、大友克洋的《蒸汽男孩》以及電視劇《絕望的主婦》)來為影片創作音樂。    2004年的12月,拍攝正式在洛衫機開始,沈衡來導演還興致頗高地發表了這番評論,“《魔戒》是在(新西蘭)野外拍攝的,而我們是在洛衫機的心臟。”片中有一段正要的動作場面講述的是Buraki軍隊和美國大兵在洛衫機的高樓大廈之間對決的情節,在助理導演Jonathan Southard(《泰坦尼克號》、《棉球方塊歷險記》)和攝影師Hubert Taczanowski(《勾魂谷》、《VAN WILDER 2》)的監督下,接近一英里長的纜繩圍起了城市的八個街區以保證空中攝像機器的工作空間;“我是第一個把坦克帶到LA市區的人”,沈衡來還從市政那里得到了五臺Abraham坦克和一臺Apache直升機來支援拍攝,“當我第一次對一位工作人員說出要把坦克開到市區的想法時,他當場就嚎叫了起來,稱在911之后做這樣的事情簡直是難以想象”;結果沈衡來導演當場就威脅他“你被解雇了”。    怪物——韓國電影新招牌    提起韓國電影,腦海中的第一反應一般都是溫情、舒緩的愛情小片,這類主打在韓國的影壇已經稱雄多年。而顯然韓國的影人并不滿足于這樣的安靜,對大洋彼岸的喧鬧的艷羨讓韓國影人們也期待拍出自己的大片、巨制。這種渴求部分出于商業的需求,而更多的也是出自韓國人天生的民族榮譽感。于是韓國人開始拍攝他們自己的大制作。 【相關評論】: 從預告片看來,本片似乎汲取了以往大量怪獸題材電影的精髓。韓國古代來的生物侵襲現代的美國,而且導演是韓國人,光是這點就很新鮮,應該有不少新奇的亮點。   ——《Premiere》    沈衡來導演就是韓國科幻電影的“活版歷史”。   ——《綜藝》    影片有《魔戒》之勢,是否有《魔戒》從容的內涵?警察,政府官員,平民百姓……全體動員去抗擊外來星球生物的電影,似乎已經讓觀眾審美疲勞了。華麗的CG能否帶來深刻而新穎的主題?   ——《FILM2.0》    聲勢浩大的《巨蟒之戰》是否會“雷聲大雨點小”?杰森·貝爾、羅伯特·福斯特等影星的面孔讓我們勉強打起精神,在“振興亞洲電影”的精神旗幟下,這部片除了導演和配角與韓國有點聯系之外,就全都是好萊塢的皮毛和血骨了。   ——《中央日報》
      朱諾劇照

      朱諾

      7.7

      別名:朱諾/鴻孕當頭(臺)/Juno少女孕記(港)

