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      懸崖上的金魚姬劇照

      懸崖上的金魚姬

      7.7

      別名:懸崖上的金魚姬/崖上的波妞(臺)/崖上的波兒(港)/懸崖上的金魚公主

      英文名:Ponyo

      導演:( 宮崎駿 Hayao Miyazaki

      類型:動畫 冒險 家庭 奇幻  | 地區: | 年代:2008年

      評分: 8星推薦

      宮崎駿即將于明年7月面世的新作《懸崖上的金魚姬》講述的是一條想變成人的金魚公主Ponyo與五歲小男孩宗介之間的故事。靈感產生于宮崎駿之前在瀨戶內海懸崖小屋里度假的時候。該片的制片人鈴木敏夫表示,《懸崖上的金魚姬》可以說是“宮崎駿版的人魚公主”。 海邊小鎮,5歲的小男孩宗介,與家人們居住在位于懸崖上的別墅中。某天,宗介撿到了一個空的果醬瓶子,餅子里有一條頭被卡住了的小魚,它就是故事的主人公金魚公主小波妮。波妮本來是乘在海蟄的背上離家出來玩的,不想卻被一個奇怪的瓶子卡住了大大的頭。宗介幫助它從果醬瓶中解脫了出來。從那以后,他們開始喜歡上彼此。 但是,波妮有時會被曾經是人類的父親藤本領回海中。盡管如此,波妮的心中逐漸萌發了“想要成為人類”的想法,并在妹妹們的幫助下,波妮偷走了父親的魔法,向人類的世界游去,它希望自己能變成像宗介那樣的人,誰知卻引來了巨大的災難…… ==================================================== 5歲的宗介(土井洋輝配音)從小就生長在海邊小城上,他的家就在臨海的懸崖上。有一天,宗介撿到了一個被海浪沖上岸的空瓶子,在里面有一條被卡住頭的小金魚(奈良柚莉愛配音)。原來這只小金魚就是人魚女王(天海祐希配音)的女兒波尼。原本是偷偷駕著水母溜出來玩的波尼,結果卻被瓶子卡住了她那大大的頭。于是宗介把波尼從瓶子里解救出來,并把她帶回了自己家,養在塑料盆里。波尼在宗介家過得很愉快,她很喜歡宗介,宗介也喜歡她。然而,快樂的日子很快就過去了,波尼的爸爸藤本(所喬治配音)把女兒帶回了海底。 波尼回家后,十分思念宗介,她做出了一個大膽的決定——她要變成人,她希望自己能變成像宗介那樣的人。在妹妹們(矢野顯子配音)的幫助下,波尼偷出了父親的魔法,向人類世界游去。不料,蘊含著危險魔力的生命之水失控了。于是,海水暴漲,暴風狂作,妹妹們變成了可怕的巨型魚,海浪向宗介一家所在的懸崖撲去…… 幕后制作: 當吉卜力宣布《地海戰記》將由宮崎家的大公子擔當導演時,很多人都認為屢屢流露退意的宮崎大師真的要收山了。然而令人驚喜的是,2008年的暑期,這位動畫天才又給我們帶來了一部自編自導的新作——《懸崖上的金魚姬》。 《懸崖上的金魚姬》脫胎于家喻戶曉的安徒生童話《海的女兒》。本片的主人公是一條饅頭臉的小魚,她的尾巴像裙擺一樣展開,游動起來煞是好看。這個可愛的小家伙決心離開大海,和自己喜歡的人類男孩在一起,不料卻惹出了大禍。宮崎駿筆下的“金魚姬”脫去了基督教的色彩,變成了稚氣的孩子,而以她為中心的故事則是一場面向兒童觀眾的愛的大冒險。 這部新作情節簡潔明快,人物也不多,它沒有《幽靈公主》那樣沉重的主題,沒有《千與千尋》那樣目不暇接的龐雜信息,也沒有《哈爾的移動城堡》那樣壯闊大氣的場面。不過,它不單純,宮崎大師在其中寄托了自身的人生思索和時代訴求。你可以帶著一顆孩子的心將它看成美好的童話,也可以帶著一顆成人的心讀出許多別樣的內容。 “每個人都有深藏于意識之下的內在海洋,它與波濤洶涌的外在海洋相通。因此,我要做一部不是把海作為背景而是把它作為主要登場角色的動畫。動畫描繪少年與少女、愛與責任、海與生命等這些本源性的東西,鼓勵人們在這個神經衰弱和不安的時代中向前邁進。”——宮崎駿 通篇手繪制作 吉卜力挑戰全新畫風 本片集結了宮崎駿最為信賴的動畫精英。作畫監督是從《魔女宅急便》開始跟隨宮崎的近藤勝也,美術監督則是自《幽靈公主》以來活躍于第一線的吉田升,此外還有經驗豐富的畫面導演奧井敦和色彩設計保田道世。 吉卜力的動畫人們此番進行了返璞歸真的大膽嘗試——全篇動畫完全不用CG,全部采用手繪,令畫面呈現出兒童圖畫書式的素樸畫風。這種閃耀著新鮮氣息的怡人畫風為作品注入了飽含暖意的溫柔。 據說宮崎駿改變畫風的念頭是受到了西洋藝術的啟發。在本片開始之制作之前,宮崎駿在英國倫敦的泰特美術館看到了米萊斯的名畫《奧菲麗婭》,該作瑰麗的畫面令其大為震動,觸動了他重新思考作畫方式。最后,宮崎駿決定回到原點,摒棄CG,重歸動畫片的手繪方式,由此誕生了風格迥異于現代動畫的《懸崖上的金魚姬》。 在本片中,與海有關的場面占了百分之八十,宮崎駿對于海水和海浪的表現格外用心。他曾仔細觀察暴風雨中的大海,捕捉波濤充滿活力的變幻形式,這些心得當然被用到了新作中。同時,片中的大海往往以具有意志的鮮活面貌出現,這種擬人化的手法表現出孩子的眼中的獨特世界,形成了充滿妙趣且富有沖擊力的效果。 《懸崖上的金魚姬》是一部奇妙的作品,它是宮崎大師爐火純青的手法和求新求變的理念的結晶。 花絮: 宮崎駿在構思本片時大聽瓦格納的歌劇《女武神》,原定金魚姬的名字是“布倫西德”(《女武神》中的人物)。后來,宮崎在作畫時突發奇想,改成了“波尼”。 在宗介常去的向日葵園里,開著美麗的劍蘭。這是宮崎駿的安排。劍蘭的花語是熾熱的愛、思念、努力、忘卻,影射波尼的故事。 在《哈爾的移動城堡》上映期間,吉卜力的成員們集體前往靠近瀨戶內海的某個小城度假。那里保持著傳統民居的風貌,令宮崎駿十分喜歡。大家就住在可以看見大海的懸崖上的旅館里。這次旅行促生了《懸崖上的金魚姬》。
      太空犬劇照