      英文名:Juno

      導演:( 賈森·雷特曼 Jason Reitman

      類型:喜劇 劇情 愛情  | 地區: | 年代:2007年

      評分: 8星推薦

        外形不算出眾、平素默默無聞的少女朱諾,因被同班的運動型男搞到一夜大肚,而瞬間成為焦點人物。全校師生質疑的目光、小男生父親推脫責任的無賴行為均未動搖獨立的朱諾要把孩子生下來的決心。在仁慈民主的父母、善良聰慧的姐妹的支持與幫助之下,朱諾為即將降世的孩子找到一對幾近完美的撫養人。未婚先孕的少女、翻臉不認人的帥哥、刀子嘴豆腐心的羅嗦父母、多年求子不得的年輕夫妻,以及在整個事件中瞠目結舌冷眼旁觀的蕓蕓眾生……,據說故事不僅有找尋真我的感動,更預留了不可預期的結局。   在《水果硬糖》里閹割“猥瑣男”帕特里克·威爾遜的“半熟小惡女”艾倫·佩吉,震撼的演技甚至曾在去年的奧斯汀影評人協會獎上力挫《女王》海倫·米倫問鼎影后。如今,繼續進化的機靈丫頭一邊于《美國犯罪》中轉型被監禁的受害者;一邊在《朱諾》里“挺身而出”——將演技與“制造話題”完美結合的選片技巧,足以讓不慎加盟《獵犬》慘遭強暴的達寇塔·范寧汗顏至死。從《朱諾》新近斬獲多倫多電影節“觀眾選擇大獎”第二名的殊榮來看,佩吉顯然再次挑對了劇本,不僅“奧斯卡影后小黑馬”的呼聲鼎沸,更有學院評委最愛的“妊娠演技”保駕護航,實在是不服不行。   名制片人伊萬·瑞特曼之子杰森導演,去年一部《感謝你吸煙》技驚四座,而內部試映贊不絕口的《朱諾》無疑將為這位新銳才俊贏得更多關注。另一方面,出品公司福克斯探照燈延續“《陽光小美女》戰略”固然無可厚非,但從《野蠻人》到《穿越大吉嶺》、從《女招待》到這部《朱諾》,一律祭起“2007年的《陽光小美女》”字樣進行宣傳,未免有些無良。論親情元素,“姐弟V.S.老父”的《野蠻人》與“三兄弟大亂舞”的《穿越大吉嶺》似乎更加《陽光》;但若按黑色幽默分析,則《朱諾》恰恰具備了《小美女》不羈而自我的倔強氣質——另外,傳說中“不可預期的結局”究竟有多么驚艷呢? ========================================================================== 一句話評論: 今年好萊塢最有影響力的女性,非這個16歲的懷孕小女孩莫屬了,牙尖嘴利的她還混雜了非同一般的成熟和智慧。 ——《紐約郵報》 艾蓮·佩奇與生俱來的有侵略性的好斗品質,讓她在電影領域中如魚得水,而這部影片則在進一步確立了她的明星地位。 ——《電影信號燈》 每一個人的內心深處都有一個對與錯的評判標準,而影片卻讓一切都得到了很好的發泄,這正是其成功的原因。 ——《交換電影》 影片中的演員帶來了犀利尖銳的表演,同時還有可信度很高的對白和有新意的內容。 ——《好萊塢報道》 一部不甚完善的作品,所帶來的娛樂性也是時斷時續的。 ——《膠片評論》 幕后制作:   [青春期的煩惱]   一部由賈森·雷特曼自編自導的《感謝你抽煙》,讓他迅速成為電影工業中被關注的焦點,而他的第二部導演作品,則是這部獨立喜劇《朱諾》,僅在試片會上,就讓各位看官破天荒地一致發出了贊揚的喝彩之聲。   而對于最近人氣急升的新生代演員艾蓮·佩奇來說,《朱諾》則象征著另一個意義的里程碑,向來與“早熟”頗有淵源的佩奇,幾乎在看到劇本的一剎那,就下定了決心:“劇本中講述的故事一直盤踞在我的大腦里,揮之不去,我徹徹底底地愛上了它。如果以一種夸張的手法進行比喻,我要說的是,‘差不多在讀到劇本的第4頁時,我就決定拍它了。’有的人會說,和陌生人見面時,第一印象很重要,劇本對于我來說也是如此。我知道這部影片肯定會蘊含一些特殊的東西在里面,隨著頁數的翻動,它也會讓你感到越來越驚奇,而你也將越來越深刻地意識到,它與咱們通常會在電影院看到的爆米花電影是完全不一樣的。”在影片中飾演布利克的邁克爾·塞拉補充道:“我真的是非常喜歡劇本所呈現出來的故事格局,就好像編劇達波羅·科迪(Diablo Cody)創作的并不是一個劇本,而是一本小說。我至今還記得第一次看劇本時,一些給我留下深刻印象的段落……那種感覺實在是太奇怪了,我就像在閱讀一本小說一樣沉迷于其中不能自拔,于是我決定成為其中的一分子,因為我當時的感覺就類似于,‘哇,如果它的結構如此古怪,沒準真的能夠成就一部佳作。’也許我這種做決定的方式也有點另類,卻是我性格中非常獨特的一個組成部分。”   對于演員來說,要想演好一個角色,一定要先愛上這個角色,邁克爾·塞拉繼續說:“我之所以喜歡保利這個角色,正是看中了他那種萬事循規蹈矩的行事作風,與現實生活中的我完全相反……讓我整整用9個月的時間去做一個與平常的自己完全不一樣的人,對于我來說就是最有意思的經歷。”艾蓮·佩奇也表示:“我的角色是那種大家通常情況下見識不到的青春期女孩,如此獨一無二,如此聰明,但給人的感覺卻是真實又嚴肅的。《一夜大肚》上映的時候,我帶著我的一個朋友去看了,因為她一直念叨,‘為什么她不干脆墮胎呢?’我覺得這部影片與我的角色有很多相似之處,所以我必須得拉著她去看。好在她真的喜歡上了這部偉大的影片,也幫助她接受了我現在的這份工作。”但佩奇也表示,這并不意味著自己是在推崇這樣的生活,她接著說:“達波羅·科迪并不是要寫一個懷孕的16歲女孩的故事,而是想要表述這個女孩懷孕之后,是如何決定生下這個孩子,同時還要為孩子尋找一個富裕善良的收養家庭的--這才是影片想要表達的真正含義。我覺得影片中的主角在以一種‘平民’的方式處理著懷孕的事,她來到醫院,一貫地以自己冷淡的態度,而且她做決定的理由,都是任性且稀奇古怪的。”   影片在拍攝的時候,艾蓮·佩奇將自己完全投身進了角色之中,其他的因素一律排除在外:“對于一個演員來說,角色就是天,這是毋庸置疑的。從開始讀劇本到拍攝影片的期間,我對其他任何干擾都視而不見,更不會去考慮影片出來的效果是什么樣,對我以后的影響又是什么樣……我之所以不考慮,是因為在我看來它只是一部電影,然而包含于其中的可行性選擇,對現代年輕人來說卻是一件非常重要的事情。”   也許光憑劇本,你沒辦法判斷自己是否接下了一部好電影、一個好角色,然而有的時候直覺和精準也是演員的必備素質之一,邁克爾·塞拉說:“無論我拍什么,都會把它假想成一部真正的好作品,然后讓自己亢奮起來。在片場,我注意到導演賈森·雷特曼做了許多非常酷的事情,他剛剛有了小孩,這樣的經歷對于他來說是一個非常好的體驗。他總是鼓勵我們做一些真正瘋狂的嘗試,這真的非常有幫助。”艾蓮·佩奇也說:“我非常同意塞拉的話,好劇本、好導演加上完美的工作人員,一切都能夠朝好的方向發展。一直以來,我都對影片可能會采用的方式和調調感到很好奇,因為如果將它拍成那種獨立的離奇青春電影,似乎要更加地簡單一些,但是雷特曼沒有,而是將自己的方式結合進故事,貫穿始終--這里是不是有一些你們這些年輕人真正關心的?除了把你們自己弄成怪胎、或裝可愛?當雷特曼找到了屬于自己的想法,影片自然也就擁有了它獨特的風格。”
      蛇發女妖劇照

      蛇發女妖

      7.0

      別名:蛇發女妖

      英文名:Meduzot

      導演:( Shira Geffen|Etgar Keret

      類型:劇情  | 地區: | 年代:2007年

      評分: 7星推薦

      一個在婚禮上端盤子的婦女,在海邊撿到一個不說話的小女孩;一個結婚當天摔斷腿,因而無法出國度蜜月的新娘;另一個來自菲律賓的外籍看護,碰上一個超難纏的老太太。三個女人、三段故事互相對照影響,卻有三種令人意想不到的結局
      保姆日記劇照

      保姆日記

      6.0

      別名:保姆日記/豪門保姆/豪門保母日記

      英文名:The Nanny Diaries

      導演:( 莎麗·斯普林格·伯曼 Shari Springer Berman|羅伯特·普希尼 Robert Pulcini

      類型:喜劇 劇情 愛情  | 地區: | 年代:2007年

      評分: 6星推薦

      安妮21歲,是紐約大學兒童教育專業的一名學生,她和一名空姐合租一間公寓,日子過得緊巴巴的,為了賺得學費完成學業和支付房租,她在上東區X太太家找到一份照顧其四歲兒子的工作。 紐約上東區第五大街和公園大道上住的都是最富裕的家庭,南妮的任務是照顧孩子,確保從不下廚、不打掃和不帶孩子的女主人過上舒適遂心的每一天。 美麗性感的X太太是社交名媛,通過X先生的第一任太太認識他,他們很快墜入愛河,X先生離婚娶她過門,并生下了兒子格萊爾。X太太每天的所作所為都是保持自己嬌好的容貌、維護豪華公寓的精致。X先生一直在辦公室里,整天忙著賺錢。 他們都把自己的兒子看成是家庭的附屬品,可憐的小孩一直渴望得到父母的注意,善良的安妮想要用自己的兒童教育學教會4歲的格萊爾快樂的真正含義。 但是,很快安妮就領教到這份工作的分量與艱辛,她努力從繁重的學業和照顧淘氣孩子,以及夾雜在孩子父母混亂吵雜的婚姻中,和他們對待孩子的自私態度中尋找著平衡。 X太太派給安妮的活兒一樁又一樁,她自己整天忙于購物或者其他無聊事情,根本無暇顧及兒子格萊爾,于是,安妮就成了孩子的替代母親,在照顧孩子的期間,安妮結識了當地的富家子弟哈弗·豪迪,漸漸地,兩人發現彼此愛上了對方。 但是,不久X夫婦的婚姻出現了裂痕。X先生在外找了個情人,這位情人希望南妮幫她在X太太那里遮掩。這場糾紛擊破了所謂體面人生與高品位生活的假象。 安妮發現,在她為X家服務的任期內,她根本無法保持他們四歲小孩的身心健康,保持自己的正直品質,更重要的是保持她原來的幽默感。 在緊張的九個多月中,這個家庭上演了一出古老的利益與權力之爭。現代雇傭關系的極限在此經受了嚴峻的考驗。保姆安妮最終目睹了主人婚姻瀕于破滅的過程…… 主創介紹   在劇中擔任主角的是近來人氣越來越旺的斯嘉麗·約翰森,這位22歲的年輕女孩飾演影片中心力交瘁的女大學生,4歲孩子的保姆安妮,斯嘉麗出生在紐約市,和她的弟弟是一對龍鳳胎。她從8歲開始就從事專業表演,長大后斯嘉麗進入了一家專門培養年輕演員的演藝學校學習,畢業后很快就登上小劇場舞臺。2000年,斯嘉麗接連出演了《幽靈世界》、《美國狂想曲》等影片,大多是獨立制片的作品。但是她的出色表現還是吸引了好萊塢的大片商, 2002年,她出演了一部科幻恐怖片《八腳怪》。2003年,她和老牌影星比爾·墨瑞合演的《迷失東京》贏盡口碑。緊接著,她又主演了獲獎影片《戴珍珠耳環的女孩》。她與艾倫三度搭檔,成其御用美女,出演艾倫2005執導的《賽末點》和2006年執導的《獨家新聞》,第3部影片至今還未命名,將于年末在西班牙開拍。酷似瑪麗蓮·夢露的金發美女外形讓她成了當今好萊塢首屈一指的性感女神,被選為好萊塢“最美上身”女星,這位性感美女在劇中變身成為一個生活窘迫,美麗而善良的女大學生,詼諧幽默,宛如鄰家女孩般可愛。   克里斯1981年6月出生在波士頓的,2000年克里斯在CBS的劇集《亡命天涯》初次登上熒屏, 2001年他主演了銀幕處女作《少兒不宜》,接下來的青春喜劇《超完美奪分》,在驚悚片《一線生機》中克里斯迎來演藝事業的突破,盡管影片沒有取得票房成功,但是,他的表演自然流暢,毫不做作給人們留下了很深的印象,此后在20世紀福克斯的《神奇四俠》中,克里斯無拘無束的表演幾乎搶盡了其他明星的風頭。而在這部影片中明朗瀟灑的形象更是無數女影迷心目中的白馬王子。   闊太太的扮演者勞拉·林妮是英國的演技女星,話劇演員出身,1964年出生于美國紐約市,她的父親是劇作家,母親是護士。保羅·吉亞瑪提是劇中有婚外戀的X先生,這個頭頂微禿、挺著不雅的啤酒肚,其貌不揚的演員多年來一直在扮演時運不濟的小配角,在這部影片,他躋身上流階層,講述上流階層不為人知的細節和故事。 主創介紹   影片改編自艾瑪·麥羅琳和尼古拉·克勞斯的同名小說,據說兩位作家是號稱有5年保姆經驗、已服務過30多個紐約富人家庭的女大學生。小說的作者以暴露富人的丑惡面目為目的,對美國上流社會的無聊生活進行了無情地譏諷,被評論家譽為“撥開了曼哈頓上流階層的迷霧”。 初版25000本一售而空,突破重圍擠進紐約時報暢銷書排行榜和亞馬遜北美暢銷書榜,成為雙料冠軍,自出版以來排名始終居高不下。女主角的原本人選是大嘴美女朱麗婭·羅伯茨,換句話說斯嘉麗已取代了她。
      飛車手羅德劇照