      太空犬

      4.1

      別名:太空犬/星際狗狗/寶貝奇太空歷險

      英文名:Space Buddies

      導演:( 羅伯特·文斯 Robert Vince

      類型:家庭 科幻  | 地區: | 年代:2009年

      評分: 4星推薦

      ◎簡  介  這是一部讓家人陪孩子一起享受的電影。電影中洋溢著星際行動和勇氣,太空狗狗們配合得天衣無縫,一路上的旅程中的相互忠誠是對生命旅程和友誼的最高禮贊。狗狗的愛好者的家庭肯定會很享受這部充滿冒險的可愛電影。B-Dawg, Mudbud, Budderball還有其他可愛的小狗都重新出現在這一部適宜全家觀看的科幻冒險電影中迪斯尼公司無法抗拒讓這群可愛的小狗以帝國遠征全新的面貌重歸影屏。狗狗們這次要實現登月計劃了。在一些明星朋友的幫助下,這次人世所無,只應天上有的奇幻冒險只是這群狗狗的一小步,但卻是狗種族的一大步.以瘋狂的速度前進,還要避開小行星甚至還有很多困難。狗狗們和兩個新朋友Spudnick和Gravity,必須得提起勇氣發揮才思敏捷去實現登月計劃而且還要乘火箭回家,它們能成為太空英雄嗎? @導演背景 羅伯特·文斯,是一位名副其實的“動物導演”,看看他的作品吧 Space Buddies ------- (2009) 雪狗兄弟/狗狗向前沖(臺) Snow Buddies ------- (2008) 人猿特工 Spymate ------- (2006) 神犬也瘋狂6/神犬巴迪6/飛狗巴迪6 - Air Bud/反斗狗仔隊 Air Buddies ------- (2006) 寶貝阿丹/栗子狗:公園的英雄/切斯納特:中央公園英雄 Chestnut: Hero of Central Park ------- (2004) 絕技名猩 MXP: Most Xtreme Primate ------- (2003) 神犬也瘋狂4/神犬巴迪4/飛狗巴迪4 Air Bud: Seventh Inning Fetch ------- (2002) MVP 2: Most Vertical Primate ------- (2001) 大展猴威/最有價值球員/最佳冰球手/全能猩猩 MVP: Most Valuable Primate ------- (2000)
      Forever Plaid劇照

      Forever Plaid

      5.6

      別名:Forever Plaid

      英文名:Forever Plaid

      導演:( Stuart Ross

      類型:音樂劇  | 地區: | 年代:2009年

      評分: 6星推薦

      That's Magic!劇照

      That's Magic!

      8.8

      別名:That's Magic!

      英文名:That's Magic!

      導演:( Brandon McCormick

      類型:短片 奇幻  | 地區: | 年代:2008年

      評分: 9星推薦

      叮當小仙女劇照

      叮當小仙女

      6.6

      別名:叮當小仙女/仙女小叮當/奇妙仙子/小叮當/小叮當:冬日物語/廷克·貝爾

      英文名:Tinker Bell

      導演:( Bradley Raymond

      類型:動畫 冒險 家庭 奇幻  | 地區: | 年代:2008年

      評分: 7星推薦

      【劇情簡介】: 迪士尼【小飛俠】捧紅了仙女Tinker Bell此一角色,從此成為迪士尼捧具代表性的角色之一,電視節目開頭、樂園表演…等等,都曾經出現Tinker Bell點煙火的畫面。迪士尼決定在2006年推出一系列『超凡小仙子』(Disney Fairies)作品和週邊商品線,包括會推出好幾部以Tinker Bell為主角的作品,敘述Tinker Bell在遇上Peter Pan之前,在仙子世界『Pixie Hollow』跟同伴們發生的故事,大家可以認識她的幾位小仙子好朋友,包括 Rosetta、Silvermist、Fawn和Iridessa等。這群小仙子負責大自然的四季交替、顏色變換、風霜雪雨…等等,在這部作品中,Tinker Bell覺得自己的工作不像其他仙子朋友那麼特別,因此想要更換身分,不想要再當自己了,沒想到這樣的改變卻造成災難…本片就是此一全新系列的第一部作品,全片將以3D動畫方式制作,以直接推出影音產品的方式推出。
      尼科的飛天夢劇照