      飛車手羅德

      6.5

      別名:飛車手羅德

      英文名:Hot Rod

      導演:( Akiva Schaffer

      類型:喜劇  | 地區: | 年代:2007年

      評分: 7星推薦

      【電影介紹】   羅德·金伯(安迪·薩姆伯格),前無古人后無來者、史上最牛逼特技飛車手!至少,雄心勃勃的羅德自己連做夢的時候都是這么堅信的!從他第一眼看見死去的父親和飛車之王Evil Knievel的合照,得出父親一定是特技車手的結論之后,他就下定決心:一定要成為比父親更偉大的飛車之王!誰敢笑咱荒誕無稽?咱這是子承父業,天經地義! 為了證明自己的封號不是吹的,也為了替繼父弗蘭克(伊安·麥克肖恩)籌集做心臟移植手術的5萬元善款,膽大包天的阿羅不顧旁人的非議、老媽瑪麗(茜茜·斯派塞克)的擔心,決定開始準備飛車史上最驚天動地的一跳:騎著摩托車飛越15輛大巴!這可是連職業飛車手也膽寒的一跳!偏偏阿羅的異想天開還得到了同母異父的弟弟凱文(喬瑪·塔昆)、一幫狐朋狗友和鄰家女孩丹妮絲(艾拉·費雪)的支持,他們成立了專為羅德出謀劃策的“專業”特技隊。 雖然羅德的“特技”飛車實在是夠嗆,但決心堅定、絕不放棄的他繼續勇往直前。順便一提,你可別誤會羅德是孝順兒子,他可是一心等著繼父心臟手術完畢,好收拾這個一天到晚虐待自己的老不死!唉!誰讓咱阿羅是“英雄”呢?怎會乘人之危!羅德的完美計劃就此擬定:起跳,落地,治病,救人,然后,哼哼,看俺怎么光明磊落地把你個無情繼父打得落花流水! 【幕后故事】   你可以不認識阿吉瓦·沙弗爾,你可以不熟悉安迪·薩姆伯格,你可以沒聽過《周六夜現場》,但只要你還看美式喜劇,只要你還偶爾晃兩眼北美年度票房榜,威爾·法萊爾和史蒂夫·卡瑞爾這兩個振聾發聵、擲地有聲的美式喜劇天王大名你就沒法全然忽略。而兩位新天王正是1975年就紅遍小銀幕的電視節目《周六夜現場》一手培養而出--兩人的嶄露頭角之作《王牌播報員》就是由《周六夜現場》的某編導為其量身定做。多年間,喜劇界的眾家熟面孔,比爾·莫瑞、邁克·邁爾斯、艾迪·墨非...,無一不在這個大熱喜劇秀里粉墨登場。 而如今阿吉瓦·沙弗爾,這個《周六夜現場》節目里最資深也最有天賦的編導(本年度還憑幾十年經典不衰的本節目獲得編劇工會獎最佳編劇),決定帶著自己旗下另一個很有發展前途的弟子安迪·薩姆伯格,以及節目中大批原班人馬,在電視拍攝空檔期間完成進軍大銀幕的喜劇“巨作”。哦,別忘了,影片還邀到六度艾美獎提名的《南方四賤客》的編劇執筆!也難怪盡管好萊塢的夏天在大制作和巨星身上下了大賭注,喜劇前景看好的《飛車手羅德》還是很有些未映先火的兆頭。 【精彩花絮】   人有多大膽,車能飛多遠!尼古拉斯·凱奇骷髏頭的惡靈騎士橫跨300英尺借的是地獄詛咒,小黑柯受良飛躍黃河憑的是無畏實力,而膽大得嚇死一萬人的飛車手羅德靠的純粹只是這句完全沒有科學道理的“警世良言”。阿彌陀佛,上帝保佑,騎著一輛快散架的爛機車,拉來幾個懶得要命的哥們兒充當后援團,還翻出一臺破攝像機,這家伙居然就敢宣稱飛越15輛大巴!    沒有烈火熊熊的特技車道,沒有成千上萬觀眾喝彩(連喝倒彩都算上了,實在湊不夠數!),沒有酷斃的行頭,也肯定沒有橫空飛躍的高難技巧,飛車手羅德一鳴驚人的“獨門絕技”有四項:1、取名夠炫。眾所周知,“Hot Rod”這個外號,正是摩托車中著名的改裝款型--大馬力引擎、合金車輪、鮮艷顏色,夠醒目!2、打不死摔不壞。老被繼父揍得頭破血流,特技實驗一次又一次地慘敗(撞車、掉游泳池、爆炸、火災),早讓羅德練成“金剛不壞”之身,普普通通的小傷算不得什么!3、信心夠堅定。雖然不知從哪兒來的信念,但要讓繼父證明自己無堅不摧的決心,讓羅德甘愿冒險籌資,讓繼父換顆心臟,一來換個孝子的美名,二來光明磊落地和他決一勝負。4、練功方法夠獨特。吊鋼絲、金雞獨立單車平衡、蛇形拳法、掃面棍...,各種功夫無所不包。至于車輪飛旋后碰撞出怎樣的喜劇效果,羅德的瘋狂繼父會怎么死里逃生生而復死,則完全屬于超出人力控制范圍的無厘頭范圍。
      成為簡·奧斯汀劇照

      成為簡·奧斯汀

      6.9

      別名:成為簡·奧斯汀/珍愛來臨(臺)/珍奧斯汀少女日記(港)

      英文名:Becoming Jane

      導演:( 朱里安·杰拉德 Julian Jarrold

      類型:傳記 劇情 愛情  | 地區: | 年代:2007年

      評分: 7星推薦

      簡·奧斯汀(安妮·海瑟薇飾)用她的文字、聰明與智慧照亮了整個世界。而且她的生活同樣充滿了激情與愛情。1796年,二十歲的簡遇到了湯姆·勒弗羅伊(Tom Lefroy,詹姆斯·麥卡沃伊飾)。他們的感情成為了現實生活中的傳奇,而愛情故事也成為她畢生最偉大的著作。   在當時的英國社會,為了愛情而結婚是一個愚蠢的游戲。金錢決定了整個等級分明世界的運轉。奧斯汀夫婦,在把他們最小的女兒嫁出去的時候,對這一點非常清楚。只是簡心意已決,精神上的獨立自主和桀驁不遜,再加上年輕人的傲慢與偏見,她決定要為愛而婚。   即使如此,父母還是希望為簡挑選一個富裕且有遠大前程的丈夫。瓦斯萊先生就是最理想的選擇,當地貴族、聲名顯赫而且非常富有的格瑞莎姆夫人(瑪吉·史密斯飾)的侄子。雖然他們千方百計要促成此事,但還是被簡直接了當地拒絕了。   后來,她遇到了年輕的愛爾蘭人湯姆·勒弗羅伊。他是一位律師實習生,和簡的哥哥亨利一起從倫敦來漢普郡游玩。他長相英俊、聰明過人但也十分拮據。他對簡單純樸的鄉村生活毫無興趣。但是不久就發現了與自己心靈相通的簡·奧斯汀。兩個人彼此找到了無數共同的興趣愛好。他們在小樹林里唇槍舌戰,他們在人群擁擠的舞會上翩翩起舞。她在玩板球上技高一籌,而他則送《湯姆·瓊斯》給她閱讀。兩個人陷入了愛河之中。   但是他們一直被人監視著。格瑞莎姆夫人對此冷眼相看,而瓦斯萊則一直心存希望。父母以及親戚的反對,讓兩人必須做出決定。湯姆提議私奔,導致的后果很顯然將會是災難性的。簡的家庭經濟狀況不好,而她也將面臨貧困和蒙羞。勒弗羅伊在愛爾蘭的家庭也指望他能夠出人頭地。如果他們選擇了逃跑,所有的一切都將毀于一旦:家人、朋友和財富。在他們這個充滿感性和沖動的年紀,他們真的會走上這一步嗎?
      華麗的休假劇照