      尼科的飛天夢

      6.3

      別名:尼科的飛天夢

      英文名:Niko - Lentäjän poika

      導演:( Michael Hegner| Kari Juusonen

      類型:動畫 冒險 家庭  | 地區: | 年代:2008年

      評分: 6星推薦

      歌舞青春3:畢業季劇照

      歌舞青春3:畢業季

      3.9

      別名:歌舞青春3:畢業季/歌舞青春3:畢業嘉年華(港)/高中音樂會3

      英文名:High School Musical 3: Senior Year

      導演:( 肯尼·奧特加 Kenny Ortega

      類型:喜劇 劇情 家庭 音樂劇 愛情  | 地區: | 年代:2008年

      評分: 4星推薦

      【劇情簡介】: 在前兩集中經歷了風風雨雨的高中戀人特洛伊(扎克·埃夫隆飾演)和加百利(瓦妮莎·安妮·哈金斯飾演)在這一集中即將面臨著畢業。和所有戀愛中的少男少女一樣,這種時候兩個人的感情將受到巨大的考驗。他們在高中畢業,上了大學之后不得不面臨著各奔西東的命運。年輕的愛情本就脆弱,在遙遠的距離面前大多數人都只是在傷心過后選擇了放棄。不過,對于特洛伊和加百利來說,至少他們還擁有最后的一段在一起的時光。面對未來也許他們無可奈何,可是他們擁有的現在卻是真正值得把握的。于是,在接下來特洛伊的籃球冠軍賽、畢業舞會以及音樂劇演出中,他們二人真正珍惜著擁有彼此的每一天,讓畢業前這最后的快樂變得無比美好。放飛的歌聲和華麗的舞步讓他們陶醉在音樂的狂想之中,一時忘我。跳動的音符和多彩的節拍也表達著他們年輕的激情與樂觀。 2006年對于迪士尼來說是個好年頭,除了推出大受歡迎的青春少女電視劇《漢娜·蒙塔那》高踞收視率榜首之外,電視電影《歌舞青春》也受到人們的喜愛,成為當年電視電影收視率之冠。2007年迪士尼趁勝追擊繼續推出《漢娜·蒙塔那》第二季和《歌舞青春2》,同樣復制了前一年的成功。而在今年迪士尼似乎有點不滿足于小熒幕上那點成就,而大舉將電視頻道成功節目向大銀幕上開始移植。年初的時候迪士尼就已經推出了3D演唱會紀錄片《米莉演唱會紀實》,用全3d的手法全程紀錄《漢娜·蒙塔那》主演米莉的全國巡回演唱會,讓錢去觀影的影迷們仿佛身臨其境一般享受了整個演唱會過程。新鮮的手法和電視劇超高的人氣讓影片一舉拿下了7千萬的票房。現在,迪士尼又啟用原班人馬將《歌舞青春》打造成了一部大銀幕電影。迪士尼電視電影兩手抓的戰略從中也可略窺一二。根據《歌舞青春》在電視上取得的火爆人氣來看,本片上映在十月掀起一個票房的季末小高潮應該不成問題。    而對于影片中一干主創人員來說,《歌舞青春》進軍大銀幕也讓他們輕松成就了自己打入好萊塢的事業拓展。尤其對于導演肯尼·奧特加來說,雖然手上3座艾美獎在握,卻始終沒有作品在大銀幕上映過。對于他來說,這一次還是首次夢圓。    而主演扎克·埃夫隆雖然也曾在《發膠》等影片中露過臉,不過真正在大銀幕影片中擔綱主演這絕對還是第一次。在此前曾有傳聞說貝克漢姆的老婆當年“辣妹”演唱組的紅姐維多利亞將要加入影片飾演一個性感的英語教師。扎克·埃夫隆聽說之后立馬催促劇組趕快簽下這筆合同,因為他自己是貝克漢姆夫婦的超級粉絲。然而,維多利亞的發言人隨后否認了這一傳聞,說雖然維多利亞的兒子非常喜歡《歌舞青春》,但是,劇組從沒有向她發出過邀請,因此維多利亞不會出演影片。言下之意似乎是劇組有請必來。不過,最后維多利亞還是沒有出現在卡斯的名單上。此話一出害的扎克·埃夫隆大失所望,因傷心過度還一度患上了闌尾炎,動了一個不大不小的手術——當然,這是開玩笑的說法,扎克·埃夫隆的闌尾炎手術是今年一月份的事情,而維多利亞辟謠則是今年7月的事了。    除了名利之外,扎克·埃夫隆在《歌舞青春》中收獲的還有自己作為公眾人物的第一次明星之戀。他與《歌舞青春》中與自己演對手戲的“戲中女友”瓦妮莎·安妮·哈金斯在現實中也已經拍拖了有一年之久。雖然,這一對愛侶遠不及朱皮二人那么惹眼(據說朱皮二人最近還被評選為了最有權勢的明星夫婦),不過隨著《歌舞青春》的人氣高漲,他們二人的舉動也頗受影迷們的關注。在今年7月的時候,他們二人在海灘嬉戲不慎被跟蹤狗仔全程偷拍,幾乎成為危機兩人清純聲名的“艷照門”事件。尤其是其中一張瓦妮莎·安妮·哈金斯身著比基尼兩腿分跨騎在犬狀扎克·埃夫隆身上的惹火照片惹來了不少非議。好在事后兩人回應態度不錯,化解了危機。而前一陣瓦妮莎·安妮·哈金斯又曾表示在扎克·埃夫隆身邊時覺得自己像是一個傻乎乎的女粉絲。于是媒體紛紛發表“扎克·埃夫隆眾多,哈金斯吃醋”等字樣的標題評論。害得哈金斯又不得不站出來一再發表聲明自己并不那么小心眼。看來這位上個月剛剛加冕的全美兒童選擇獎最熱辣女星在處理個人感情與公共關系上還需多學習學習才是。 而對于我們中國影迷來說,《歌舞青春》也并不陌生。由于迪士尼在國人心目中一貫的良好形象,以及其影片的G級無公害,再其加之積極向上的勵志主題,央視已經在此前引進了《歌舞青春》的前兩部,并受到了廣大觀眾朋友們的喜愛。不過,本片能否逃過廣電總局的剪刀來和全國的影迷們見面就不得而知了——眾所周知,對于電影的審查比電視節目要嚴的多。雖然影片左看右看挑不出毛病,可畢竟還有個高中生早戀之類的話柄,依然兇多吉少。    而就影片在美國市場的表現來說,雖然此前積累的超高人氣和G級的全民共享為本片的高票房打下了堅實的基礎,不過,主演們的年齡問題卻成為了影片最大的隱患。劇組中大多數演員都跨進了20歲大關,有的還在此期間內有了多次戀愛等生活經歷,心理與生理上的成長讓他們越來越難以找到高中生的感覺。當然,好在影片中歌舞是主打,一定程度上緩解了年齡的問題。不過,明年的《歌舞青春4》,還有也許還會有的《歌舞青春5》、《歌舞青春6》什么的就不好說了……
      不確定的寓意:龜兔賽跑劇照

      不確定的寓意:龜兔賽跑

      5.4

      別名:不確定的寓意:龜兔賽跑/龜兔賽跑:世紀復賽

      英文名:Unstable Fables: Tortoise vs. Hare

      導演:( Howard E. Baker|Arish Fyzee

      類型:動畫 家庭  | 地區: | 年代:2008年

      評分: 5星推薦

      對于"龜兔賽跑"這個勵志童話故事, 想必大家一定都耳熟能詳吧! 羅菲電影公司這次改編這個歷史童話, 將時空拉到他們著名賽跑后的15年, 兩個人再度重聚, 要再來場瘋狂比拼, 各自帶著他們不情愿來的孩子, 展開充滿歡笑而又熱鬧的冒險之賽. 這一次, 他們都學到新的教訓, 那就是...全新體會競賽過程中的點滴要遠勝于這場競賽本身. 話說烏龜及兔子各自帶著他們的宿仇步入中年, 并決定再來場緊張刺激的冒險賽. 不同的是, 這次他們各自帶著他們不情愿也不太合作的孩子伴隨他們踏上征程...
      小美人魚3:回到當初劇照

      小美人魚3:回到當初

      6.4

      別名:小美人魚3:回到當初/小魚仙3:快樂從音樂開始/小美人魚前傳

      英文名:The Little Mermaid: Ariel's Beginning

      導演:( Peggy Holmes

      類型:動畫 家庭 奇幻  | 地區: | 年代:2008年

      評分: 6星推薦

      艾莉兒是迪士尼最受歡迎的角色之一,全新一輯《小魚仙之快樂從音樂開始》讓你窺探小美人魚艾莉兒在海底成長的歷險故事。在艾莉兒仍未踏足陸地及遇見艾力王子之前,深海王國亞特蘭提卡的國王川頓因為失去酷愛音樂的王后悲傷不止而禁止音樂。艾莉兒不滿沉悶的生活,不時與父王爭執。偶然間艾莉兒發現了"地下鯰魚俱樂部",那里有一群音樂愛好者匯集在一起載歌載舞,艾莉兒發現自己竟然不知不覺唱起兒時母親唱的歌……。 亞特蘭提卡王國的法規、父女的親情和音樂之間的矛盾交織在一起,加上充滿野心的女管家從中煽風點火,令艾莉兒險象叢生。在王國總管賽巴斯丁和小比目魚等音樂同好的幫助下,艾莉兒不畏艱險,最終把音樂和愛帶回了深海王國。
      機器人總動員劇照

      機器人總動員

      8.5

      別名:機器人總動員/瓦力(臺)/大空奇兵·威E(港)/地球廢品分裝員(其他)