      華麗的休假

      7.1

      別名:華麗的休假/華麗的假期

      英文名:Hwaryeohan hyuga

      導演:( Ji-hun Kim

      類型:劇情  | 地區: | 年代:2007年

      評分: 7星推薦

        《華麗的休假》總投資100億韓元,再現了韓國歷史事件5.18光州民主化抗爭。影片講述在歷史狂風中為了心愛的家族舉起槍的人民抗爭的故事。   住在光州的出租車司機民宇(金相慶 飾)從小失去父母,他圍繞著最疼愛的弟弟振宇(李俊基 飾)過著平凡的生活。振宇心里喜歡著一個護士小姐申愛(李遙媛 飾),他和她都經常去同一個教堂,對于開始展開著花季少年般熱烈求愛的振宇來說,日常的每個小細節都是那么的珍貴。突然有一天,享受著如此樸素生活的他們中間,開始發生著想象不到的恐怖事件。一些無辜的市民們被那群鎮壓示威的武裝隊用刀槍施暴,甚至還被他們殘殺。眼看著朋友、愛人、家人一個個被冤死,他們結成了一個市民隊,以退役將校出身的興洙(安圣基 飾)為中心,開始了那十天的死戰……   華麗的休假,是韓國空降部隊進行光州鎮壓的行動代號,因為士兵們行動之前,喝了大量烈酒和其他軟性毒品,所以對老百姓非常殘忍,造成極大的傷亡。   “五·一八光州事件”的經過   1979年10月26日 樸正熙總統被中央情報部長槍殺,韓國宣布全國戒嚴。   11月24日 在漢城,140 名民主運動人士因要求民主而被逮捕及拷打。   12月12日 保安司令官全斗煥發動政變,任命其妻子的弟弟出任戒嚴司令官。   1980年4月14日 全斗煥就兼任中央情報部長。   4 月中旬 爆發工人及學生示威浪潮,要求民主。   5 月上旬 示威浪潮擴大,要求撤銷戒嚴令和全斗煥下臺。   5 月15日 在漢城,5 萬名群眾示威。   5 月16日 在光州,3 萬名群眾示威。   5 月17日 全斗煥禁止一切政治活動,查封大學,禁止召開國會,禁止批評國家元首,并拘捕金大中等民主人士和學生。   5 月18日 在光州,1 ,500 名學生開始示威。全斗煥派韓國軍特戰司空輸部隊展開武力鎮壓行動,幾十名群眾死亡。   5 月19日 封鎖光州,軍隊開始使用暴力鎮壓,脫去學生衣服,將學生倒吊等等。目睹暴行的中學生、市民也開始加入示威行列。不論小孩、孕婦、老人,都被軍人屠殺。   5 月20日 20萬以上市民參加抗爭。幾百架公共汽車、出租汽車帶頭沖破軍隊的防線。電臺一直沒有報導“光州事件”,市民對此十分憤怒,到電臺縱火。軍人開始用槍、火焰噴射器鎮壓民眾。   5 月21日 30萬市民參加抗爭。光州市形成一個共同體,市民提供抗爭人士食物及日常補給,娼妓亦為傷者們捐血,醫生、護士全力搶救傷者。光州對外的通訊被截斷。   5 月21日 一個青年站在坦克車上揮舞國旗,高呼“光州萬歲”,市民圍在一起唱國歌,可是這青年最后被軍隊槍殺。抗爭隊伍獲得軍隊的武器,開始武裝,并占領了全羅南道廳。   5 月22日 金大中被控以煽動罪名,遭起訴。萬名軍人包圍光州。在光州,“市民收拾對策委員會”組成,開始與政府談判。委員會提出繳還武器,但遭抗爭隊領導部反對。   5 月23日 開始確認死者身份。繼續討論武器收回問題。15萬名市民召開大會,商討日后的策略。   5 月24日 10萬名市民在雨中召開第二次大會。   5 月25日 5 萬名市民召開第三次大會。很多人捐錢、捐血。“光州民主民眾抗爭領導部”組成,決心抗爭到最后一刻。   5 月26日 坦克進城,市民躺在路上阻擋坦克,可是坦克照樣壓過他們入城。抗爭隊預料軍隊將要入城,決定疏散其他人,只讓“抗爭領導部”的人留下。在200 多名留下來的人中,有10多名女孩子及60多名高中學生,因為親友被殺害而堅決留下。   5 月27日 美國國務院發表“不能坐視韓國的無秩序和混亂”聲明,正式容許韓國以軍隊鎮壓光州的抗爭者,數千名軍人開著坦克進入,瘋狂屠殺市民。   5 月28日 幾千名市民被逮捕、扣押,金大中被判死刑。
      發膠劇照

      發膠

      6.9

      別名:發膠/發膠明星夢(臺)/戀愛大爆發(港)