      英文名:WALL·E

      導演:( 安德魯·斯坦頓 Andrew Stanton

      類型:動畫 冒險 家庭 愛情 科幻  | 地區: | 年代:2008年

      評分: 9星推薦

      【劇情簡介】: 《機器人瓦力》(WALL-E)是2008年一部由安德魯·斯坦頓編導,皮克斯動畫工作室制作、迪士尼電影發行的電腦動畫科幻電影。故事描述地球上的清掃型機器人瓦力(Waste Allocation Load Lifters – Earth 地球廢品分裝員)愛上了女機器人伊芙(Eve)后,跟隨她進入太空歷險的故事。本片普遍被認為諷刺了美國的生活方式,包括:消費主義、破壞環境、肥胖、領導能力問題等。本片的番外篇電焊工波力(BURN-E),是一個基于電影的一個7分鐘長的短片。本片全球票房超過5億2千萬美元,獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。 影片故事發生在2805年,由于人類無度的破壞環境,地球此時已經成為漂浮在太空中的一個大垃圾球,人類不得已移居到太空船上,并且聘請Buy N Large公司清除地球上的垃圾,等待著有一天垃圾清理完重新回到地球上。   于是Buy N Large公司向地球運送了大量機器人來撿垃圾,但是這種機器人并不適合地球的環境,漸漸的都壞掉了,最后只剩下一個機器人還在日復一日的按照預定程序撿垃圾。顯然這是個不可能完成的任務。就這么過了幾百年,機器人收集了不少人造的物品,其中最讓它喜歡的是一盒錄像帶——芭芭拉·史翠珊主演的歌舞片《你好多莉》(Hello, Dolly!)    隨著時間的流逝,這個唯一僅存的機器人有了自我意識,開始感到孤獨。有一天一艘飛船差點落在它頭頂,一個先進的機器人Eve來到地球負責搜索一些東西,撿垃圾的機器人“愛”上了Eve,但是它面臨著抉擇,是隨著Eve和飛船離開地球,還是繼續按照預設的指令把垃圾撿下去。當然它最后選擇和Eve一起離開,飛向太空,不過好戲才剛剛開始...... 【幕后制作】: 作為皮克斯首次嘗試的太空科幻片,《WALL-E》將勾畫出一幅前人沒描繪過的全新人類未來圖景,影片的前三分之一沒有對話和音樂,只有WALL-E發出的機器聲和反復播放的《你好,多莉》電影里的聲音。這些音效將由曾負責《星球大戰》(Star Wars)和《ET》(E.T.the Extra-Terrestrial)的奧斯卡獲獎音效師本·伯特(Ben Burtt)操刀。    一次冒險的嘗試    將一個反傳統的故事概念融入到一部傳統的電影當中,這就是由迪斯尼和皮克斯聯手制作的最新動畫片《機器人總動員》所遵循的理念,講述了一個與寂寞和孤獨為伴的科幻故事,主角是當人類遺棄了地球之后、生活在地球上的最后一個機器人WALL·E。然而,制作這樣一部非常規的科幻影片,卻讓皮克斯承擔了前所未有的風險,因為WALL·E不僅不會說話,也沒有辦法做出任何明顯的面部表情,也就是說觀眾只能通過他的行為或發出來的電子聲響,來猜測他到底在想些什么——這樣的設定,不知道會不會讓觀眾產生一種正在觀看默片的無聊感,不過影片的編劇兼導演安德魯·斯坦頓卻認為,這可以讓整個觀影過程具備更多的潛在樂趣。    早在安德魯·斯坦頓還在制作《海底總動員》的時候,就已經在腦海里初步構思出了《機器人總動員》的故事雛形,但是到了具體搭建結構的這一個步驟,卻花去了非常長的時間,斯坦頓覺得在打電話把自己的想法告訴制片人之前,應該再豐富一下影片的內容,這樣才能更具有說服力,畢竟他想講述的這個故事,對于任何一家電影公司來說,都是百分之百的風險投資,因為影片中的主角WALL·E就像《星球大戰》系列中的R2-D2一樣,擁有著自己的電子語言——可問題是,咱們聽不懂這種電子語言,斯坦頓說:“對于一部傳統的電影作品來說,這個想法足夠驚世駭俗了,早就已經超出了制片人所能承受的范圍。”作為地球上的最后一個機器人,WALL·E在一種孤獨的環境中獨自清理著垃圾,這種寂寞讓他開始質疑自己的存在是否合理……這對于一部將受眾群體主要對焦在兒童身上的動畫片來說,無疑是一個太過沉重的話題,但皮克斯卻堅持認為,他們制作的任何一部動畫片,都沒有什么特定的觀眾類型,斯坦頓說:“我們從來不假設走進電影院的到底是什么年齡段的人,我們只確保拍出讓自己滿意的作品。”    確實,看看皮克斯公司之前的作品,你就會發現他們所追求的藝術風格的自由化完美地促進了動畫工業的發展,幾乎每一部影片都會拿回來一堆電影獎項或提名,這無疑給他們在自信的天平上增加了更多的砝碼,在特別而又意義非凡的CG動畫領域里獨領風騷……至少從表面上看,《機器人總動員》似乎正在以一種獨有的離奇方式,再一次幫助皮克斯獲得更大范圍的成功,安德魯·斯坦頓說:“這里的每一個人,包括我在內,都為拍攝這部影片承擔了一定的風險和壓力,因為我們將故事中的主角WALL·E首先定位成一臺機器,其次才是一個角色。”他期待著觀眾能夠在觀景的過程中為WALL·E設計出性格和人物特征,就像對待自己的寵物一樣。即使沒有任何面部表情和語言做幫襯,我們仍然可以從預告片中窺探一二,切身感受到WALL·E比皮克斯所創造的任何一個動畫角色都更加可愛、更招人喜愛。   皮克斯幾乎每年都會有一部動畫長片上映,每一部都會立刻成為那一年的經典之作,被人爭先效仿,穩坐好萊塢動畫領域的頭把交椅,所以《機器人總動員》從制作之初,就受到了萬眾期待,也是可以理解的。然而,當成功變成了家常便飯的時候,壓力自然也在成倍地累積,尤其是要拍攝這樣一個風險過大的故事,安德魯·斯坦頓說:“說沒有壓力那是騙人的,只能自己去調整心態……通常情況下,我就把它當成是一年一次的足球聯賽,而我能做的就是,找到自己的位置,認真踢球。”    將語言抽象化 瓦力的禮物 如果說WALL·E與《星球大戰》系列中的機器人R2-D2有著異曲同工之妙,那么他的戀人伊芙,在設計上則很大程度借鑒了“蘋果”系列的產品,安德魯·斯坦頓表示:“我們一直用類似的比喻去形容《機器人總動員》的兩個機器人角色——WALL·E是一臺臟兮兮的拖拉機,而伊芙則是汽車中的梅賽德斯……所以,伊芙在形象上代表的是電子產品最先進的科技,我們在她身上使用了目前世界上最平滑、無縫、能夠隱藏所有運動部件的銜接技術。而‘蘋果’作為這個世界上最尖端的科技品牌之一,出現一些與伊芙相似的形態,屬于沒辦法避免的‘共享’,并非有意抄襲。”    