      英文名:Hairspray

      導演:( 亞當·山克曼 Adam Shankman

      類型:喜劇 音樂劇 愛情  | 地區: | 年代:2007年

      評分: 7星推薦

        故事發生在上個世紀的1962年。當時在美國的巴爾的摩,正處處風靡著電視舞蹈秀的風潮。無論大人孩子,無不喜歡這樣的節目。黑人胖女孩特蕾西·特布萊德(尼基·布朗斯基飾)雖說在學校里經常成為同學們的取笑對象,但性感溫和可愛的她同樣對電視里播放的舞蹈秀節目鐘情有加。眼下,她正被一個專門面向青少年的電視舞蹈節目“考林·柯林斯秀”給完全的迷住了。每天放學后,她和她最好的朋友潘妮·萍樂頓(阿曼達·柏尼斯飾)都要第一時間趕回家收看這個節目…… 本片最搞笑的自然是Travolta扮演的肥媽,自從她一出鏡開始,每次說話,做事,觀眾都忍不住大笑.最可愛的是,本片中他與Christopher Walken扮演夫妻.兩個上歲數的大男人在片中又唱又跳又親,恩愛有佳,令旁人瞠目結舌的同時都羨慕他倆的"愛情".最難忘的就是兩人合唱并共舞的那段"Timeless to Me",既幽默又甜蜜,當然也很gay .即便你不喜歡歌舞片,看這兩位硬漢扮演夫妻,聽Christopher Walken對John Travolta說"Come on Baby",也使本片值得一看! ========================================= 以瘦為美,是這個社會時尚流行的趨勢,即使你心靈手巧、天賦異稟、魅力超凡、貌美如花,如果你擁有的是一副臃腫的身材,那么基本可以和你所向往的一切說拜拜了,因為在這個以貌取人的社會中,你根本就沒辦法和其他人站在同一個起跑線上……特蕾西·特布萊德就是這么一個從頭“胖”到腳的女孩,先不說是同齡女孩兩倍的身材,再加上被發膠固定住的蓬蓬頭,特蕾西就是這么一個從任何角度看都有那么點“寬”的姑娘。 在肥胖的身體里,特蕾西卻懷揣著一顆更加“寬廣”的心,她將自己所有的熱情與專注都放在了舞蹈上,夢想著有朝一日能夠在“柯尼·科林斯電視秀”的舞臺上一展自己出眾的舞蹈才華,這是一個在上世紀60年代的年輕人中風靡一時的現場秀……在夢想前雙眼發光的特蕾西,似乎并沒有發現,遺傳自媽MD肥胖基因,是她的舞蹈之路最大的一個障礙。 與生俱來的“缺陷”,掩蓋住了特蕾西身上的那股子超凡的魅力,讓她無法站在閃亮之處接受旁人的贊美--這是她的媽媽埃德娜時刻都在提醒她的一個事實,其實埃德娜只是在保護女兒,避免她受到自己年輕時曾受到的傷害。然而,這一切都不能阻止特蕾西前進的腳步,因為這個女孩只知道一件事:她是為舞蹈而生的。而這個世上,惟一了解特蕾西的,就只有她的爸爸威爾伯了。 那個哄動一時的電視節目的主持人柯尼·科林斯來到特蕾西所在的學校挑選新的競爭對手,而特蕾西終于以實力為自己贏來了一個在節目中露臉的機會……沒想到特蕾西迅速贏得了觀眾的喜愛,甚至超越了這個節目中原來公主級的人物艾姆伯·馮·塔塞爾,引起了她的忌妒、懊惱和不安,并和她那詭計多端的媽媽維爾瑪--WYZT電視臺的經營者,想法設法地阻止特蕾西,可惜的是取得的效果不大,結果就連艾姆伯心儀的男孩林克·拉金,也開始抵擋不住特蕾西獨特的韻味了。隨著城市里舉辦的一個私人舞蹈Party“發膠小姐”的臨近,特蕾西以絕對的優勢成為艾伯姆最大的競爭對手,兩個互不相讓的女孩開始明爭暗斗起來。 然而一個突發事件,卻讓頭腦有點熱的特蕾西瞬間冷靜下來:她的好友彭妮·平格頓(白人女孩)和塞威德(黑人男孩)之間的戀情,掀起了軒然大波,他們不但成為人們側目的焦點,還因此被拘留……特蕾西找到了比舞蹈更重要的事情--消除種族歧視,她將所有的謹慎與警告拋到九霄云外,為了提高自己的舞蹈技能,竟然跑到黑人社區去找摩特莫絲·梅貝爾。這一舉動使本來還算受歡迎的特蕾西轉瞬間成為了眾矢之的,就連警察局也簽署了關押她的拘捕令,她只好躲在彭妮家的地下室里了。那么,特蕾西最終能夠逃離不公正的法律制裁嗎?她是不是就這樣錯過和艾姆伯的最終比賽,喪失“發膠小姐”的參賽資格呢?她會用自己擅長的舞蹈與演唱擺脫掉這些麻煩嗎?有的時候,似乎只有贏得冠軍,才能證明一切。 【拍攝靈感】 《發膠》中所講述的故事起源于1988年,電影人約翰·沃特斯(John Waters)和新線公司聯合拍攝的同名經典邪典喜劇影片。與他之前制作的幾部影片非常相似,比如說《粉紅火鳥》和《菠蘿脂》(Polyester),原版的《發膠》也是由沃特斯自編自導并自己擔任了制片人,而且以最快的速度成為觀眾心目中無法磨滅的記憶。當時,故事的主角特蕾西·特布萊德由還是新人的里基·萊克(Ricki Lake)飾演,迪文(原名為格倫·米爾斯坦德)成了她那可愛的媽媽埃德娜,至于特蕾西的父親威爾伯,則由表演經驗非常豐富的杰里·斯蒂勒(Jerry Stiller)飾演,講述了一個除了沃特斯別人無法模仿、獨特的故事,他說:“在巴爾的摩貧民區的一個小公寓中,我躺在床上創作了這個故事。我曾經看過地方的電視舞蹈節目‘巴迪·迪安秀’,很快就被吸引住了,那個時候的我和所有的白人小孩一樣,總是在暗地里聽黑人音樂,我們能夠收聽到三個黑人電臺。” 杰里·斯蒂勒表示贊同:“約翰·沃特斯就是在巴爾的摩的兩種文化的交叉下長大的,所以說也只有像他那種獨特而瘋狂的人格才能制作出這樣一個故事,也算是對生活的一種展望。”斯蒂勒將在新版的《發膠》中客串飾演平基先生,一家服裝店的老板,只賣給“有品質的女孩有品質的衣服”。斯蒂勒還表示,是他的兩個孩子艾米和本促使他接拍了1988年的原著的:“沃特斯的幽默感是沒有界限、沒有約束的,這正是他作為一名電影人優秀的地方,他想象中的1962年的巴爾的摩的樣子,可能與實際中會有一些出入,但你不能否認的是,這種做法只會帶來不可思議的趣味性。” 在約翰·沃特斯看來,他1988年創作的《發膠》實際上是在通過一個白人的視角--也就是少女特蕾西·特布萊德的雙眼,去看待取消種族隔離運動的:“我相信這會是一部引起共鳴的影片,有趣的同時,也在關注著一些社會問題,絕不會嘮嘮叨叨地講大道理。這里我要說明的是,從來沒有過胖女孩參加現實生活中的‘巴迪·迪恩秀’,這也是為什么我會創造特蕾西這個角色的原因。對于我來說,像特蕾西這樣的女孩,是一個注定會失敗的人,她的夢想是在‘柯尼·科林斯電視秀’跳舞--代表著每一個受到歧視的人的愿望。” 蕾西·特布萊德的夢想并沒有隨著約翰·沃特斯1988年的影片的結束而結束,2002年,新線公司重新改編了喜劇《發膠》,以《發膠:音樂喜劇》之名,讓這個故事以全新的面貌震驚了百老匯。舞臺劇版本由馬克·奧唐納(Mark O'Donnell)和馬斯·米漢(Thomas Meehan)共同編劇,馬克·沙依曼(Marc Shaiman)作曲,沙依曼和斯科特·威特曼(Scott Wittman)合作填詞……《發膠:音樂喜劇》最終獲得了13項托尼獎的提名,并斬獲了其中的8個,包括最佳音樂喜劇、最佳男女主角、最佳服裝設計、最佳原聲音樂等等。 音樂劇版的《發膠》在百老匯的尼爾·西蒙大劇院持續吸引著觀眾,它那通俗易記的可惜、可愛的角色、大眾化的主題,很快就風靡北美,得到了所有年齡的觀眾的喜愛。另外,《發膠:音樂喜劇》正打算擴張一下海外的市場,2007年7月在日本停留兩周之后,將于10月份去倫敦公演。 【肥胖的灰姑娘】 1988年版本中特蕾西·特布萊德的飾演者里基·萊克表示,約翰·沃特斯拍攝的影片更像是一個“灰姑娘的故事”,也間接影射著萊克本身的遭遇,她回憶道:“我和沃特斯一樣,將會在新版影片中客串一個角色,當我來到片場時,那種感覺太不可思議了,我的意思是,我們拍攝原著的時間可是19年前,每當想到我現在的年齡足以做新版特蕾西的媽媽時,就會產生一種不太真實的感覺。要我說,這樣一個故事,即使到了今天,仍然有著它難以抵抗的魅力:只要你相信自我,夢想總可以成真--我就是一個活生生的例子。能夠出演1988年的《發膠》,是我邁向成功的第一步,我將永遠感謝沃特斯在人群中發現了我,把我從卑微帶向成功,最終使我成了一個明星……現在,尼基·布朗斯基(Nikki Blonsky)穿上了那雙曾讓我變成公主的水晶鞋,只要她愿意,就能得到和我擁有的一切。” 讓我們回到2007年,首先要說明的是,新版本的故事并非是1988年的重拍版,也不是2002年音樂舞臺劇的電影版,而是綜合了兩位“先輩”特點的新故事。 2004年秋天,新線公司召集了制片人克雷格·扎丹(Craig Zadan)和尼爾·梅隆(Neil Meron),他們都是音樂類型片中的經驗豐富的老手,曾經為獲得奧斯卡的《芝加哥》做過制片--好萊塢34年來第一部獲得最佳影片的音樂電影。梅隆說:“三個版本的《發膠》擁有著相同的基因和血統,它們能夠彼此聯系在一起,同時又因為不同的藝術敏感性而相互獨立。新版的影片不但利用了原著的一些建筑結構,還注入了那種百老匯音樂劇獨有的能量和趣味性,它們就好像是三胞胎,并不完全一樣,是獨立的個體,可是卻來自于同一個家庭。” 花絮: ·約翰·沃特斯將會在新版影片中客串出場,在開頭部分飾演一個住在隔壁的暴露狂。 ·每天拍攝之前,約翰·特拉沃塔都要花上4個小時的時間把他那身“肥油”粘身上。 ·尼基·布朗斯基抵達片場的第一天,約翰·特拉沃塔就對她說:“到媽媽這兒來。” ·新版影片的原聲碟收錄了“三個”特蕾西的演唱:原版的里基·萊克;舞臺劇中的瑪麗沙·葉瑞特·維諾庫(Marissa Jaret Winokur)以及新版中的尼基·布朗斯基,她們演唱的是同一首歌--《媽媽,我現在是大姑娘了》(Mama,I'm A Big Girl Now)。另外,哈韋·菲爾斯泰(Harvey Fierstein)也會在影片即將結束時露一小臉。
      結婚糾察隊劇照

      結婚糾察隊

      5.1

      別名:結婚糾察隊/結婚執照/結婚證書/結婚許可

      英文名:License to Wed

      導演:( 肯·卡皮斯 Ken Kwapis

      類型:喜劇 愛情  | 地區: | 年代:2007年

      評分: 5星推薦

      劇情:幸福婚事不易辦 從星巴克的第一次相逢,到第一次甜蜜的親吻,到沙灘上看星星的浪漫,在經過幾年愛情長跑后,本(約翰·克萊辛斯基)終于決定向女友珊蒂(曼迪·摩爾)求婚,永遠幸福地生活在一起。可要開始美好新生活的兩人,卻遇到了一個不大不小的麻煩--準新娘珊蒂一直夢想在家族的圣奧古斯汀教堂辦場傳統婚禮,問題是這間世上獨一無二的教堂偏偏有個不按常理出牌的弗蘭克牧師(羅賓·威廉姆斯)。這個怪老頭牧師固執得要命,要想讓他出面替這對新人證婚,除非新人能順利通過他特制的“笨蛋都能懂的婚姻準備課程”! 沒辦法,為了攜子之手,這對甜蜜的戀人不得不忍受一系列怪異的“課堂教學”。先別提頭條規矩“蜜月之前無性愛”就讓本一個頭兩個大,弗蘭克牧師甚至還為了測試本和珊蒂的交流默契搞了個“蒙眼測試”(讓珊蒂蒙上眼睛開車,全憑本的指示在馬路上橫沖直撞!)。等到弗蘭克又給這對新人配置了一對機器人雙胞胎,還每天24小時全程監控兩人的一舉一動,小兩口已經快被一連串找不著北的課程弄得發瘋,還沒等挨過痛苦的婚姻準備就打起了退堂鼓。 難道他們真的太年輕、太不成熟、太沖動行事?難道要與子偕老,真不是件容易的事?在怪老頭牧師一絲不茍的嚴峻“考驗”之下,別提幸福永遠童話結局了,這對可憐兮兮的新人還不知道熬不熬得到進教堂的那天呢! 看點:嘻皮神父的婚姻教程 “有人曾說過:‘婚姻是幸福的開始。’說這話的人絕對一輩子都沒結過婚,站著說話不腰疼!”平素一臉和藹的笑匠羅賓·威廉姆斯這番穿上了黑袍、戴上了領結,改當起了古怪神父。上帝的這位信徒此次沒玩摔角、沒帶面罩、沒動輒高歌一曲,也沒動泡妞的心腸,而是深信大多婚姻就是火坑墳墓,決意要善盡職守,以上帝的名義棒打鴛鴦,拯救糊涂沖動的年輕小男女。別小瞧老是擔當歡喜紅“娘”、孩子最愛的老羅賓,這一次,他不僅帶上了一個早熟可愛的小胖孩當學徒,連每聲竊笑和每層褶子里都透漏著老狐貍的味道。 要棒打你儂我儂的新人也不容易,不過老家伙自有一套要命的古怪折磨法:24小時專業竊聽、形影不離的盯梢、硬夾在小夫妻之間、嚴禁婚前“性”福、蒙眼飚車驚魂、布置高難課程作業(比如讓新人們提前當次父母,撫養極其逼真的仿真雙胞胎),每次當歌壇小天后曼迪·摩爾和帥哥約翰·克萊辛斯基這對養眼組合以為熬到頭的時候,他都能鼓搗出新型考驗課程,整得一對新人嗚呼哀哉! 這也怪不了老羅賓不近人情,結婚這檔子大事當然要一而再再而三地多磨練磨練,才能減免些閃電派癡男怨女的痛苦吧!結婚還得先考“執照”,如此輕松爆笑的別樣愛情劇碼,配上人見人愛的老羅賓和歌壇轉業的小天后曼迪·摩爾,再由05年打造出清新可人的少女電影《牛仔褲的夏天》的導演肯·卡皮斯潤色一番,在CG視效泛濫的夏日,最適合清涼消暑! 點評: 7月4日,美國獨立日。若干年后真人化的《變形金剛》選擇利用愛國熱情上演天煞絕地大反攻,終極星球之戰的氣勢磅礴得嚇人。而完全沒有火爆動作場面、看起來沒一點囂張氣焰的《結婚執照》也偷偷地選擇了獨立日的檔期,除了分流點殘羹剩飯,還有個理直氣壯的古怪理由:在獨立日和你的獨立自由說byebye!因為你將就此踏入婚姻的墳墓!這好家伙看準了夏季檔渴望爆笑溫馨喜劇,忙不迭地讓一對快要踏入結婚禮堂的新人之間多了“第三者”插足。如果這另外一人是美女或帥哥,電影就該變成瓊瑤式苦痛倫理劇,偏偏這“第三者”不僅是皺紋一把的笑匠羅賓,還主宰著男女主角的結婚大權,忍俊不禁的笑料便理所應當地層出不窮。 頗有創意的婚事喜劇早就是千錘百煉的票房靈丹妙藥,如果能加上俊男美女的砝碼,自是更惹人喜愛。在影壇越混越順遂的小天后曼迪·摩爾全面發揮自己甜美的本錢,讓電影多些浪漫的色彩;老羅賓則和小帥哥克萊辛斯基聯手逗樂,一個棒打鴛鴦得不亦樂乎,一個為愛情被欺壓得灰頭土臉。看著共度余生的所有艱難都以極端的方式在短時間內爆發,看著男女主角可憐兮兮地參加神父課程,咱們這些坐著看電影不腰疼的觀眾也不妨自享其樂、輕松一番!
      神奇四俠2:銀影俠來襲劇照