制作《機器人總動員》時所面對的最大挑戰,自然是如何在沒有對白的情況下清晰地表述整個故事的發展,安德魯·斯坦頓認為:“首先,我覺得‘無對白’這種說法本來就是一種錯誤的認知,因為這里始終都有對白貫穿著影片的始終,只是他們使用的是一種你所不知道的語言而已……我希望這里講述的故事具備相應的邏輯性,只有這樣才能真正讓人們確信,這個機器人真的在地球上獨自生活了幾百年的時間了,他擁有獨立的思考體系以及交流方式,雖然我們聽不懂他在說些什么,但并不代表他就不能表達自己。”    安德魯·斯坦頓的上一部作品《海底總動員》,是從他和兒子的相處模式中獲得的創作靈感,沒想到隨后他就拿出了這個與人類生活沒有一點相干的科幻故事……其實斯坦頓一直秉承著一個信念,那就是電影不僅僅來源于生活,還與浩渺的宇宙有關,他說:“不同的作品,擁有不同的支撐,《機器人總動員》中所講述的關于一個機器人孤獨地生活在地球上的故事,則有點像‘魯賓遜漂流記’中所突出的環境氛圍。我還記得和我制片人彼特·道格特曾就這個想法爭論了好長一段時間,即使到了飯桌上也沒有停歇過,最終,我們一致認為,影片中應該出現的是一個真正的機器人,而不是那種過于擬人化的實體——說實話,這個決定著時讓我們興奮了好長一段時間。”    另外,《機器人總動員》還首開皮克斯作品的先河,在內容里加進了一段由真人出演的電影膠片,安德魯·斯坦頓解釋道:“這種做法完全出于非常符合邏輯、經過了精細地計算的結果,從一開始,我就知道我要為影片加入一段與音樂有關的片斷,內容則是從一部真人電影中節選出來的。好在這部影片所展現的人類的未來,本來就是一種有點奢華的進化,所以我們并不擔心,在影片中穿插真人畫面,會不會有突兀的感覺……而這部分內容的出處,就是1969年的歌舞影片《你好,多莉!》。”    至于為什么在眾多歌舞片中獨獨選中了《你好,多莉!》,原因遠沒有外界猜測得那般復雜,安德魯·斯坦頓表示:“估計這樣的回答要令好奇心重的人大失所望了,這樣的選擇確實沒有什么特別的意思,只因為《你好,多莉!》是我最喜歡的一部作品,所以當《機器人總動員》需要被安插進一段真實的電影片斷時,我第一個想起來的就是它……我相信這可能是我一生中產生的最古怪的想法了,卻收到了很好的效果。其實影片中的WALL·E在音樂品味方面簡直可以用糟糕透頂來形容,雖然他的內心是非常浪漫的,可是他沒有足夠的信息去辨別旋律的好壞。《海底總動員》正式公映那會兒,《機器人總動員》早就已經進入制作流程了,尤其是開頭部分,幾乎接近于完工的狀態了。我還記得我特別為影片安排了差不多30秒鐘的擺舞音樂場景,然而與《海底總動員》在同一年上映的一部法國動畫片《瘋狂約會美麗都》卻打亂了我的計劃。當然,我很喜歡這部作品,可不幸的是,它也使用了搖擺舞場景,為了不引起不必要的誤會或抄襲之嫌,我只好忍痛去掉了那30秒已經做好的音樂片斷。”    為了能夠從科幻當中捕捉到強有力的現實主義,安德魯·斯坦頓以及和他一起制作影片的工作人員,都付出了前所未有的努力,斯坦頓說:“《機器人總動員》是繼《怪獸電力公司》之后制作工序最為繁雜的一部作品,從《玩具總動員》開始,我們就已經建立了動畫領域的一個電影流派,然而會有這樣的結果,并非因為我們是那類知識淵博、很有見識的電影人,而是采用了一種‘蠢人有笨招’的土方法,有的時候同一樣東西不得不嘗試幾千遍甚至幾萬遍,然后再找出其中最完美的方式。我們的進步,來源于不停地學習和努力,比如說,在制作《海底總動員》的時候,我對于攝影還不甚了解,所以我們特別請來了著名攝影師羅杰·迪根斯,就攝影技術給我們辦了一個速成班……知識,就是在不斷地學習當中積累起來的,正是因為如此,我們制作的雖然是動畫作品,可給人的感覺卻好像真的是由攝像機拍攝出來的,從角度到燈光都非常地講究。    語言表現方式 環保和科幻只是本片講述愛情故事的附屬品,在片中只作為“背景”起到鋪陳,不是導演要展現的重點。尤為一提的是影片中對太空的呈現,當小Wall-E用手滑過水晶般的璀璨流星,當他用滅火器噴出的白色泡沫在深藍色的太空中用畫出愛的“形狀”時,很難不讓人沉醉于這些美麗的畫面中。這時候,無論你有多大年齡,都會多少羨慕他,能在宇宙中遨 游。Wall-E其實是每個人心中那個殘存的孩子,我們也曾像他一樣,作為小孩子,對任何事都好奇,但是,從某天開始,當我們知道了每件事情本來的作用,就開始失去了那份探索的心態,代替的是想象力的一天天流失。這部影片通過Wall-E也帶出了每個人曾經對這個世界的幻想和憧憬。    Wall-E與EVE的個性塑造和他們之間的愛情故事是影片的敘述重點。在通過Wall-E每天的行為展現他的好奇后,再用他看電視時的陶醉眼神和伸展的手指去表現他對“愛”的渴望和內心的寂寞。EVE出現后,他一系列傻乎乎的行為則生動體現愛戀時的不知所措。而對于兩個只會叫對方名字的角色來說,“談情說愛”看似不那么容易,Wall-E剛好證明機器人需要的是“行動”而不是“甜言蜜語”。在表達愛意的同時,創作者始終沒忘記他們在描繪的是兩個“少年”,角色會做很多年輕人的典型舉動,比如Wall-E開心和興奮時會像孩子一樣坐在沙發上,抱住腿(輪子)前后搖晃,十分生動。在動畫片中講一個愛情故事,其實語言并非關鍵。在過去的Disney童話中,公主與王子往往用歌聲和舞蹈表達愛產生的喜悅,Wall-E也不例外。影片中他與EVE在太空中利用滅火器翩翩起舞的段落,配合上浪漫的音樂,在絢爛深邃的太空背景下,顯得格外浪漫。而Wall-E強于以往愛情童話的一點就是,它更善于通過角色的眼神去展現愛,當Wall-E與EVE相互對看時,他們的眼睛都會向下呈陶醉的“八點二十”形狀,一個眼神就足以傳出千言萬語。    總結    本片很好的平衡了具有的多種電影元素,在編劇方面體現出不同于一般動畫片的思想深度上的復雜性和講故事的新穎角度。但同時又因缺少語言,將一切都用最直接最平時的手法展現,并激發了觀眾的參與感,因為當面對嬰兒或小動物等不會說話的生物時,人們傾向于去猜測對方的要表達的內容并融進自己的感受。本片在突出表現一個愛情故事、塑造出一個情感豐富的角色同時,也給人類上了一堂環保課,引起觀眾對自身行為,對地球未來的思考。然而這一切都做得潛移默化,但效果明顯,讓成人比孩子能領悟到更多信息。太空世界的科幻色彩則是動畫片中較少觸及的,對兒童來說可以有利于開發他們的想象力,釣起他們探索未知的興趣。而愛情故事本身,則可以打動各個年齡層的觀眾。    不過,因為本片中的幽默并非《功夫熊貓》中那般夸張搞笑,而是以溫情感人為主,再加上偶爾的心情沉重,觀眾恐怕無法像看《功夫熊貓》那樣看得沒心沒肺地開心。從娛樂性來說,可能不如《功夫熊貓》,因此對票房上超越熊貓信心不足(若在中國上映)。不過從藝術性和觀賞性及其帶來的深遠意義來說WALL-E都是難得的佳作。    可惜的是,有知情人士透露今年將無緣引進----因為在中國,針對迪斯尼今年的兩個引進指標已經用完,所以只能引進一些其他電影公司相對大眾的片子。我表示無法理解的同時,也只能對無法前往影院欣賞此片的觀眾們表示同情了。 【影片花絮】: ·為紀念20年代制作人哈爾·羅奇(Hal Roach)和《2001:太空漫游》中的電腦HAL,片中WALL·E的寵物蟑螂被命名為哈爾。    ·片花版預告片里包含有麥克·卡門為《Brazil》做的配樂。他本來要為另一部皮克斯公司的電影《超人總動員》作曲,但不幸早逝。    ·吉姆·瑞爾登(《辛普森一家》的導演,為《機器人總動員》寫了臺詞劇本)1989年推辭了《辛普森一家》的導演一職,來做《機器人總動員》的動畫片。1989年的《辛普森一家》等片DVD版隨片評論音軌里面,瑞爾登透露了他在做的電影的名字,同時也稱此片將在2008年最終完成。    ·WALL-E的名字其實是首字母縮寫,全稱為Waste Allocation Load Lifter-Earth-class(廢品裝載分配回收機器-地球片區)EVE為Extraterrestrial Vegetation Evaluator(外太空植被評估機器),M-O(那個可愛的神經兮兮的垃圾清掃小機器人)則是Microbe Obliterator(微生物清除器)的縮寫。    ·Ben Burtt通過他的特殊機械音效為本片制作了各種音效。(他是《星球大戰》系列中給R2-D2配音的人)    ·本片的聲效天才Ben Burtt為本片錄制的很多聲音都是在一個破舊垃圾場錄下的。    ·電影中電子昆蟲的聲音實際上是手銬上鎖的聲音。    ·電子蟑螂的唧唧聲,是把浣熊聲音加快音速后合成的。    ·伊娃的激光槍聲音來自于一根被拉到到二米開外的沙發彈簧,輕輕觸碰最底部,就會發出啾啾的聲音。    ·在輪船爆炸引來沙塵暴的音效,是工作人員拖著一個沉重的沙袋在賓館過道里制造出來的。    ·瓦力履帶的聲音則是來自一臺軍用無線電的發電機,音效師貝爾特為了這部電影特意網購了這樣的老古董。    ·瓦力的世界里的風聲來自于尼亞加拉瀑布。    ·制片者們向一個真人版電影的攝影導演Roger Deakins 求教,以了解Deakins是如何在一部真人版電影中設計燈光和拍攝場景的(該片是皮克斯公司第一次用真人實景效果制作的動畫電影)。    ·該電影包涵了和蘋果公司的多重聯系    1)當瓦力在太陽下充電充滿之時,他發出的聲音其實是1996年之后大多數Mac電腦的開機音。    2)瓦力每天晚上都是從一個iPod上看他最喜歡的那部電影。    3)Auto的聲音實際上是蘋果公司的文本語音合成系統MacInTalk發出的。 Auto的造型來自《2001太空漫游》中的HAL。    4)伊娃流線型的設計是在瓦力外形上的設計突破,這同蘋果電腦的升級類似——蘋果公司最初四四方方米黃色的Apple IIe型號電腦,后來被白色的光滑流線型的iMac所代替。    5)史蒂夫·喬布斯,蘋果電腦的創始人、領頭人和CEO,一直是皮克斯公司的CEO,直到它2005年被迪士尼收購。他是迪士尼董事會的成員和股份持有者,依然和該公司有很多交往。    ·伊娃在獲得綠色植物之后出現在胸前的標志,是迪士尼公司的Epcot科技游樂園里供游人休息涼亭上的標志,直到2005年被替換。    ·瓦力收集了1960到1980年代的不少物品。包括:一盤1969年的錄像帶Hello Dolly(片中出現的那部電影,有三個奧斯卡獎)一個匈牙利魔方,甚至一個1972年上市的Atari 2600家用游戲機。盡管該片發生在這些東西發明800多年之后,這些東西居然都還可以使用。    ·瓦力離開地球大氣之時,從他身上掉下來的最后一塊碎片是仿前蘇聯的衛星Sputnik I。它是人類史上第一顆地球軌道人造衛星(1957年發射)。    ·電影部分是獻給Justin Wright的,他是皮克斯公司一個27歲的動畫制作者,近期死于心臟病突發。    ·人類居住的飛船名為Axiom,在邏輯學和數學中,它的意思是“公理”。    ·本片前30分鐘都沒有任何對話。    ·在Axiom飛船的船長控制室,有一個點亮的古董收藏櫥,里面放著一個1980年代、白底紅藍相間花紋的NASA航天飛機發射頭盔。    ·瓦力眼睛的制造想法源于導演在看球時兒子的望眼鏡和照相機里對焦時鏡頭扭動的啟發。    ·瓦力追逐的飛船的光點,其實是飛船用來測量哪里有平地適合降落的。    ·市購物車撞倒的畫面中,我們可以清楚的看到伊娃模糊的身影出現在鏡頭面前。    ·在瓦力追伊娃的過程中,他搭了一個簡易的娃娃頭,其實那是《怪獸電力公司》里大眼仔的邁克·華斯基。伊芙尋找植物時那破舊的小黃卡車也是《玩具總動員》里的人物。    ·本片受到卓別林和基頓的很大影響,學習這兩位喜劇大師如果在沒有臺詞的情況可以深入劇情當中,為了學習這兩位大師,他帶領團隊把市面上所有能買到的關于他們的DVD都看了一遍。    ·本片制作的起初兩年,主創人員每天都在哼唱《Put on Your Sunday Clothes》很讓人崩潰。    ·本片共費時四年,超過二百人參加進來,如果只讓一個人完成這些工作的話,大概需要442年。 【短片簡介】:    魔術師和兔子    皮克斯的第15部短片《魔術師和兔子》(Presto),是本片正片放映前播出的短片,導演是Doug Sweetland。    短片講述了一個“貓和老鼠”的故事,魔術師帕斯圖有一只用來變魔術的小白兔,名叫阿萊克,但他經常忘了喂它的表演搭檔,于是小白兔阿萊克便在舞臺上給魔術師找麻煩搗亂,開始了一場人兔追逐戰。    電焊工波力    皮克斯的第16部短片《電焊工波力》(Burn-E),是本片的番外篇,導演是Angus MacLane。    短片講述了電焊工波力在安裝飛船上的航行燈時因為瓦力從而開始遭遇它人生最大的挫折……
      A Dennis the Menace Christmas劇照