      神奇四俠2:銀影俠來襲

      5.6

      別名:神奇四俠2:銀影俠來襲/神奇四俠2:銀影俠現身/神奇四俠2:銀影俠的威脅

      英文名:4: Rise of the Silver Surfer

      導演:( 蒂姆·斯道瑞 Tim Story

      類型:動作 冒險 奇幻 科幻  | 地區: | 年代:2007年

      評分: 6星推薦

        由于遭遇宇宙射線的輻射,里德·理查茲和好友本·格林,再加上蘇珊和約翰尼·斯道姆姐弟倆,他們的DNA被重組,擁有了異于常人的超能力……在經歷了身體上的轉變所帶來的種種不適和分歧后,里德化身的“神奇先生”將其他三人聚集到一起,組團F4,利用獨一無二、強大到可怖的力量去保護紐約市民,還順道解決了野心勃勃的“毀滅博士”。   話說F4不但已經適應了全新的自我,還在不斷地開發著自己的新能力,想要將這些變化升華成為一場遺傳學上的進化。不僅如此,他們的生活也隨之步入正軌,過得有滋有味。約翰尼還是那么地放蕩不羈,追求火辣MM永遠都是他的最愛,然而看著身邊的里德和姐姐蘇珊濃情蜜意,而自己經常欺負的傻大個本也和他那失明的雕刻家戀人艾麗西婭關系穩定,約翰尼突然感覺到了一絲以前從沒有過的孤獨:他是不是也應該找個好姑娘安定下來呢?   里德和蘇珊終于修成正果,即將步入禮堂……然而婚禮進行到一半,卻突然被一場詭異的狂風打斷,不但吹散了新郎和新娘在圣壇前的宣誓,也將整個婚宴吹了個七零八落。里德抬頭看到天空閃過一道銀色的影子,心頭突然涌現了不好的預感,他讓約翰尼化身“霹靂火”追了過去,沒想到“霹靂火”全然不是對方的對手,不但敗下陣來,身體也暫時性地發生了微妙的變化--這道銀色的影子就是F4的新敵人,來自于另一個星球的“銀影俠”。   里德的預感果然沒錯,自從“銀影俠”出現,世界各地相繼出現了毀滅性的災難,將軍海格懇請F4與軍隊聯手,共同抓住在世界引起無數恐慌的“銀影俠”,他們必須在所有的希望都消失殆盡之前,揭開高深莫測、謎一般的銀河使者--“銀影俠”的神秘面紗。然而隨著調查的深入,蘇珊卻憑借女性的直覺,洞悉到了“銀影俠”內心深處的高貴與悲哀……原來“銀影俠”也是個可憐人,他本是一位天文學家,為了拯救母星免于遭受“行星吞食者”蓋拉克圖斯的毒手,而自愿成為敵人的傀儡,踏著沖浪板在銀河中四處尋找可供蓋拉克圖斯吞噬的星球,而他的下一個目標,就是地球。F4之間緊密的團隊精神重新挑起了“銀影俠”潛伏已久的情感,他背叛了蓋拉克圖斯,并協助F4迫使他放棄了地球。然而,“銀影俠”也為此受到了懲罰,他被蓋拉克圖斯強行困在了地球上。
      生死格斗劇照

      生死格斗

      4.7

      別名:生死格斗/生或死/生與死

      英文名:DOA: Dead or Alive

      導演:( 元奎 Corey Yuen

      類型:動作 冒險  | 地區: | 年代:2006年

      評分: 5星推薦

      當世界再次需要拯救,霞(戴文·青木)、綾子(娜塔莎·馬什)、克里斯丁(霍莉·瓦萊斯)、蒂娜(杰米·普萊斯莉)、海倫娜(莎拉·卡特),五位體態優美、驍勇善戰、性感可人的年輕女斗士們又將踏上征程。 這一次,她們將依然穿著怎么打怎么不會亂的衣服,揮動明晃晃的武士刀、扎起像模像樣的馬步、擺好冷酷不屑的殺人造型,聚集在未知的異國島嶼上高舉利劍、從事著各種驚險的格斗訓練。 如此殘酷的訓練自然有她們的目的,她們的死對頭就是同行姐妹和兇殘的彪形大漢巴斯(凱文·那什)。 一場刀光劍影的生死格斗正式開場……

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