      A Dennis the Menace Christmas

      4.8

      別名:A Dennis the Menace Christmas

      英文名:A Dennis the Menace Christmas

      導演:( 朗·奧利弗 Ron Oliver

      類型:喜劇 家庭  | 地區: | 年代:2007年

      評分: 5星推薦

      Rufus! Rufus! Rufus! Does Judy! Judy! Judy!劇照

      Rufus! Rufus! Rufus! Does Judy! Judy! Judy!

      6.7

      別名:Rufus! Rufus! Rufus! Does Judy! Judy! Judy!

      英文名:Rufus! Rufus! Rufus! Does Judy! Judy! Judy!

      導演:( 拉塞爾·托馬斯 Russell Thomas

      類型:音樂  | 地區: | 年代:2007年

      評分: 7星推薦

      The Chestnut Tree劇照

      The Chestnut Tree

      7.0

      別名:The Chestnut Tree

      英文名:The Chestnut Tree

      導演:( Hyun Min Lee

      類型:動畫 短片  | 地區: | 年代:2007年

      評分: 7星推薦

      Surf-Bored Cat劇照

      Surf-Bored Cat

      5.5

      別名:Surf-Bored Cat

      英文名:Surf-Bored Cat

      導演:( Abe Levitow

      類型:動畫 家庭 短片 喜劇  | 地區: | 年代:1967年

      評分: 6星推薦

      蔚藍的大海,迷人的小島,加勒比迷人的風光吸引著來自世界各地的游客,連湯姆這只懶惰的老貓和頑皮機靈的小老鼠杰瑞也隨著游輪來到這里度假。湯姆從舷窗望見大海的美景,更有身形矯健的男人站在沖浪板上與海浪嬉戲。他再也按捺不住激動的心,夾著沖浪板便沖了出去,也許他太過心急,先是撞到門框,然后又接二連三跌倒甲板、舢板和沙灘上,引得杰瑞一陣陣咋舌。 好不容易來到海上,湯姆乘著巨大的浪頭劃了起來。突然,一只巨大的鯊魚獰笑著等在他的前方,湯姆奮力滑動沖浪板躲避鯊魚的攻擊,速度快得竟然飛了起來,卻也撞倒了石頭上。看來這又是一個注定不平靜的假期……
      Fearless Frank劇照

      Fearless Frank

      3.7

      別名:Fearless Frank

      英文名:Fearless Frank

      導演:( 菲利普·考夫曼 Philip Kaufman

      類型:奇幻 喜劇 奇幻  | 地區: | 年代:1967年

      評分: 4星推薦

      The Mouse from H.U.N.G.E.R.劇照

      The Mouse from H.U.N.G.E.R.

      5.3

      別名:The Mouse from H.U.N.G.E.R.

      英文名:The Mouse from H.U.N.G.E.R.

      導演:( Abe Levitow

      類型:家庭 動畫 短片 喜劇 家庭  | 地區: | 年代:1967年

      評分: 5星推薦

      Purr-Chance to Dream劇照

      Purr-Chance to Dream

      4.9

      別名:Purr-Chance to Dream

      英文名:Purr-Chance to Dream

      導演:( Ben Washam

      類型:動畫 家庭 短片 喜劇  | 地區: | 年代:1967年

      評分: 5星推薦

      Rock 'n' Rodent劇照

      Rock 'n' Rodent

      5.1

      別名:Rock 'n' Rodent

      英文名:Rock 'n' Rodent

      導演:( Abe Levitow

      類型:動畫 家庭 短片 喜劇  | 地區: | 年代:1967年

      評分: 5星推薦

      Shutter Bugged Cat劇照

      Shutter Bugged Cat

      5.4

      別名:Shutter Bugged Cat

      英文名:Shutter Bugged Cat

      導演:( Joseph Barbera| William Hanna| Tom Ray

      類型:動畫 家庭 短片 喜劇  | 地區: | 年代:1967年

      評分: 5星推薦

      Sky Over Holland劇照

      Sky Over Holland

      7.0

      別名:Sky Over Holland

      英文名:Sky Over Holland

      導演:( John Fernhout

      類型:記錄 短片  | 地區: | 年代:1967年

      評分: 7星推薦

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